聆音赏乐：广东音乐与潮州音乐这岭南双璧廿载非遗之路焕彩

发布时间：2026-01-30 06:48:00  浏览量：1

2024年，广东音乐与潮州音乐双双迎来入选国家级非物质文化遗产名录二十周年。作为岭南文化的璀璨明珠，二者不仅是地域艺术的巅峰代表，更是中华文明多元一体的鲜活注脚。从珠江三角洲的丝竹悠扬到韩江畔的锣鼓铿锵，这场跨越山海的音乐对话，正以创新姿态叩响新时代的大门。

真正的广东音乐诞生于清代中后期，最初依附于粤剧舞台，作为烘托剧情的过场伴奏存在。至民国初年，它以独立器乐曲的姿态登上历史舞台——1920年代的《旱天雷》《连环扣》以轻快旋律风靡茶楼酒肆；1930年代，《步步高》《雨打芭蕉》更因巧妙融合西方和声技法（如切分节奏、复调织体），成为中西音乐交融的典范之作。这一时期，吕文成改良高胡音色、尹自重引入小提琴技法，加之华侨群体的海外传播，广东音乐迅速跻身“东方沙龙音乐”之列，被誉为“国乐之光”。

相较于广东音乐的市井气息，潮州音乐更像一部镌刻着中原文化与海洋文明交融的史诗。其源头可追溯至唐宋宫廷燕乐，经宋元南戏浸润、明清宗族祭祀淬炼，最终形成“儒家礼乐为魂、民间百戏为骨”的独特体系。潮州大锣鼓以雄浑鼓点与唢呐齐鸣演绎《抛网捕鱼》，再现渔民劳作场景；弦诗乐则用椰胡、琵琶、古筝编织《寒鸦戏水》的诗意画卷。这种“刚柔并济”的美学特质，恰似潮汕人“敢闯敢拼又重情守礼”的精神写照。

面对现代化浪潮，广东音乐并未固步自封。近年来，《丝路粤韵》交响音乐会尝试将电子合成器与传统五架头乐队混搭，打造出科幻感十足的《云山叠翠》；青年作曲家陈思昂创作的《湾区畅想》，则以爵士钢琴与高胡对话，诠释粤港澳大湾区的开放活力。更有甚者，游戏《原神》配乐团队曾专程赴广州采风，将《平湖秋月》的婉转旋律融入璃月港背景音乐，让Z世代玩家在虚拟世界中邂逅岭南雅韵。

潮州音乐的传承同样充满智慧火花。汕头潮乐团推出VR全景演出《潮韵千年》，观众可通过手机沉浸式体验牌坊街夜宴中的细乐演奏；非遗传承人林立言开设抖音账号，用短视频拆解潮州大锣鼓的“鼓花”技法，单条播放量突破百万。更令人振奋的是，新加坡华乐团将《狮子戏球》改编为交响诗，在东南亚巡演中引发强烈共鸣——当潮州唢呐与西方铜管乐器碰撞，一曲乡音竟成了跨越种族的文化纽带。

如今，越来越多的年轻人正接过传承火炬。广州星海音乐学院设立“广东音乐创研中心”，鼓励学生用AI技术复原百年前的工尺谱；汕头大学潮汕文化研究中心发起“少年锣鼓班”，让小学生们在击鼓敲钹中感受宗族文化的温度。正如潮州音乐国家级传承人黄义孝所言：“非遗不是博物馆里的标本，而是活在当下的呼吸。”

从珠江口的渔火到韩江畔的潮声，广东音乐与潮州音乐用音符书写着岭南人的生存智慧与精神追求。当《赛龙夺锦》的激昂鼓点与现代电音共振，当《柳青娘》的丝弦之音在元宇宙中流淌，我们看到的不仅是非遗保护的成果，更是一个文明古国对传统的创造性转化。这曲跨越三个世纪的岭南长歌，必将在新时代续写更加壮丽的篇章！