大珠小珠落玉盘

发布时间：2026-02-09 11:21:04  浏览量：2

大珠小珠落玉盘

案头的宣纸还摊着，墨点在纸上洇出深浅不一的圆。大的如指腹，边缘晕着圈淡墨，像刚坠落在玉盘上的珠，还带着跳荡的余韵；小的如豆粒，墨色凝得实，像珠子滚到盘边，轻轻巧巧地停了。

题款时，笔尖在"大珠小珠落玉盘"几个字上顿了顿，忽然想起吴冠中先生的那幅画——同样的白宣黑墨，同样的点点圈圈，却像把《琵琶行》里的弦音，都凝固在了纸上。

第一次见吴先生的原作，是在美术馆的展厅里。隔着玻璃看过去，那幅画简到极致，没有繁复的构图，没有浓艳的色彩，只有疏密不一的墨点，在素白的宣纸上静静躺着。

可站得久了，耳边竟像响起了琵琶声，"嘈嘈切切错杂弹"，大珠坠时是沉厚的响，小珠落时是清脆的鸣，墨点间的留白，成了弦音绕梁的空。

旁边有年轻人嘀咕"这也算画？"，我却想起白居易写的"此时无声胜有声"——真正的好画，原不必处处填满，像好的音乐，留白处才更见真章。

那时便学着画这样的墨点。起初总刻意追求形状，大珠要圆，小珠要匀，点得满纸都是，反倒没了灵气。后来在茶馆听琵琶，见乐师指尖在弦上翻飞，弦动时，茶盏里的水晃出细碎的纹，大的圈套着小的圈，自然得像雨落在池塘。

忽然悟了，吴先生画的哪里是珠，是弦音在纸上的影子，是心动时的震颤。再提笔时，便不刻意求圆，手腕一抖，墨点或聚或散，或浓或淡，倒有了几分"错杂弹"的意。

画完晾在墙上，有风从窗缝钻进来，吹动纸角，那些墨点竟像活了，在纸上轻轻滚动，叮咚作响。

昨日的画，原是无心之作。砚台里的宿墨剩了些，舍不得倒，便往宣纸上随意点染。笔尖落下去时，忽然想起"大珠小珠落玉盘"的句，手腕便跟着那节奏动，快时如急雨，慢时如私语，点到兴头上，竟忘了时间。

等回过神，纸上已是一片错落的墨点，细看时，倒像把琵琶女的半生，都藏在了这些圆里——有的墨点边缘模糊，像被泪水晕开的往事；有的墨点凝得瓷实，像弦断时的戛然而止；还有些小点散在四周，像未说尽的叹息。

早上把画发给朋友，他的消息来得快："这不是画。"我对着屏幕笑了笑，没回。想起年轻时总纠结"什么是画"，读遍画论，研究技法，反倒把自己困住了。

如今才懂，画从不是技法的堆砌，是心里的东西要找个出口——吴先生的墨点，是他听《琵琶行》时的心动；我的墨点，是我看他的画时的感应，是读诗时涌上心头的那点怅，是岁月里说不清道不明的那些滋味。

就像乐师弹琵琶，指尖动的是弦，心里涌的是情，听的人若能从弦音里听出自己的故事，这曲便没白弹；画的人若能从墨点里露出自己的真心，这画便没白画。

窗外的阳光落在画纸上，墨点的边缘泛着淡淡的光。忽然觉得，这些圆里藏着的，何止是珠与盘，是白居易的诗魂，是吴冠中的笔意，是我此刻的心境，是所有与"大珠小珠落玉盘"相遇过的人，心里共通的那点震颤。

它不必是旁人眼中的"画"，只要能在某个瞬间，让自己或某个人，想起些什么，感动些什么，便够了。

把画小心地收进画筒，墨香还在指尖萦绕。知道往后或许还会画这样的墨点，或许不会，但这份无心之作里的真，会一直记着——就像那琵琶声，不必人人都懂，只要曾在某颗心上，落下过或大或小的回响，便是最好的存在。