徐持：第41届上海之春国际音乐节钢琴演奏家

发布时间：2026-03-02 04:00:22  浏览量：2

琴音三十载，赴一场上海之约

——记第41届上海之春国际音乐节钢琴演奏者徐持

暮春和风拂过黄浦江岸，第41届上海之春国际音乐节如约启幕。作为中国历史最悠久的音乐节，六十余载春华秋实，“上海之春”坚守推出新人新作、扎根群众艺术的优良传统，既弘扬民族音乐精髓，亦吸纳世界优秀文化成果，持续推动中外艺术交流互鉴。《红旗颂》、《梁祝》、《白毛女》等经典佳作从这里走向全国、享誉世界，一代代音乐才俊在这方舞台拔节成长、绽放光彩。

在这片积淀深厚艺术底蕴的舞台上，上海音乐家协会会员、青年钢琴家徐持成功入选本届音乐节“新人新作”主体项目。指尖轻落琴键的刹那，三十载音乐时光缓缓流淌——从年少赴沪求学深耕，到远赴海外深造，再到回归讲台传道授业，她始终以初心为舵，在黑白琴键之上，书写着真诚而坚定的音乐人生。

徐持的音乐起点，不在某一间琴房，而藏在更早、更暖的时光里：是姐姐指尖流淌的旋律，在她心中种下第一颗音符；是父母对音乐的执着热爱，成为她一生前行的底气与方向；是周六赴沪上课、周日返甬求学的奔波，在海轮与夜色里刻下童年最执着的坚持；是启蒙老师以温柔与趣味，让练琴岁月满是光亮；是专业引路人以歌唱与呼吸，教会她：音乐，先从心开始。后来的琴房、舞台、赛场与讲台，皆是从这些最初的光里，一路生长而来。

徐持（4岁）与姐姐徐奋（8岁）

“宁波钢琴奶奶”林元宁《1890-2003宁波钢琴百年》一书对父亲的“钢琴情结”描述

郑曙星教授给徐持（6岁）上课

1995年，徐持考入上海音乐学院附属小学，小小的身影穿梭在梧桐掩映的校园、教学楼、凉亭与“六”琴房（老师课室）之间。钢琴系范民娟老师如慈母般，照亮了她年少的学琴之路。在徐持的记忆里，范老师永远身姿挺拔、精神饱满，与她交谈时总会俯身凑近，目光专注真诚，仿佛要将全部心意传递给学生。每当徐持弹出触动心灵的乐句，范老师便欣喜不已，紧紧握住她的手，用软糯沪语轻声问道：“小宁，你听到区别了吗？”

在恩师倾尽心力的教导下，徐持琴艺精进。可每逢关键考验，她总难免紧张。考附中前夜，她彻夜难眠。范老师得知后，次日一早便匆匆赶到家中，一边耐心安抚她与家人的情绪，一边细致梳理乐曲要点，为她踏上考场注入最踏实的底气与勇气。

1998年，徐持顺利升入上音附中。钢琴系周薇教授引导她真正确立对钢琴的专注与热爱，为她开启无数艺术的“第一次”：第一次独立写每堂课的授课笔记、第一次登台参赛、第一次登上修缮前的上海音乐厅舞台、第一次举办个人独奏音乐会、第一次系统学习作曲家全册作品、第一次上傅聪大师课……

第一次个人独奏音乐会

第一次登上修缮前的上海音乐厅舞台（2001.3.17）

父母的支持始终相伴左右，她至今珍藏着父亲购置的大师CD与上世纪九十年代上海音乐会的节目单。泛黄的节目单纸页间，藏着一个琴童最初的梦想：有朝一日，要站在这座城市的舞台中央。

第一次上傅聪大师课后合影（2003）

父亲购买的CD

90年代音乐会节目单

大学时期，是她音乐道路上至关重要的成长阶段。在这段关键岁月里，她有幸遇见两位深谙艺术、爱惜人才的恩师。毛翔宇教授不舍昼夜，悉心浇灌，从演奏细节到音乐表达，一字一句、一音一符地耐心打磨，给予她在舞台上的从容与力量，帮助她在钢琴之路上稳稳扎根、稳步成长。而陈宏宽教授虽仅为她上过数次大师课，却以一位艺术家的开阔格局与深厚修养，真诚地看见并珍视她身上的艺术闪光点，毫不吝啬地分享自己对音乐的理解与感悟，给予她宝贵的艺术点拨。正是这份难得的认可与鼓励，让尚在青涩求学阶段的她，真正体会到演奏钢琴的快乐与被懂得的温暖。一位给予日复一日的悉心滋养，一位带来点亮前路的艺术启迪。两位恩师的教诲与关怀，都在她的艺术生命中留下了不可替代的温暖与力量。

从上音毕业后，徐持带着上海赋予的艺术底色，远赴重洋深造。异国求学期间，她的世界不再只有琴房与乐谱，更拥有了开阔视野与鲜活体悟。她与世界各地的同窗畅谈音乐、碰撞思想，拓宽艺术边界；在日常相处中感受多元文化魅力。校园里，同学们既敬重治学严谨的教授，也会在私下温柔模仿师长的神态举止，这份真挚有趣的回忆，正是师者言传身教、以严谨治学浸润心灵的最好见证。这段自由丰盈的经历，让她对音乐的理解更松弛、更包容、更具人文温度，她渐渐懂得：真正的艺术，不只源于技巧打磨，更来自心灵感知、生活沉淀与独立思考。身在远方，她始终带着上海赋予的气质与初心，稳步走出属于自己的音乐道路。

与耶鲁音乐学院的同学聚餐聊天（2010）

2011年，徐持获耶鲁大学音乐硕士学位；2017年，获约翰斯·霍普金斯大学皮博迪音乐学院钢琴博士学位。多年海外深造，让她形成兼具深度与温度的演奏风格，拥有国际化视野与成熟的艺术表达。2018年，她以人才引进身份回归教育岗位，从舞台走向讲台，将多年演奏与求学积淀，传递给热爱音乐的青年学子。讲台与琴键，载体不同，内核相通：皆是对音乐的坚守，对美的传递。如今，作为上海师范大学音乐学院教师，她重回上海，在演奏与教学的双重身份中，持续探索音乐的无限可能。

从系统专业学习，到海外开阔视野，再到归国深耕音乐教育，徐持始终以琴为媒，在东西方音乐文化交融中探索、实践与传播。而这份跨文化的艺术对话，亦有着深厚的历史渊源与时代脉络。

博士论文答辩后与导师们合影（2016）

上海与汉堡自1986年缔结友好城市，今年恰逢友城40周年，两座城市以音乐为桥，续写文明对话新篇章。纵观历史，中德人文交流源远流长，跨越千年时空：1303年，科隆传教士布·阿尔诺抵达北京，开启中德早期交往；1622年，德国传教士汤若望来华，在天文、历法、科技等领域搭建中西沟通桥梁；18世纪，德国掀起“中国热”，戈特弗里德·威廉·莱布尼茨所著《中国近事》成为东西方思想对话的重要标志。

19世纪，中德音乐交流迎来里程碑：1884年，德国传教士花之安在上海出版《中国音乐理论》，成为西方首部系统研究中国音乐的学术著作，正式开启中德音乐学术交流先河。进入20世纪，蔡元培、萧友梅、王光祈等一代代学人，将德国音乐教育体系与中国音乐文化深度融合，为现代中国音乐事业奠定坚实基础。

新时代以来，中德音乐交流盛事迭出、薪火相传：2014年卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫诞辰300周年音乐会奏响经典；2016年，第六届“中国时代”艺术节在汉堡举行，让中国艺术闪耀德国；中国著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永近年来多次在德国唱响艺术歌曲；2024年廖昌永艺术歌曲独唱音乐会先后在上音歌剧院、德国汉堡易北爱乐大厅上演，更是实现上海——汉堡“音乐双城记”；2025年10月，艾伦·吉尔伯特、约书亚·贝尔与北德广播易北爱乐乐团联袂献艺；2026年新春，“春晚序曲 全球看春晚”德国专场在汉堡举办，中国旋律响彻易北河畔。

如今，徐持以钢琴为媒介，在上海—汉堡友城40周年的时代坐标上，延续这份跨越时空的音乐情谊。她指尖流淌的，不仅是年少时光里师长的教诲、家庭的温暖与自我的坚守，更是中德文明互鉴、城市友谊长青的时代新声。

有人说，音乐是跨越山海的语言；而对徐持而言，音乐更是她与世界、与故乡对话的方式。从1995年初入上音，到2026年站上“上海之春”舞台，三十年光阴，她从台下的聆听者，成为台上的讲述者；从追梦琴童，成长为集演奏与教学于一身的音乐工作者。变的是身份与舞台，不变的是对音乐的赤诚、对艺术的敬畏。

此次以“新人新作”亮相“上海之春”，对她而言不是终点，而是更高的起点。“新人”，是永远保持空杯心态，永远对舞台心怀敬畏；“新作”，是在传承中创新，在扎根中表达，让钢琴旋律与城市气质相融，让更具生命力的音乐直抵人心。

在徐持的音乐世界里，真正的成长从不在一纸证书，而在每一次指尖起落、每一次内心感悟、每一段独一无二的人生经历。国内的扎实积累、海外的开阔视野、讲台的温暖传承，共同塑造了她的琴音，也让她更加明晰：音乐的初心，是真诚，是热爱，是永远忠于内心的表达。

“上海之春”的舞台，见证着一代又一代音乐人的成长与绽放。从《梁祝》到《红旗颂》，这里诞生过无数经典，也孕育着无限新生。徐持带着三十载琴音的沉淀，带着对故乡的深情与对艺术的执着，赴这场春日之约，用琴声讲述属于自己、属于上海、属于时代的音乐故事。

春音不息，初心如磐。2026年春天，她将在“上海之春”的舞台上，以琴为语，以心为声，致敬时光，致敬热爱，致敬每一位不曾停下脚步的追光者。愿琴音不负时光，愿春日永远繁花，愿每一份真诚的热爱，都能在舞台上绽放璀璨光芒。