王耀杨：AI时代背景下，音乐创作者如何保持源源不断的独特创作力？

发布时间：2026-02-16 18:09:41  浏览量：2

音乐创作者/唱作人/音乐制作人/青年作曲家 王耀杨

AI如今已经成为每个音乐创作者绕不开的话题。

面对AI，王耀杨从亲身经历出发，讲述了AI对他，以及周围从业者的创作带来的影响。

在AI时代背景下，音乐创作者如何保持源源不断的独特创作力？

把你自己当成一家企业去运营。这样的做法尽管听起来会让创作者失去“灵感”，但王耀杨认为，创作力并非灵感的随机降临，而是可以被管理的稳定持续能力。

以下来自音乐创作者/唱作人/音乐制作人/青年作曲家 王耀杨在2025-2026年音乐财经年会上的主题演讲内容

各位音乐行业的前辈、同仁，小鹿角的朋友们，大家下午好，我是音乐人王耀杨。

这是我的人生第一次演讲，所以在过去的一星期里，我每天都在打磨我的演讲内容，直到昨夜写到了5000多字。

我从3岁开始学琴，用了18年的时间成为一名专业的“音乐生”，迄今为止正式开始音乐创作的9年，也是我和音乐财经小鹿角相遇的9年。从音乐生到音乐人的这9年间，我陆续解锁了词曲创作者、唱作人、制作人、作曲人等音乐身份，从歌手唱片、影视OST到我的个人唱作，从歌曲创作出发，逐渐向纯音乐、戏剧音乐、音乐剧等音乐形式迈出步伐。一直以来，我的使命和初心始终是：以“创作好听的音乐”为己任。从2017出发，我终于在2026这一年，有信心、有机会站在小鹿角的舞台上。

小鹿角于我而言，不仅是我的行业之窗，更是我的产业大学。在年复一年的论坛交流中，我不断深化对音乐产业多元维度的认知；与此同时，我也亲眼见证着音乐产业从传统创作模式，向数字化、智能化的全新阶段。今天站在这里，作为一名原创音乐人，我非常期待和大家共同探讨一个关乎当下原创音乐生态的焦点议题——“AI时代背景下，音乐创作者如何保持源源不断的独特创作力”。

过去的一年我逐渐了解到现在市面上有很多新生代的创作者对于AI工具的熟练使用，甚至有些平台的AI音乐生成能力已到达了近乎完美的水准。

我在去年初解锁了对于话剧音乐创作的尝试，为了不增加配乐工作的无用功，导演率先用文字描述需求，利用AI生成了一些参考音乐用于排练，这使我们的沟通在剧本经历短时间内修改十几稿的情况下变得异常高效，既节省了沟通成本，也节约了创作经费。

在去年末，我陪同一位音乐人朋友完成他的人生第一次专场演出。在项目预算稍微拮据的情况下，他前后只用了10天的时间使用AI完成了16首歌的舞台VJ视觉设计，预期可能要花费至少大几万的成本，最终的实际花销是办理AI会员的2000多块人民币。

另外，在今年初，我作为音乐总监加入了一个用Suno参与核心作曲的原创音乐剧孵化项目，音乐创作的全程是由一位修读人工智能音乐专业的留学生和AI沟通作曲需求，再用Suno生成的大量片段进行旋律上的拼贴整理，最终我们再以剧目主创的视角用人工制谱和编曲来对AI音乐剧作曲的结果和审美进行整合。

另外，就在我今天来参加活动前，我还收到了我团队的一位词曲作者发来的几首新demo，她平时的音乐创作主要靠哼唱，由于乐器使用的技术瓶颈，她自己的demo制作实际上非常依赖编曲人的加持，于是在近期她找到了AIi这个编曲伙伴，大大提高了她的出歌效率。可见，AI已然润物细无声地进入到了各种音乐创作的场景。

但实际上，出生于上世纪末的我，并不是一个成长于AI时代的音乐创作者。我在2019年毕业于中国音乐学院作曲系，准确来说，我成长于中国音乐学院的图书馆。在我读本科的那些年，移动支付逐渐成为主流，短视频和直播成为了行业新风口，知识付费也还是一件被人们热烈讨论的新鲜事物。彼时，AI尚未进入大众视野，它仅仅停留在畅想之中。

我很庆幸自己在图书馆的阅读时光里，我的阅读选择从未被AI干扰，这让我得以“自由散漫”地“野蛮生长”，我更庆幸的是，迄今为止，我所有爱好的培养，社会观察的视角确立，以及犹如信徒般执着于文史哲的学习方向，都是在一个没有AI参与的时代下，慢慢建立并萌芽成体系的。

换言之，如果当时的我置身于当下这个时代，大概率会陷入恐慌与认知失焦，无头苍蝇一样，一味依赖 AI 大模型提供的千变万化、日新月异的方法论。

我对于AI的初认识，来自2016年Alphago与李世石的“世纪之战”。作为一个从小热衷研究围棋的人，在这场比赛之前，我曾经认为人工智能在十年内、甚至二十年内无法达到职业水准，更别提战胜人类最为顶尖的“职业九段选手”。

然而，那场比赛的结果也是人尽皆知，人工智能以4比1战胜了人类顶尖棋手，而人类棋手赢下的那一局棋，很可能是人类最后一次战胜AI的“里程碑”。

但围棋运动是一个有结果、有输赢的过程，它有机会被算法和方法论超越。幸好我们今天是在谈论AI与音乐，还好音乐的世界是没有绝对输赢的。

我们既不需要鼓吹AI的无所不能，也万万不可轻视它的高超技能。创作的核心从来不是“从零创造所有”，而是用所有工具来表达独一无二的自我。AI和当年出现的合成器、音色库一样，都是帮助我们表达的工具。

我认为，技术的浪潮从来都是不可逆的，而AI也只是我们创作路上出现的新伙伴而已。在拥抱技术新趋势的同时，我依然认为音乐创作的底层逻辑始终没有改变。

虽然过去几年间，大量的音乐输出与对外合作并没有让我的版权收入源源不断，但我确实是一个认真“把创作力当成生产力来经营”的音乐人，我的确拥有保持源源不断创作力的“秘方”。

我是在去年夏天开始在个人自媒体上发起我的个人词曲创作分享企划叫《万物皆可写成歌》，我整理了9年来陆续发表过的几十余首词曲作品，将它们拆解成了包括国风民谣篇、抒情流行篇、人文哲思篇、古装影视OST篇、文学篇、成长励志篇、音乐剧篇等等不同风格的专题。一方面，这是我给自己打的一剂坚持长期创作的强心针；另一方面，也是为了代表了我的一份美好心愿，我认为世间万物皆有可以为之创作音乐的理由。

实际上，

虽说音乐是感性的艺术，但我认为创作力并非灵感的随机降临，而是可以被管理的稳定持续能力。

那么，我为什么能够保持“源源不断”的音乐创作力？接下来，我想谈谈我是如何拆解这份“源源不断”的独特的创作力的？我总结为以下三点：

第一力是感知力：

我为我平时音乐创作的感知力做了几种划分，简要来说我把它命名为，「“人、事、物”的多元交错」，这三种客观存在的组合可以是任意的，比如可以是一群“人”，可以是几件“事”，可以是多种“物”，可以是“人和事”，可以“人和物”“事和物”......

在过去的几年创作里，我曾为感受倾盆暴雨的洗礼而创作了《暴雨之后》，这是一个“人”遇见了自然客观的“物”；为邻居大爷敲我房门怪我弹琴扰民而创作了《晚安，敲门者》，是“人”和“人”之间发生的一件事；为体悟到尼采的酒神精神而创作的《查无此神》，是一个“人”在感受未曾谋面的另一个“人”所发生的“事”；为感同身受到被水族馆售卖的海洋宠物的处境而创作的《水母》，是一个“人”在假设作为一个“物”的精神境界。

感知力对我来说永远是创作每首作品的最开始，我把它称为灵感爆发的一刹那。能够捕捉周遭事物细小变化以及怀着更新奇的视角去看待和理解，并付诸以个人的想象和热情去“发起”一个创作行为，是我们作为人类对“感知力”的产生最好的回馈。

第二力是学习力：

一直以来，学习这件事情在我的每天日常中，所占的比重比音乐还要多。我始终认为保持长久的好奇心是艺术创作的重要燃料，任何领域的创作者都应该避免过于垂直在单一门类的自我陶醉中。我认为，音乐永远发生在音乐之外。

如果说，感知力是创作的源头，那么学习力是可以帮助每一次的源头可持续化显现的“护城河”。实际上，在我目前的学习生涯中，滋养我音乐创作的远远不止作为科班生在音乐学院研读的作曲理论和技术，更多来源于其他学科的知识发散，和对于广泛爱好的执着探索。

比如书籍是我永不枯竭的灵感燃料库，对于哲学的探索帮助我创作出了郁可唯第七张专辑的开篇曲《寻》，以及我的人生首张专辑的主打歌《美好的事都只发生一次》。文学的体验帮助我在巨人的肩膀上创作出我的音乐读后感，如鲁迅先生的《狂人日记》、村上春树的《1Q84》等。

譬如排在音乐之后，我的人生第二大爱好魔术，我曾经为了给一位魔术师创作他的人生第一支歌曲，翻阅了近一百年的魔术史，尽可能在一首短短几分钟的歌曲中展现历史上每一次经典奇迹的发生。

当然，有效的音乐创作学习力也远不止我刚刚所提到的专业理论、阅读、人文哲思和对于广泛爱好的探索，还包括：对于最前沿的技术掌握和实操，比如利用AI来提升创作效率和丰富创作素材；还包括，对于数字音乐制作技术与更多新乐器的操作能力、对于声音设计的运用和把握、甚至是和音乐近相关的电影视听语言、艺术鉴赏、对于当下文化现象和社会议题的观察。

“积硅步而至千里，积小流而成江海”，源源不断的输出来源于一点一滴的学习积累。当我们在讨论音乐的时候，不光只有听音乐、写音乐、展现音乐，更是需要用对于万物的探索，来反向滋养音乐。

第三力是管理力：

虽说，独特的艺术创作是感性的，但保持创作力的源源不断，这是需要可持续化管理的。若说感知力是灵感的火种，学习力是燃料的储备，那管理力便是让创作之火持续燃烧的风控系统。

首先，创作的内容需要谨慎规划，比如：明确创作的边界和定位、定期整理灵感素材、将创作主题和风格系列化；第二，创作的日常行为习惯也需要合理规范，比如：找到适合自己的创作生物钟、建立创作者复盘机制、明确自身的创作优先级；第三，创作事业的预期目标更是需要进行有效把握，比如：梳理短期的任务拆解和必要产出、量化中期的阶段性策略和行动指南、设定长期的创作愿景与使命。

当一位创作者把自身看作一个企业去运营，将自己的创作构思、创作行为和创作变现当作企业的生产流水线，用以科学化的训练和人性化的体察，那么源源不断的创作力将会清晰可见。而那份所谓的“独特”就是一家企业区别于其他品牌的“差异化”体现，这需要管理者自己用时间和悟性去进行自我探寻。

因此，管理力才是能够帮助创作者从依赖“感知力”，到刻意练习“学习力”，进而实现源源不断输出的独特创作力。

那么，接下来最后一个问题，

在AI时代背景下，音乐创作者需要如何保持源源不断的独特创作力？

1.理性管理创作的欲望：先定方向，再谈效率。创作力的“源源不断”，前提是清楚自己要做哪种创作者。不同定位，对应不同的创作管理方式。

2.夯实自身音乐基本功：“学院无用论”是最大的谎言——扎实的作曲知识，能让你看懂“音乐的底层逻辑”。基本功不是创作的“枷锁”，而是你和AI以及同质化作品拉开差距的关键。

3.维护可持续创作条件：源源不断的艺术创作需要靠源源不断的生活成本来“养护”，适合的创作节奏以及创作空间是必不可少的先决条件。无论时代洪流如何凶猛，都要让相对脆弱的肉身和心灵向内走，先安顿好自己，再去安顿自己的创作。

4.甄选适配的版权伙伴：找到合适自身的音乐版权合作方，可以为创作力持续保驾护航。稳定权威的版权运营方同样也能在一定程度上增强创作者自信。使创作链条“正向循环”才能真正做到“源源不断”。

5.保持好奇，勤于追问：AI由人修炼，而人由自我修炼。任何深度的、优质的探索与发明都始于人类的“好奇”，而仅仅只有好奇心的驱使只会让我们停留在“走马观花”，因此，“追问”的必要性赫然显现。

现如今，AI技术日益成熟，学会如何“提问”的重要性远远大于学会如何“回答”，既然我们已经在努力成为AI的“工长”， 那就一定要发挥出作为“工长”的能力体现——让“好奇心”促成感知的降临，通过一次又一次的“学习”和“追问”，让我们创作内容的羽翼逐渐丰沛。最后，再管理我们的AI工具去解决我们力所不能及的问题。

我所期待的AI时代的创作，一定不是“人被技术替代”，而是“技术让人文更闪耀”。希望在座的每一位音乐创作者，都能做一个感受敏锐、思想丰富、爱好广泛的“工长”——让AI帮我们省时间，让我们把时间留给“做自己”。

我很喜欢我高中艺术教室墙上的一句话，叫做

“没有一种倾向性的热情，艺术就不能成功。”

在此，愿我们都能有机会在音乐里永葆不被湮灭的热情，永存不会速朽的感动。感谢各位的聆听，也再次感谢小鹿角音乐财经提供的平台。以上是我的主题演讲，我是音乐人王耀杨。

排版：河清 / 审核：LUCY

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