史上10位最佳女性钢琴家
发布时间：2026-02-12 11:58:00 浏览量：1
自18世纪中叶钢琴成为流行乐器以来，已有成千上万才华横溢的女性钢琴家登上舞台。
优秀的女性钢琴家多不胜数，因此，想要客观地列出“史上十大最伟大女性钢琴家”的名单几乎是不可能的。
然而，这并不妨碍音乐爱好者们根据个人喜好，列出自己心目中的榜单。
以下是一份主观性十足的榜单，列出了几位伟大的女性钢琴家，她们的出生年份介于1751年到1987年之间。欢迎告诉我们，谁在你的榜单上！
玛丽亚·安娜·莫扎特（1751–1829）
玛丽亚·安娜·莫扎特（Maria Anna Mozart）在童年时期被昵称为“娜内尔”（Nannerl），是沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的姐姐。
她的父亲利奥波德从她七岁起便开始教她键盘乐器。她立刻展现出天赋异禀的才华，在十一岁时就已是一位完全成熟的演奏高手。
当莫扎特一家首次开始在欧洲巡演时，娜内尔起初才是更受瞩目的明星，甚至常常在演出海报上排在弟弟沃尔夫冈之前。
她在职业生涯中曾为奥地利、德国、法国、瑞士和英国的贵族与王室演奏。
然而，在她十八岁、进入适婚年龄后，家人便将她从演奏舞台撤下。她被迫袖手旁观，看着弟弟沃尔夫冈继续前往意大利旅行和深造，自己却无法随行。
1784年，她嫁给了一位丧偶的法官，并搬到距离萨尔茨堡老家约三十公里的地方生活。她育有三个孩子，同时还帮忙抚养丈夫与前妻所生的五个孩子。
尽管生活忙碌，娜内尔仍坚持每天练琴数小时。即便在丈夫去世后，她依然没有放弃演奏与教学。
玛丽亚·什曼诺夫斯卡（Maria Szymanowska，1789–1831）
玛丽亚·什曼诺夫斯卡于1789年出生在华沙的一个富裕家庭。
我们无法确切得知她是如何走上音乐道路的，但她很可能曾师从于弗雷德里克·肖邦的老师约瑟夫·艾尔斯纳（Józef Elsner）。她于1810年——也就是肖邦出生的那一年——首次举办了公开独奏音乐会。
同年，她与一位名叫约瑟夫·什曼诺夫斯基（Józef Szymanowski）的男子结婚，两人育有三个孩子，其中包括一对双胞胎。他们于1820年分居。
什曼诺夫斯卡在婚姻期间曾进行过几次巡演，但她的巡演活动在1820年代大幅增加。仅在这一十年间，她就曾在德国、法国、英国、荷兰、比利时、意大利和俄罗斯登台演出。
她为钢琴创作了大量作品，深受波兰民族风格影响。（一些历史学者认为，她的作品曾影响了年轻的肖邦。）她在欧洲各地的音乐沙龙中广受欢迎，许多作曲家都曾将作品题献给她，包括贝多芬。
在访问圣彼得堡期间，她被任命为俄罗斯皇室的“首席钢琴家”。1828年，她决定定居圣彼得堡，但不幸的是，她于1831年在霍乱疫情中去世，一段辉煌的音乐生涯就此中断。
克拉拉·维克于1819年出生，她的父亲弗里德里希·维克是一位钢琴教师兼音乐商店老板。克拉拉一出生，父亲便决定要将她培养成一位伟大的钢琴演奏家。
随后是多年的刻苦学习。正如弗里德里希所预言，克拉拉成为了她那一代最有才华的钢琴家之一，无论男女。
她的人生——以及古典音乐的历史——在1830年代被彻底改变，当时她爱上了父亲的学生罗伯特·舒曼。
父亲出于各种原因反对这桩婚事，但一旦克拉拉具备法律上的结婚资格，他们便于1840年结婚。
舒曼夫妇育有八个孩子，但即使身为母亲，克拉拉仍未停止她的演奏生涯。
在罗伯特的精神健康崩溃并于1856年去世后，克拉拉继续演出，这既是出于经济需要，也是一种帮助她渡过悲痛的疗愈方式。
她一生致力于推广丈夫的作品，以及肖邦、贝多芬，尤其是勃拉姆斯等作曲家的音乐。
她还重新定义了现代钢琴家的角色，推动了现代独奏音乐会形式的普及，并开创了舞台上背谱演奏的传统。
特蕾莎·卡雷尼奥（Teresa Carreño，1853–1917）
特蕾莎·卡雷尼奥于1853年出生在委内瑞拉加拉加斯。
九岁时，她全家移民到纽约市，她也从此正式开始了音乐会演奏生涯。十岁那年，她曾在白宫为亚伯拉罕·林肯演奏。
1866年，她开始了首次欧洲巡演。在那里度过了数年时光，结识了众多艺术巨匠，包括罗西尼、古诺和李斯特等人。
1873年，特蕾莎与小提琴演奏家艾米尔·索雷特结婚，次年生下女儿埃梅丽塔。不幸的是，这段婚姻并未持续太久，卡雷尼奥与索雷特最终分开。
她后来又结了三次婚，育有四个孩子（其中一位女儿特雷西塔也成为了职业音乐会钢琴家）。她动荡的情感生活成为了她传奇故事的一部分。
在1870年代和1880年代，她大部分时间在美国巡演，期间偶尔回委内瑞拉访问。1889年，她重返欧洲，获得了巨大的成功。1890年代，她进行了最后一次大型美洲巡演。她于1917年在纽约市去世。
指挥家亨利·伍德曾对她留下深刻评价：
“很难用言语充分表达所有音乐家对这位伟大女性的感受，她在钢琴家中宛如女王，而演奏时则如同女神。她一走上舞台，稳重的仪态便抓住了全场观众的目光，观众们目不转睛地注视着她整理她习惯穿着的长裙拖尾。”
迈拉·赫斯爵士夫人（Dame Myra Hess，1890–1965）
迈拉·赫斯于1890年出生于伦敦，五岁开始学习钢琴。她十二岁时考入皇家音乐学院。
十七岁时，她在指挥托马斯·比查姆（Thomas Beecham）带领下，演奏贝多芬第四钢琴协奏曲，完成了她的管弦乐首演。
她的职业生涯在第一次世界大战期间一度停滞，但战争结束后，她迅速恢复了巡演。
然而，可以说她最伟大的艺术成就发生在第二次世界大战期间。战争期间，她组织了近1700场音乐会，亲自参与演出150场。
由于防止纳粹飞机轰炸，音乐厅夜间必须熄灯遮蔽。于是，赫斯在伦敦国家美术馆组织了午间音乐会。
如果轰炸导致音乐会无法进行，音乐会系列会暂时转移至其他地点，随后再回到美术馆继续演出。
她的午间音乐会吸引了超过80万人次观众，成为战争期间最有效的士气激励之一。
1961年，她因中风病倒，1965年因心脏病去世。
阿丽西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha，1923–2009）
阿丽西亚·德·拉罗查于1923年出生在西班牙巴塞罗那的一个钢琴世家。她三岁开始跟随老师弗兰克·马歇尔学习钢琴，五岁时举办了她的首次公开演出。三岁之后，马歇尔一直是她唯一的老师。
她在二十多岁时开始国际巡演，随后几十年间享有充满活力的演奏生涯。
德·拉罗查尤其因推广西班牙作曲家格拉纳多斯、德法利亚和阿尔贝尼斯的作品而备受赞誉。
但她的艺术造诣不仅限于此，她对德国作曲家如贝多芬、勃拉姆斯、舒曼和莫扎特的演绎同样广受好评。
尽管她身高不足五英尺，手型较小，她仍录制了李斯特的作品，展现了非凡的技巧。
她的录音作品非常丰富，并在1975年至1992年间获得了四次格莱美奖。
经过75年的公开演出生涯，德·拉罗查于2003年退休，2009年逝世，享年86岁。
玛尔塔·阿格丽奇（Martha Argerich，1941年生）
玛尔塔·阿格丽奇于1941年出生在阿根廷布宜诺斯艾利斯，家中有西班牙和俄罗斯血统。她三岁开始学习钢琴，八岁举办了她的首场音乐会。
1955年，年仅十四岁的玛尔塔随家人搬到维也纳，开始师从标新立异的钢琴家弗里德里希·古尔达学习。两年后，她同时赢得了日内瓦国际音乐比赛和费鲁乔·布索尼国际比赛的冠军。
尽管取得了巨大成功，玛尔塔·阿格丽奇曾陷入音乐危机，曾中断演奏三年。幸运的是，她最终改变了想法，重返音乐舞台，并于1965年24岁时赢得了国际肖邦钢琴比赛冠军，这标志着她长达数十年的演奏生涯正式开启。
1980年代，阿格丽奇坦言独奏音乐会让她感到孤独，因此自那时起，她更多地专注于包含其他乐手的曲目，如协奏曲和室内乐。
除了辉煌的演奏生涯，她还担任教师和导师职务。她是科莫湖国际钢琴学院的主席，并经常担任各大比赛的评委。
截至2019年，78岁的她依然活跃于舞台，演奏柴可夫斯基钢琴协奏曲。正如一位评论家在2016年所写：“她的演奏依旧耀眼，精准得令人惊叹，她那如蛛丝般纤细的旋律织造能力依然无与伦比。”
内田光子（Mitsuko Uchida，1948年生）
内田光子于1948年出生在东京郊外。她十二岁时全家搬到维也纳，开始在维也纳音乐学院学习。十四岁时，她在维也纳举办了她的首次独奏音乐会。
1970年，年仅22岁的内田光子获得了国际肖邦钢琴比赛的二等奖，这一奖项标志着她长达数十年的职业生涯的开始。
她尤其以对莫扎特作品的诠释而闻名。她录制了莫扎特所有的钢琴奏鸣曲和协奏曲，这是一项惊人的成就。
不仅如此，她还决定重新录制莫扎特的协奏曲，同时担任指挥。2011年，她凭借该系列的第一张唱片赢得了格莱美奖。
她还以担任享有盛誉的马尔博罗音乐学院与音乐节的艺术总监而著称，自1999年以来一直担任该职位。（目前她与钢琴家乔纳森·比斯共同担任此职。）
即使到了七十多岁，她仍活跃于舞台，持续演出和录音。
埃琳·格里莫（Hélène Grimaud，1969年生）
埃琳·格里莫于1969年出生在法国普罗旺斯的艾克斯。她七岁开始学习钢琴。
1982年，年仅十三岁的她进入巴黎音乐学院学习，五年后在东京举办了她的首次独奏音乐会。
她于1995年与柏林爱乐乐团完成重要首演，1999年在纽约爱乐乐团举办了重要首演。
2002年，她签约著名的德国留声机（Deutsche Grammophon）厂牌，此后二十年间发行了多张广受好评的唱片。
她因音乐以外的广泛兴趣而闻名，积极参与多个野生动物保护项目，同时也是“音乐家人权组织”的成员。
她还撰写或合著了四本书。她的第一本自传《Variations sauvages》（《野性变奏》）于2003年出版，封面上是一张她与三只因保护工作结识的狼亲密相见的照片。
王羽佳（Yuja Wang，1987年生）
王羽佳于1987年出生于北京一个音乐世家。她六岁开始学习钢琴，七岁时考入北京音乐学院。
十五岁时，王羽佳移居费城，进入著名的柯蒂斯音乐学院学习。她在那里师从传奇钢琴家加里·格拉夫曼（Gary Graffman），学习了五年。
2003年，年仅十六岁的她在欧洲首次亮相。两年后，她在北美完成了首演。
她的突破性演出被广泛认为是2007年3月，当时她顶替玛尔塔·阿格丽奇，在波士顿交响乐团演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。
从那以后，她频繁受邀在世界顶级交响乐团和独奏场馆演出。
2023年，她因连续演奏拉赫玛尼诺夫全部四部钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲而成为新闻焦点。作为时尚达人，她为每场协奏曲更换不同礼服，甚至还加演多首安可曲！
2012年，《旧金山纪事报》的乔舒亚·科斯曼曾写道：“王羽佳简直是当今音乐会舞台上最耀眼、最不可思议的天才钢琴家，我们所能做的只有静静聆听，惊叹她的艺术造诣。”
这番话预示了她的未来。女性钢琴家的辉煌传统——以及钢琴艺术的广泛传承——都将托付在她这样优秀的艺术家手中！
