一曲纳西情，万缕民族魂

发布时间：2026-02-12 16:19:13  浏览量：1

一曲纳西情，万缕民族魂

——评周守宏《纳西啊哩哩》的民族音乐美学

文/万利兰

编辑/李启龙

在中国民族音乐的星空中，我的老师周守宏的名字始终与“传承”和“创新”的双轨并行紧密相连。作为中国音乐家协会会员、二胡演奏家、作曲家及指挥家，他以多重身份深耕民族音乐沃土，而其最新创作的民族管弦器乐合奏《纳西啊哩哩》，正是他艺术生涯中又一璀璨结晶。这部作品以云南纳西族传统民歌为内核，通过现代作曲技法与民族乐器的深度融合，构建出一幅既具地域风情又富时代气息的音乐画卷，堪称当代民族音乐创作的典范之作。

《纳西啊哩哩》的创作根基，深植于纳西族独特的音乐基因。纳西古乐素有“音乐活化石”之称，其旋律多以五声音阶为基础，节奏自由舒展，常以“啊哩哩”等衬词贯穿，具有强烈的叙事性与舞蹈性。周守宏老师敏锐捕捉到这一特质，将原生态民歌的“三音组”音型、级进式旋律线条进行器乐化提炼，既保留了“啊哩哩”歌调的悠扬婉转，又通过复调思维与和声织体的铺陈，使其从单一声乐载体升华为多声部交响。乐曲开篇，葫芦丝悠扬的引子如晨雾中的玉龙雪山，笛声与二胡的对话似纳西少女的浅吟低唱，瞬间将听众带入彩云之南的秘境，这种“以器载歌”的手法，正是周守宏对民族音乐“根性”的深情致敬。

作为二胡演奏家，周守宏老师对民族乐器的音色特质与表现力有着独到理解。在《纳西啊哩哩》中，他充分发挥吹管、弹拨、弓弦、打击四大声部的个性与协作：葫芦丝的苍凉、笛子的清亮、琵琶的颗粒性、二胡的绵延，在不同段落中交替主导，形成丰富的音响层次。中段转调（1=F）处，扬琴的快速点奏与中阮的拨弦如银铃串响，与弦乐声部的连绵音线交织，营造出“山泉奔涌、林涛阵阵”的听觉意象；而结尾处打击乐的骤然介入，以短促有力的节奏收束全曲，余音如纳西古乐中的“三朵神”传说般悠远绵长。这种对乐器组合的匠心调度，既展现了民族管弦乐的交响性，又始终保持着“民族味”的纯正血统。

周守宏老师的创作从不囿于传统框架，《纳西啊哩哩》在结构布局上大胆突破。乐曲以舞曲风格贯穿，却通过“引子—主题呈示—变奏展开—高潮再现—尾声”的复合结构，赋予作品交响诗般的戏剧张力。特别是在第60小节处的转调处理，以半音阶过渡自然衔接不同调性，既拓展了音乐色彩的空间维度，又暗合纳西族“东巴经”中“天地流转”的哲学意象。这种“传统骨架+现代血肉”的创作理念，使作品既有民歌的亲切感，又具备艺术音乐的深度与广度，堪称“创造性转化”的成功范例。

《纳西啊哩哩》的价值，不仅在于其艺术成就，更在于其对民族音乐传承的启示。在流行文化席卷的当下，周守宏以作曲家的敏锐、演奏家的感悟、指挥家的全局观，将纳西族这一小众民族的音乐语言推向更广阔的舞台。他用音符证明：民族音乐的生命力，既藏于古老的歌调中，更生于创新的实践中。这部作品如同一座桥梁，连接着纳西族的千年文脉与当代听众的审美需求，让“啊哩哩”的歌声在民族管弦乐的交响中，焕发出跨越时空的艺术魅力。

周守宏老师以《纳西啊哩哩》再次印证：真正的民族音乐创作，从来不是对传统的简单复制，而是以敬畏之心挖掘其精神内核，以创新之笔赋予其时代新生。在这曲流淌着丽江山水之韵的乐章中，我们听到的不仅是纳西族的欢歌，更是一位艺术家对民族文化根脉的深情守望与智 慧表达。

2026年2月于武汉