白小白与梁源互怼，让人看清当下流行乐坛的现实

发布时间：2026-01-22 11:06:16  浏览量：1

《有歌》第二季第三期，新声音乐人的“小考”依然占据了绝大篇幅。

由此，本季《有歌》的音乐叙事的“组织架构”便显山露水:以两期节目为一个阶段。每个阶段，前一期节目以“小考”为主，两首竞演舞台合作歌曲在末尾锦上添花并作为下一期节目的“引子”；后一期节目自然“舞台”为王，嘉宾歌手与新声音乐人的合作舞台、乐评人的点评环节成为本期节目叙事进程的双线驱动力。

每个阶段，都会有新的音乐人与助阵嘉宾加入，于是，新鲜度得以提升，话题度得以保持，完成度得以彰显。

介于以上“机制”，在老编看来，前面所提到的每个阶段的第二期节目，与蓝台另一音综《天赐的声音》极其神似，因此，反而是前面以“小考”为主要篇幅的第一期节目，更能吸引到我:看似是一个铺垫，其实里面大有文章。就像一个音乐剧的序章，一首流行歌的前奏，能不能抓人耳朵，是让人持续与之共情的根本。

两期小考过后，节目组的意图与策略可见一斑:梁源主攻，影子助攻，另外两位在平衡之外，更有鸡肋之嫌。

于是，话题担当自然由梁源与影子承担，尤以前者更为突出。在某种程度上，梁缘与丁太升有着一定的相似度，他们同样能说会道，并且敢言直语。他们的身上，多多少少有着一股音乐专业精英的习气与审视感，在屡屡做出的辣评的表达中，他们总是觉得掌握着华语流行音乐的话语权与权威性，以一种不自觉的高高在上而放低姿态“下沉市场”，对并不高端、甚至技艺粗糙、艺术含量不足的新声音乐人的音乐表现进行看似严格而犀利的批评和点拨。从而网络议论与话题自然生发。

这种对音乐理解力的严重不对等，往往是造成隔阂、分歧与互怼的最大诱因。

在《有歌2》的第三期，灼海豚乐队、白小白、欢子都与梁源发生了正面交锋。由以白小白为典型代表。

白小白有两句话很有代表性:“我也不希望你们上层的音乐人喜欢我”，“我来这里是让更多的人听到我的歌……音乐这东西没有最好，只有更好”。

“上层”，“最好”，这样的语词，对普通人而言，曾经多么的熟悉。

但时代变了，当行业标准被AI技术所重塑与架空，一种不无吊诡的黑色幽默与滑稽音调，便对那些所谓的“上层”与“最好”进行了流量攻击。

当坐拥7600万+粉丝群体的网红歌手与一身正气的音乐赛道的权威发生正面“碰撞”，谁会被撞个稀巴烂，就不用“你猜你猜你猜猜猜”了吧。

在传统传媒时代，由于技术条件不允许，音乐权威与普通人并不能达成哪怕是小规模的互动性。当流量经济开始盛行，人们的选择余地越来越大，如何让“上层”音乐更加有流行度和接地气，似乎才是把握着音乐话语权杖的专家们应该首先考虑的问题。

但许多音乐精英们似乎依然保持着一股高高在上的姿态，但他们可能不知道，一方面，在移动互联网时代，普通人已经有了一定的能力进行话语权的“争夺”，这必然引发传统话语体系的分裂和崩解。一方面，对工业时代“意识形态”的去魅，让大众更看重个体的力量而不喜欢所谓的权威的作态。

所以，当乐评人们依然貌似高级的用诸如唱法、音域、吐字等专业词汇来评判一位网红歌手时，所谓的“键盘侠”们自然可以点点鼠标或手机屏幕，把他们送入“高处不胜寒”的尴尬境地。

从某种意义上而言，在碎片化的当下，“阳春白雪”如果一味的自以为是，必然会被“下里巴人”淘汰，因为普通人并不在乎什么专业审美与音乐体系，好不好听，能否代入，有没有提供情绪价值才是他们关注的对象。

其实当两套话语体系都能够向前行进时，所谓的在上者，似乎更应该做的是审视自我而不是批判他人，原因在于，“上层”似乎更应该懂得包容与谅解，只有这样，才能真正做到“下沉市场”，从而抵达最宽阔的中间地带。