聆音赏乐：这位钢琴家能弹连电脑都嫌难的曲子

发布时间：2026-02-18 07:17:00  浏览量：1

这位钢琴家能弹连电脑都嫌难的曲子，新专辑又刷新认知

钢琴可说是近代众多乐器中最重要的，它的普及性毋庸置疑。学音乐，无论是学指挥、作曲，还是学其他乐器，钢琴都是基础关。对乐迷来说，听钢琴音乐是一大乐趣：乐音丰富，表现力强，演奏会及录音也多。细听古往今来的钢琴录音，比较不同演奏家的演绎风格，相信是古典乐迷最感兴趣的赏乐环节。

钢琴也是最能表现感性及理性的乐器，它的演奏难度比较显而易见。琴键的排列将音高视觉化，使和声与对位变得直观可触；而八十八个琴键的广阔音域，又赋予它管弦乐队般的音色层次。不少乐迷都喜欢高技巧的钢琴演奏，来自钢琴的火花四溅、官能刺激的确特别吸引。那些令人屏息的快速音群、精准的大跳、复杂的复调织体，在顶尖演奏家的指尖下化为震撼人心的音响风暴。擅长这种高技巧的钢琴演奏家被称为"超级钢琴家"（Virtuoso）。数当今超级钢琴家，加拿大的马克-安德烈·汉穆林（Marc-André Hamelin）首屈一指。

在华人圈子里，汉穆林当然不是陌生的名字。这十多年来，他曾在内地及香港举办多场音乐会，其唱片也由Hyperion等厂牌持续推出，在古典音乐爱好者中积累了极高声誉。作为一位以惊人技巧与渊博曲目著称的钢琴大师，汉穆林向来以发掘冷门杰作、挑战技术极限而闻名。二〇二五年，英国古典音乐唱片厂牌Hyperion推出了他的最新专辑，名为《Found Objects / Sound Objects》，为他的二十世纪曲目范畴再下一城，给乐迷带来惊喜。

这张专辑延续了汉穆林一贯的学术探险精神，聚焦于二十世纪下半叶至当代的实验性钢琴作品。曲目编排展现了他对音乐史边缘地带的敏锐嗅觉——从先锋派大师约翰·凯奇（John Cage）的预置钢琴作品，到加拿大"拼贴音乐"代表人物约翰·奥斯瓦尔德（John Oswald）的解构主义创作，再到美国摇滚怪才弗兰克·扎帕（Frank Zappa）的跨界遗作，构成了一幅多元而前卫的声音图景。

对于我来说，最惊喜的是专辑中收录了扎帕的《Ruth is sleeping》。这支曲子原为扎帕晚年使用电子乐器Synclavier创作的数字音乐，其复杂的多声部织体与人手难以企及的超人速度，原本被认为不可能由真人演奏。汉穆林所演绎的改编版原意是交给二人联弹，现在由他独奏，真不简单。这不仅是对演奏者技术的极限考验，更体现了汉穆林将电子音乐"人性化"的艺术追求——在机械的精确与演奏的呼吸之间寻找平衡。

除了凯奇那些早已名垂青史的前卫实验外，专辑中不少作曲家我都比较陌生，不过每支乐曲都很有趣。例如加拿大作曲家奥斯瓦尔德的《Tip》，就在十分钟内巧妙地融会串通不少古典、爵士以至流行名曲，通过高速剪辑与变形手法，让巴赫与披头士在琴键上奇妙相遇，既是对音乐史的致敬，也是对版权观念的幽默挑衅。而最后一曲更是重磅炸弹——汉穆林本尊的大作《Sound Object 1》，展现出他那所向披靡的钢琴演奏力。这部作品融合了他对浪漫派超技传统的深刻理解与现代音乐的复杂语汇，从狂暴的八度齐奏到诡异的微分音效果，从爵士节奏的切分到巴洛克式的对位，刺激紧凑非凡，堪称当代钢琴文献中的技术里程碑。

《Found Objects / Sound Objects》不仅是一张唱片，更是汉穆林作为演奏家与作曲家双重身份的宣言。它提醒我们，在数字化时代，钢琴这件古老的乐器依然拥有无限可能，而超技传统也远未终结——它只是换了一种方式，继续在琴键上燃烧。