钢琴大师炫技藏于无形！劝年轻人别急躁，89张专辑封神
发布时间：2025-12-21 13:25:08 浏览量：16
文|锐资
编辑|锐资
家人们，有位钢琴家一年三次来中国巡演，被同行誉为“钢琴家中的钢琴家”。他就是迈克-安德烈・哈默林，来自加拿大蒙特利尔。
师承名门，拿奖拿到手软，六十多岁的年纪已经发行了89张专辑，还斩获了德国唱片评论家协会的终身成就奖。
听哈默林弹琴，最让人印象深刻的是那种骨子里的松弛感。就像另一位钢琴大师普莱特涅夫说的，真正的演奏天赋，就像球赛里那些与众不同的球员。
能轻松驾驭这项运动，一眼就能看出来。哈默林的技巧早就“超额达标”，能凭着高于作品本身的技术，从容解构和表达音乐。
有人用“强悍”形容他的技巧，其实不够准确。他演奏时衣着朴素，动作毫无浮夸，就那么安安静静地坐在钢琴前，却能以看似波澜不惊的状态，轻松越过那些难倒大多数演奏者的技术关卡。
这得益于他对复调演奏的娴熟掌握，让他能从容避开作曲家设下的“路障”，那种韵味，就像在“黄金一代”演奏家的老唱片里才能听到的奥妙。
说起来，哈默林的师承还颇有渊源。他11岁时的老师伊冯・于贝尔，是法国钢琴家阿尔弗雷德・科尔托的学生，而这一流派往上追溯，正是“钢琴之王”弗朗茨・李斯特。这种深厚的艺术传承，也悄悄融进了他的演奏里。
现实中的哈默林，初次见面可能会让人觉得有点“冷”。他穿着整洁朴素，戴一副普通的金丝边眼镜，手腕上那块黑色皮质表带的手表，看着已经用了很多年。
和有些不修边幅的艺术家不同，他身材管理得很好，能看出生活作息十分规律，身上有种长期钻研学术的学者气质。
面对那些流于表面的称赞，他脸上会露出礼貌却略显僵硬的表情，显然已经听了无数次；可一旦聊到具体的作品，他的眼睛里立刻会闪起火花，仿佛能看穿乐谱背后所有的秘密。
第二次见面时，他主动说“请叫我迈克”，厚重的嗓音像低音炮一样，说完还笑眯了眼，和之前严肃的样子判若两人。
后来才知道，他的发音是被专业播音员太太训练出来的，这波恩爱秀得着实让人意外。
2025年夏天的独奏会上，哈默林带来了贝多芬的《“为槌子键钢琴而作”的奏鸣曲》、舒曼的《童年情景》，还有去年没让大家听够的拉威尔《夜之幽灵》组曲。
说起《夜之幽灵》里的《水妖》，有个流行的笑话：很多人弹到开头描绘水面波光的长颤音，就再也进行不下去了。
哈默林听了哈哈大笑，直言完全同意。可在他手里，那些复杂的技巧都变得得心应手，用声音为观众“作画”。
笔触轻盈流畅，重新定义了“炫技”的含义真正的高超技术，从不是外在的炫耀，而是让音乐本身闪闪发光。
作为顶尖钢琴家，哈默林对演奏有着自己的坚持：“我上台唯一的原因是分享音乐，不是展示自己。”
他弹的很多作品确实技术难度极高，但他选择它们，是因为对音乐的热爱和分享的信念，而非单纯为了挑战难度。
有人好奇他怎么掌握那些高难度技巧，他的答案很特别：“最重要的不只是掌握乐谱，还要了解作品的和声、对位、理论，甚至锻炼听觉感官。”
在他看来，机械练习只会得到不完整的演出，必须建立完整的音乐思维，才能读懂音乐的精微之处。当然，大量练习也必不可少，每个人都有强弱项，针对性训练很关键。
他还特意给年轻人推荐了练习曲：家喻户晓的《哈农钢琴练习曲》是基础，能锻炼手指技巧，还能帮助理解24个大小调的特性。
勃拉姆斯的练习曲能让人思考“练习”的意义，锻炼手指独立性，对弹巴赫很有帮助；布索尼的练习曲不仅练指法，作曲层面也很有趣。
还有瑞士作曲家布朗谢的练习曲，很多是单手演奏的复调作品，能极大提升手指独立性。对于年轻钢琴家，哈默林的建议很实在：“曲目量固然重要，但与其贪多嚼不烂，不如打磨精品。”
他不反对看谱演奏，自己也有过这样的经历，尤其是面对只演一次的现代作品时，观众也能理解。但他更想告诉年轻人：“实际上并没有人催你，要给音乐足够的时间，随着阅历增长，你对作品的解读会更深刻。”
曾经有年轻人给他发邮件，说周二能练会他的作品，周三就能录好发给她。哈默林回复说：“你可以慢慢来，哪怕一年后再发录音，我也很高兴。”
作为作曲家，哈默林还建议大家试着把脑中的音乐转化为乐谱，哪怕只有一次。“这样你才能明白作曲家把想法写成乐谱时的思考。”
就像钢琴家施纳贝尔让学生抄乐谱，学生才发现之前忽略了很多细节，这种体验对理解作品至关重要。
聊到具体作品，哈默林总有独到的见解。贝多芬的《“为槌子键钢琴而作”的奏鸣曲》是部抽象又革新的作品，像平原上拔地而起的高峰，即便在现在也不容易理解。
而贝多芬没透露太多创作动机，这就需要诠释者和听众各自找到恰当的解读。舒曼的《童年情景》则是“看似简单实则难弹”的典型。
哈默林十几岁时第一次学这首曲子，因为人生阅历不够，根本不懂其中深意。其实这部作品是从成人视角描绘童年，如今六十多岁的他重新演绎，有了完全不同的理解。
他特别喜欢其中的《入梦》，结尾毫无防备地结束，没有任何和声解决，精准捕捉了孩子入眠的瞬间，“这种美好简直无法描述，在音乐史中独一无二”。
他说弹这部作品，“简单”是最难的目标，需要下很多复杂的功夫，而他已经三十五年没弹过这部作品，这次演奏也在不断发掘新的诠释方式。
