华语流行音乐史该如何书写？HiShorts! 现场的多元思考

发布时间：2026-01-28 19:15:00 浏览量：2

1月26日，HiShorts! 南宁影乐季的第四天圆满落幕！在这天活动充实：首先，有多部主竞赛单元的入围作品在影院放映，主创们在映后与观众朋友面对面交流影片故事、创作初衷。

其次，HiShorts！也邀请了多位嘉宾们就

说唱文化

，

动画与音乐的碰撞

，

音乐与影视的多种可能性

，

当代音乐将如何书写

，以及

女性议题

设立了不同对谈现场，与大家进行近距离的探讨交流。晚上，

成都新生代说唱歌手Monovisa

和HiShorts！征片MV的创作团队

BIGTOWN

带来了一场“躁动”的演出。

展映板块

主竞赛展映&映后交流

主竞赛4组

活动第四天上午十点，中影纵百汇影城3号厅的银幕接连展映了

7部主竞赛短片

《上升的一切必将汇合》《地球母亲号》《今夕是何年》《中间之地》《两端》《2024：瑞士漫游》《狂热爱》。放映结束后，五位青年创作者们走上台前，与观众展开了一场真挚而热烈的对话。

聊起创作初衷，《地球母亲号》的导演

梁珈瑞

说，这部片子其实是毕业作品，

团队最初就想做一部“不太一样”的家庭片

。“虽然故事是虚构的，人物也经过加工，但它的很多细节取材自我的家庭，来自我与我父母之间，与他们之间的关系。”他说，“这也与今年HiShorts!‘现实采样’的主题很相关。”

而被问到拍摄中的趣事时，《上升的一切必将汇合》的导演

覃宇骐

坦言：“

有意思的事情发生的时候，就是导演要哭的时候了。

”《地球母亲号》团队则提到这支短片他们其实拍摄了两次，第一次拍完后素材刚拷进硬盘，大家吃完饭后回来，就发现硬盘坏了，对此，导演梁珈瑞则直言“焦头烂额”。

现场观众交流格外踊跃。有观众注意到《狂热爱》片长较短，导演

沈星羽

答道“这部片子前后只拍了四天”，

她和片中的主人公相遇，更是偶然中的偶然

。《今夕是何年》的导演

张韵奇

被问到老年演员的挑选问题。他诚恳表示，对青年导演来说，找到合适的老年演员并不容易，而

自己在选角时，比起纯熟的演技，有时更看重外型气质与角色本身的贴合。

交流进入尾声，话语间仍满是对创作的热忱与坦诚。一场放映，七部作品，拉近了银幕与座席的距离。

主竞赛5组

HiShorts!南宁影乐季主竞赛5组放映落幕，六部短片刚结束，映后分享便掀起一场关于创作初心的深度对话。《得意世界》《地球上最后一瓶水》《地下乐园》《钢铁炼成之后》《老涵你什么时候到！》《乐园.DAT》六部作品，

从现实纪实到先锋实验，勾勒出青年影像的多元切面

，而两位导演的剖白，更让光影背后的故事格外动人。

《钢铁炼成之后》导演倪定坤

《钢铁炼成之后》导演

倪定坤

，带着一部耗时一年半打磨的纪录片来到现场。为拍摄合肥钢铁厂老工人，他跑遍分散的原员工宿舍，在网上信息匮乏的困境中，靠实地走访摸清老人们的生活轨迹。拍摄前数月，他以“学生”身份靠近受访者，有人想借镜头争取搬迁权益，也有高龄老人单纯因“他是个孩子”便无条件配合。这部片子跳出“工厂变迁”的常规叙事，

以民俗学视角聚焦老工人当下的生活状态

，即便曾因“没有传统故事性”陷入创作纠结，倪定坤仍坚信其价值：“多一个人看到这些东西，让人家了解一下，

我觉得能让多一个人去记住这些老人的生活，了解到老人的故事，我觉得都是很有意义的。

”

《乐园.DAT》导演杜镇宇

随后上台的《乐园.DAT》导演

杜镇宇

，则带来了全新的创作思路。受法国老师工作坊启发，

他尝试“无摄影新电影”形式，不依赖摄影机，以游戏影像为载体完成创作。

游戏于他而言是珍贵的情感联结——由父亲介绍、陪伴成长的记忆，让这成为“不得不讲的故事”。他也敏锐捕捉到行业趋势：各大电影节正逐渐接纳游戏、论坛等互联网原生影像形式，而《乐园.DAT》，正是他用熟悉的语言，探索影像边界的一次勇敢尝试。

从合肥钢铁厂的岁月留痕，到游戏世界的情感叙事，本场放映既有扎根现实的真诚，也有突破常规的先锋。青年创作者们用镜头打捞被遗忘的角落，也在实验中拓宽影像的可能，这正是HiShorts!最动人的模样——

让每一种表达都被看见，每一份初心都被听见。

主竞赛9组

1月25日下午，HiShorts!南宁影乐季主竞赛9组的放映刚刚落幕，《河马》《茉莉女士》《一席之地》《恕不奉陪》《失真》《夏日再见》《阿利亚的吉尔巴拉》七部短片，用多元视角完成了一次对现实的精彩采样。映后，《茉莉女士》导演赵晗梓、《恕不奉陪》导演赵若臣、《夏日再见》导演蔡伟祺上台，分享了影

像背后那些不为人知的创作故事。

蔡伟祺

聊《夏日再见》时满是感慨。大家看到的夏日绿意，竟是冬天用环保喷漆“造”出来的，再靠调色骗过了镜头。他笑着自嘲：

“我们用绿色喷漆骗过了镜头，却骗不过自己对夏日的执念。”

而故事的内核，源于他外婆的突然离世。奔丧时，他发现大人和孩子对死亡的理解截然不同，这份触动让他萌生了创作“电子葬礼”的想法，他说：“

亲人的离去不是终点

，我想探讨如何用一种新的方式，与逝去的亲友好好告别。

非科班出身的

赵晗梓

，是凭着热爱自学拍电影的。《茉莉女士》是她的导演处女作，

灵感来自一位穿红裙直播却遭非议的抖音阿姨

。那些恶意评论让她心疼，也让她想聚焦中年女性的自我。拍摄时，一场突发大雨逼得她临时改台词，却意外让母女对手戏的情绪更戳人。她还透露，

自己的长片剧本已入围女性电影创业基金，未来会继续深耕女性题材。

赵若臣

则分享了《恕不奉陪》的“变身”经历。这部动画最初是真人电影，因表达不到位才转型，他说：

“当真人镜头无法承载情绪的重量，动画就成了最好的出口。”

更特别的是，团队全程“云协作”，成员们直到成片都没见过面，却隔着屏幕打磨出了关于家庭暴力的深刻故事。

散场时，现场的掌声里带着共鸣。原来每一部短片的背后，都有这样鲜活的瞬间：有冬天造夏的执着，有雨天改戏的幸运，有线上协作的默契，还有藏在故事里的真情实感。就像HiShorts!一直传递的那样，好的影像从来不是高高在上的艺术，而是青年导演们对生活最真诚的采样，是他们把自己的经历、困惑与热爱，都装进了每一个镜头里。

蔡伟祺赵若臣赵晗梓（从左往右）

主竞赛6组

中影•纵百汇国际影城3号厅的下午第一场放映属于

「主竞赛6组」

：《独唱团》《翻开，然后呢》《你好，马莉莉》《喃喃低语》《春游》《十二月，低沉作响》。其中，《翻开，然后呢？》美术付妩蕾、《十二月，低沉作响》导演刘子旸来到现场，与现场观众进行映后交流。

导演刘子旸

分享说，这部片子诞生于2023年结束时一种“不太好的个人状态”，面对世界，内心充满茫然。

他的创作向来偏向视觉化，这次想寻找与时代变迁相关的装置与场景。

没有具体分镜，也没有预设脚本，他与摄影指导每天拉着一车人和设备，直接钻进选好的场景里，常常有即兴创作。两年后再看这部旧作，刘子旸说他更清晰地意识到，自己当时潜意识里想捕捉的，或许是类似于“Z世代凝视”，即年轻人在巨大信息量涌入前的失语状态。

而《翻开，然后呢？》的美术

付妩蕾

分享，导演原本是苹果店的员工，曾经想考北京电影学院落榜，才拍出了这部片子试图证明自己。“当时觉得拍出来可能也没什么希望，直到收到了张献民老师的回复，有了一点信心，才重新做了配音和后期。”尽管预算很低，但风格的确立也往往源于限制，

现场有观众盛赞其非主流、伪纪录片的拍法令人耳目一新

，他们的创作也尽心尽力，甚至连男主角该穿什么显得“屌丝”，团队都特地去大学城观察，最后得出结论：小脚裤。

交流落幕，厅内灯光渐次亮起。两个故事，两种“现实采样”的方式。

或许青年创作最动人的部分，正藏在这些即兴的、有限的、甚至有些笨拙的尝试里。

主竞赛8组

午后四时，3号厅再度暗下。

「主竞赛8组」的八部短片

《隔壁王老头的4D影院》、《A面：我的一天》《黄昏双姝客》《仍然灿烂》《下界》《谁说蚂蚁不加班》《玫瑰的自画像》《发球手》如期轮番上演。放映结束后，《黄昏双姝客》《仍然灿烂》《下界》《谁说蚂蚁不加班》《发球手》五部作品的创作团队陆续登台，与观众展开了一场轻松又鲜活的映后对谈。

《黄昏双姝客》导演马兰花

虽线上连线，话题却迅速拉近现场。她谈起

创作初衷是她在美国目睹亚裔老人受歧视甚至暴力的新闻

，边缘处境令人心痛，于是想拍一部“反歧视”的电影。她选择用西部片的形式来讲述，让华裔老太太去做传统西部片中白人男性主角所做的事。现场观众亦感叹影片漫画感强，

人物落在荒唐世界中却充满力量。

《谁说蚂蚁不加班》的导演王泽

则提到

创作灵感来自小红书上打工人的“牛马”发言，以及散步时对蚂蚁的观察

，他将这部作品称作 “蚂蚁版《出走的决心》”。成本虽低，却透着巧思，拍摄过程中内窥镜头掉进水里变模糊，让他没想到这反而成就了蚂蚁视野特有的朦胧感。

《仍然灿烂》的导演周文博、程思博

则分享这部短片原是大三的视频作业。他们提到，

拍摄纪录片应关注人本身而不是概念

，“人不能主动把自己归进某个符号里”。他们也用此片试图反映自己所意识到的一些残酷真相，“对于一个中产的孩子来说，足球有天赋可以去培训天赋，他们可以绕过残酷的现实，但是对于像主人公这样的孩子来说，有天赋也只能放弃天赋。”

《发球手》也是导演黄子烨

研一的第一份作业，她回忆起童年是左撇子，却被姥姥要求改用右手的经历，她也想透过这个故事

探讨孩童时期那种普遍的、对“融入”的渴望。

她还提到，影片美术曾经用Apple Watch给排球测心率，居然发现每个排球的心率都不一样。

《下界》导演张杰森

提到动画创作需要大量人手，没想到他把需求发到网上，竟收到许多陌生人的支持，甚至包括阿联酋和英国的学生，这种

跨越屏幕的共创，成了创作中最感动而有趣的经历。

放映结束，交流声仍轻轻回绕在影厅。这些作品或许篇幅不长，却装载着真实的观察、坦诚的表达，以及创作途中那些闪着光的时刻。

活动现场：主竞赛8组入围部分主创人员

对谈板块

"黑炮事件"一HiShorts!x 网易云音乐「中文说唱音乐奖」特别策划

SNAP Studio联合厂牌展映+对谈

1.26上午11:00在南宁福馆，HiShorts!开启了一场

说唱文化的对谈

。到场的有——知名说唱歌手

KnowKnow

、知名说唱MV导演

周培文

、网易云中文说唱音乐奖入围新人

Monovisa

、来自摩登天空MDSK的艺人经纪

邹泽超

、青年导演

蒋与之

。整场聊天，就由HiShorts!的策展人王小曼带着，像朋友聚会一样，聊开了。

上来就聊了个实在的：一支好MV，对出名有多重要？KnowKnow说得挺直白：“别把MV想得多玄乎，对rapper来说，它就像给自己拍套酷点的写真。真要流量，拍30秒短视频快多了。” 那为啥还费劲拍？他接着说道：“但你如果真想当一个专业音乐人，就不能只有声音。

你得有一套自己的视觉语言，让别人不只是听你的歌，还能‘看见’你的表达。

有时候吧，就是一种感觉，觉得该拍，那就拍了。”

说到“看见”，自然绕不开成都。那片土地，这几年简直成了中文说唱的“宇宙中心”。主持人王小曼问Monovisa，身在其中是什么感觉？他说：“其实我不是四川人，” Monovisa先澄清了一下，然后回忆道：“但我记得高一那会儿，《川渝陷阱》那片子出来，成都就像突然‘开闸’了一样，各种新潮的、国际范儿的音乐人全冒出来了。本地的rapper又特别爱用方言唱，那种

又真实又生猛的味道

，一下子就给成都打下了特别好的底子。” 后来他干脆辍学去了成都，亲身泡在那个氛围里：“去了才知道，成都成为说唱重镇真不是偶然。

那里有底蕴，有完整的圈子，大家是真在做事。

”

活动现场：嘉宾合照

作为从成都那片“土壤”里长出来的音乐人和视觉创作者，KnowKnow和周导对早年的日子记忆犹新。KnowKnow想起《川渝陷阱》：“那片子拍的其实就是我们那会儿的生活状态。成都日子慢悠悠的，但想做点什么，行动力却贼强。只要觉得这事有意思、能开心，不管赚不赚钱，先干了再说。最早拍《野猪儿》那些，手机拍的，手机里随便剪一下就上了，

特别野生，也特别有劲。

”

周培文导演接过话头，聊起了当年的创作状态：“

那时候大家都有个共同点——不讲究。

做歌觉得这个段落牛，就直接用；拍MV，我有相机就用相机，没有？手机也行！今天做完歌，晚上就能把MV也捣鼓出来，剪辑可能就是一个通宵的事儿，24小时连轴转，效率高得吓人。” 聊到现在和过去的区别，他想了想：“我觉得内核没变，还是那股想表达的冲动。但以前大家更‘纯粹’，没太多杂念。现在呢，会对质量、质感想得更多，事情自然就变复杂了，制作周期也拉长了。

不过，做事的那股劲儿，我觉得还在。

”

王小曼 KnowKnow 周培文（从左往右）

说唱早就不只是“说唱”了，它正在和电影、时尚、视觉艺术各种东西揉在一块。主持人王小曼问，这是不是意味着未来的音乐人，都得是“多边形战士”？

经纪人邹泽超很看好这种趋势：“我觉得这几乎是必然的，而且特别好。

每个人先把自己那块领域吃透，站稳了，再去和其他领域碰一碰、融一融，那种碰撞带来的新能量和灵感，是特别珍贵的。

”

这种“融合”最让人期待的产物之一，可能就是一部真正的说唱电影。导演蒋与之被问到构思时，显然有很多话想说：“

我们想做的，是一个关于一群人的故事。

” 他描述道，“焦点会放在2017年之前，那个中国hip-hop发展的关键年头。我们想拍出这种文化最初是怎么进来、怎么被人接受的，特别是当年那群大学生，他们是怎么被这种追求真实、敢于表达的精神击中的。”

蒋与之

他的语气里带着一种时光感：“然后故事会跳到十几年后的今天。当年那帮热血青年，现在可能已经是普通的上班族，朝九晚五，远离了曾经的圈子。我们想问的是，他们心里那股被hip-hop点燃过的火，真的熄灭了吗？会不会在某个时刻，因为某件事、某个人，又重新烧起来，甚至改变他们当下的生活？

我们想讲的，就是一个跨越了十年，关于记忆、青春和可能性的故事。

”

聊到这里，现场好像不止是关于说唱的讨论，更像触摸到了某种贯穿很多人青春的热望。

那种渴望表达、渴望被看见、渴望创造点什么的热望，或许就是所有创作背后，最真实的“活人感”。

活动现场照片

音乐动画影像：动画MV展映及访谈

今天下午在南宁福馆，一场关于动画MV的深度对话正在进行。HiShorts！邀请了制片人

管敏波

、动画导演

施圣雪

、调色工作室创始人

黄千

，以及担任主持的《安全出口》的

老段

，四人围坐探讨

动画与音乐碰撞的无限可能

。

活动现场照片

谈到

短片创作的价值

，管敏波认为这

为年轻创作者提供了理想的试验场

：“短片时长灵活、成本可控，特别适合新人尝试风格、探索叙事，用新技术释放想象力。通过短片让市场认识你，再迈向长片创作，这条路更稳妥。”黄千从实操角度补充道：“

MV创作给我带来不一样的自由度

，可以跳脱完整叙事的限制，专注于视觉语言的实验。现在很多流程简化了，在合成环节就能实现很多视觉创意。”

制片人：管敏波

当话题转向AI技术在创作中的应用，管敏波表达了清晰立场：“AI是提升效率的辅助工具，但

创作者要保持主体性，应该是我们驾驭技术，而不是被技术定义。

”施圣雪分享了令她印象深刻的案例：“我见过有创作者巧妙运用AI，做出具有独特灵动感的作品，那种介于可控与不可控之间的美感很迷人。”黄千从技术角度分析：“在视觉探索方面，AI确实能激发灵感，但涉及到情感表达和审美判断的核心环节，人类的创造性依然不可或缺。”

2025动画单元入围短片导演：施圣雪

展望未来创作方向，管敏波透露正在推进的水墨动画项目：“我们在传统水墨风格基础上进行创新，从黑白走向色彩，并在数码环境中复原水墨的独特质感。”施圣雪坦言每位独立创作者都在面对的课题：“

如何在保持创作自由与维持生计之间找到平衡，这是我持续探索的方向。

”黄千预测音乐与动画的融合将更加深入：“这是一种相互滋养的创作趋势，我自己也有新的视觉项目在筹备中。”

整场对话既有对行业现状的理性分析，也流露出创作者对艺术表达的执着追求。在这个技术快速迭代的时代，他们既拥抱创新工具，又坚守着创作中不可替代的人文温度与审美判断，

在传统与变革之间寻找着属于自己的创作路径

。

活动现场合照

音乐影像对谈沙龙:

影视ost可以有多少种可能？

1.25 17:00在南宁福馆HiShorts!创始人王小曼与五位来自不同创作领域的嘉宾——新裤子乐队庞宽，说唱歌手夏之禹，联合嘻哈盛典负责人麦家琦，BIGTOWN成员Manson Y老颜，导演赵非围绕着“影视ost可以有多少种可能？”展开讨论。

对谈会现场照片

Manson Y老颜谈到为电影《翠湖》写歌时说：“接活时跟平时一样，先看片找感觉。发现是亲情题材后，我们团队特别有共鸣——做音乐的都挺情感敏感的。”他笑称，“虽然我们是说唱厂牌，但大家什么风格都玩过，我从民谣、摇滚玩到说唱。”

麦家琦聊到音乐与电影的融合时说：“今天我其实是来学习的。说唱和电影都重表达，但怎么把两者完美结合？我看到有些片子把歌词视觉化后，那种震撼和光听歌完全不同——原来可以这样讲故事。”

被问及最想合作的导演类型，庞宽直言：“可能比如说那种偏城市题材的，反映某一个时代的那种整体的文化氛围，比如说你咱们知道的那个 Saturday night FEVER 那个电影，它反映整个 80 年代 Disco 文化的一个现象级的一个事。然后到 90 年代就是蔡国庆，一下就让人家知道蔡国庆这么一个人，他背后是那个时代的一种生活的状态，年轻人的生活的状态。我可能对这类题材比较感兴趣。”

赵非导演说起电影行业很感慨：“电影本是造梦的艺术，但现在市场压力让创作者越来越不敢触碰真实。大家更愿选择看似安全的商业片，但在这个过程中，我们正在失去打动人心的力量。”

夏之禹谈起创作经历却很实在：“给《边水往事》写歌反而快，命题作文比自由创作简单。片子要表达什么已经很清晰，当成工作来完成效率很高，不需要自己想太多。

好的影视音乐从来不是附属品，而是另一重叙事，另一种看见故事的方式。

HiShorts! X bilibili音乐

年度特别策划:

>主题展映&对谈

1月26日晚，HiShorts!南宁影乐季【HiShorts! x B站音乐 x 六重奏】主题展映如期举行，本次展映围绕“当代流行音乐历史该如何书写”，先后放映了《六重奏》第一集及《Woodsnake 2025》系列纪录片。

放映结束后，由HiShorts!创始人王小曼主持，资深音乐节目主持人林海、上海著名影评人孙孟晋、马来西亚导演张吉安、BIE别的创始人孟金辉四位嘉宾展开对谈。对谈中，嘉宾们各抒己见、观点碰撞。

孙孟晋恳切直言：“真正保护我们的东西，不是一定要通过建高楼大厦，而是应该原汁原味的保存，如果上海电影制片厂没有被敲掉，那么我觉得那一块现在绝对是朝圣之地。”话音刚落，场馆内便响起了整齐划一的掌声。

2026年1月3日，香港著名作曲家顾嘉辉先生的去世，让林海分外惋惜，“我已经准备自费飞到加拿大给顾老做最后的采访，没想到还是没赶上。”这件事触动了林海即便没有启动资金也要动用自己所有的资源制作《六重奏》的决心，“这件事我想了10年了”，再不做我觉得真的来不及了，这是我这些年内心最想做的一件事，也是我觉得唯一一件不去做就会终身遗憾的事。

孟金辉则聚焦文化传承，感慨道：“如果不记录，这些文化现象可能被下一代遗忘。”深耕跨界创作的张吉安，也分享了自己的创作理念：“创作这件事情你可以亲身参与的话，就可以掌握影像视觉氛围的概念统一。”

王小曼也深有感触地补充：“现在的年轻人很懂用中国元素与国际沟通，尤其在华语文化、音乐领域。但音乐作为一种文化现象，尚未被充分看待和梳理，幕后制作人才是华语文化的精英与核心。”

谈及行业现状，众人一致认为，华语流行音乐史缺乏系统的梳理，影像记录之路布满挑战——林海的访谈项目因“无流量”遭拒，孟金辉的纪录片被迫压缩，但大家始终以热爱坚守初心。

HiShorts!X喜马拉雅

年度特别策划：

“当博客主播开始拍电影”

「播产短片」展映&对谈

「喜马拉雅×HiShorts播产短片单元」在傍晚七点的中影•纵百汇影城3号厅按时举行。五部由播客主播与导演执导的短片《女子立风》《宅男电台》《济州岛蓝》《屋》《五迷三道》先后放映，映后由导演拉帝主持，导演程亮、金花、王贺与董劼展开对谈。

展映现场照片

程亮导演分享，他的短片《宅男电台》其实是15年前的作品。“片子会老，”他说，“但老也有老的味道。所以一直拍，就对了。”金花的动机则与他的播客内容一脉相承。身为科幻、恐怖文化的长期推广者，他身边聚集了一群志同道合的朋友一起拍片，而关雅荻的“狂喜播客节”给了他第一次放映机会。王贺的转向带着东北人特有的直爽。做了77期影视评论播客，他总觉“手痒”。拉帝的片子则源自自己的亲身经历，大学同学“成长为陌生的韩国大人”的过程，让拉帝感到一种无法用言语安慰的惆怅。“人类珍贵是因为有爱，而不是因为有短视频。”他这样解释自己作品中的情感主题。

当话题转到拍摄的实际困难时，现场气氛变得格外真实。最年长的金花直言不讳：“我拍这个片时44岁了，所以‘梦想’这个词，我已经不能跟任何人说了。”他也由此思考，短片或许也该像播客一样，尝试单集收费模式，让更多人有能力参与创作。而被观众问到“降本增效”时，程亮导演想起了毕赣与罗永浩之前的访谈，“降本不是为了压榨创作者，而是让创作者有时间思考”。董劼补充，限制有时能逼出更好的创意，“许多好的想法是在高度限制下诞生的，导演需要在快速的时间内想到一个代替的方案，但是这个很考验心态，刚开始容易带着抵触情绪面临这个状态，但如果能够稳定心态，便很容易想出比之前更好的替代方案。”

对谈会现场照片

现场观众抛出了一个核心问题：“既然播客已经能表达，为什么还要拍短片？”王贺的回答或许代表了多数播客主的心声，“只评价很容易陷入纯解构的状态当中。无论去做学术论文、话题、播客，都需要一个实际的片子做载体，因此很多做影视播客的人心中都有一个想法，就是去拍电影。”他感慨道，“毕竟就活这几十年，所以拍一个片子也算给老的自己有一个交代。”

对谈在意犹未尽中结束。这群创作者身份各异，却因同一个“不如拍一个”的冲动，从耳机的世界里走出，共同完成了一次对影像的集体奔赴。散场后，金花那句自白似乎仍在回荡：“我44岁了，不能谈梦想了。”但恰恰是这句话，让所有看似笨拙的、昂贵的创作，显得更像梦想本身。

HiShorts! X 精彩OK!特别策划：

音乐人当导演展映&对谈

1.26 19:30在南宁福馆知名制片人/导演王潇潇与四位嘉宾——知名歌手陈婧霏、知名导演陈沫、知名编辑阿美和知名导演姚婷婷围绕着女性议题展开讨论。

歌手陈婧霏分享MV创作时说，"表达欲是最难的"，她受爷爷老照片启发创作《晚风》，通过自学剪辑掌控画面节奏，追求"鲜活、真实、流动"的状态。导演陈沫认为MV是"自由表达"，而广告作为"命题作品"需传递明确价值观，应让男女都认同而非消费女性话题。

关于女性主义创作，编辑阿美拒绝重复"女性觉醒与反抗"主题，认为"性别问题不是女性面临的全部问题"，转向关注"作为人的共同人生课题"。导演姚婷婷计划拍摄女性视角类型片，塑造"有道德瑕疵、亦正亦邪"的真实女性形象。

歌手陈婧霏强调主体性源于自我表达需求："无论做什么都是翻译自己"。对于年轻创作者，导演姚婷婷建议"用作品证明自己"，导演陈沫提醒"不要过度焦虑，发挥长处即可"，歌手陈婧霏补充女性视角因经历"第二性"而更具独特优势。

最后围绕小红书“性别互换彩礼”热门帖，歌手陈婧霏认为“该帖子现象与‘女性特质呈现’是不同的事，帖子虽有趣，但不应依赖这种方式推动社会进步。希望未来的社会能发展到无需此类帖子来揭示男女差别对待的程度，这才是进步的体现。”

制片人/导演王潇潇则认为“该帖子的核心并非简单的男女主互换，而是互换了男女性的社会处境，从而凸显了问题。其反映出部分女性在自我认知上可能存在“配得感”不足的问题，即很多女性会觉得自己做得不够，而若处于相同条件的男性可能会认为自己已经很好，配得上更高的社会评价或回报”，而这一观点也引申出今天对于女性创作者探索和觉醒的主题。