我，99年国风女孩，让琵琶“开口”，在40度高温“飞天”
发布时间：2026-03-09 15:16:59 浏览量：2
滚灯、螺钿、打铁花——这些熟悉却陌生的名字，不止是遥远的旧时记忆，更已经融入大众生活的日常。
大到一座城市，小到一家老店，都可能蕴藏着非遗的痕迹；在抖音，非遗内容也并非“小众爱好”，而是在无数人源源不断的创意下，拍出画面，写成故事，变成人生的丰富体验。
@国风九瑾 1999年出生，是典型的“互联网原住民”。她从小在古风文化中长大——混贴吧、玩cosplay、逛博物馆。但与很多人的想象不同，她从未觉得自己“格格不入”，这些元素一直散落在她的生活里，最终成为创作的土壤。
她的故事也是许多年轻创作者的缩影：从兴趣出发，在平台支持下，用自己的方式让传统文化被更多人看见。提着花灯走入抖音非遗嘉年华的巡游队伍时，她发现，自己曾经在草稿本上构建的“江湖”，如今有了更广阔的回响。
不，这不是个「把小众文化变成热爱」的故事。是的，我1999年出生，听着音频怪物、银临和HITA的歌长大，爱看古装剧，cos其中的角色。但是你问我，那时候会感觉自己「格格不入」吗？从来没有过。
在我眼里，传统文化从来不是一个「小众圈子」。于是，这是一个关于「互联网原住民」一代，如何一步步拥抱热爱的故事。
这是我，一个热爱传统文化和中式美学的女孩。
和你讲讲我的来时路吧。入坑传统文化，大概是从“语C”开始的。所谓“语C”，就是“语言cosplay”：一群人各自认领某一个影视剧、小说或原创故事里的角色，通过对话来还原人设，延展剧情……简单来说，就是在网上用文字、声音“演戏”。
最初，我是在贴吧和QQ群里，扮演一些古装剧的角色；后来，我们又在语音群里模拟声音、音效，完成更立体的创作。再后来，我带着全班同学玩起“语C”，在草稿本上写下故事大纲，标注上人物的样貌、衣着、神态，靠想象构建起一个古风「江湖」。草稿本一排排传下去，故事越来越丰富，这个「江湖」也越来越庞杂。那时的故事，已不仅是小说、电视剧的延伸，它有了完整的世界观、时间线，人物也在接龙中长出血肉。那个本子后来随着搬家、毕业遗失了，很可惜，我觉得我好像在里面真的生活过。
中学时，我用剪纸还原汉服形制。
再后来，我就走进cosplay圈，cos各种古风角色。闪光灯照耀的一瞬，短暂地进入某个人的人生，这或许是我最初觉得有趣的地方。在这种短暂的穿越中，我常常幻想另一个时代，另一种不同的人生。
自然而然地，我也爱上了逛博物馆和古建筑，每到一个城市就去看看它的历史。隔着博物馆的玻璃，我也会想象，眼前这个经过了几百年岁月的文物，它有过怎样的生活？
但真正与传统文化深度绑定，是因为汉服。2020年前后，我参加了一个汉服比赛，要穿着自己设计的造型上台走秀。也是从那时开始，我了解到这些统称为「古装」的东西，竟然有这么多门道：宋制温婉典雅，适合高而纤细的女生；唐制雍容典雅，接纳度更高，可爱、微胖型女生都适合；如果长得很“御姐”，不如去试试更有气场的明制……在一次次尝试中，我“混”进了决赛，也逐渐找到自己的风格。
偶然参加一场汉服比赛，我竟然“混”进了决赛，从此与汉服结下不解之缘。
这也是我抖音账号的开端。把页面拉到最下面，你可以看到，那时我最常分享的是汉服拍照姿势、搭配建议——那也是汉服文化兴起的“大年”，你可以用几百块买到原创，也能用几千块买到史书上、博物馆里的才有的服装“复刻版”。
最初做抖音，我的内容大多是关于汉服拍照。
大学里，我学的是视觉传达专业，或许是专业与兴趣的双重加持，有段时间，我几乎觉得身边人都在讨论汉服形制。当然了，你会自然而然地探索许多与之相关的话题，比如衣服上的纹样，或者当时的首饰、器物。
所以，我从来没觉得自己「格格不入」——从初中起，这些属于传统文化的线索，就散落在我生活的各个角落。直到有一天，我也“变成”了它们，走进别人的生活。
我在拍摄非遗花丝镶嵌视频。这是一门传统的宫廷手工技艺。
把非遗「拟人化」，让更多人看见
将这些优秀传统文化「拟人化」，或许是幼年幻想的延伸。从事自媒体工作后，我开始到处寻找选题，最大的“富矿”便是这些传统文化。但，什么能把故事讲得不一样？
我想起那些博物馆里的瞬间：我隔着玻璃，幻想面前的文物曾经经历过怎样颠沛的岁月，它最初躺在某个王侯将相的墓中，后来在战乱中被挖出，历经颠沛，终于在这间窄小的玻璃房中安身，看着过往的游客……于是，我创作出龙纹琉璃的文物拟人视频，讲述被切碎的龙纹琉璃的故事，没想到意外收获了许多关注。
为了讲述文物故事，我设计了一套龙纹琉璃的拟人造型。
再后来，我又关注到福建土楼：小时候去旅游时，导游介绍它是“世界级双遗产”，那时我半懂不懂；再见到已是在《大鱼海棠》动画里，我重新感受到它庄严而世俗的美。我会想，土楼为什么只有土？圆方造型有什么意义？带着这些疑问，我去拍了一期视频，没想到点赞量远超以往。大众对非遗的关注和兴趣，比我想象中更深。
发布土楼相关内容后，我才发现，大家对非遗的关注度这么强。
从这一期开始，我真正走进了非遗的世界。除了土楼，还有簪花、壮锦、如意……那么多话题可以探索。它们有些是我在许多年前就听说过，却从未认真思考其中的意味：比如五弦琵琶上的“螺钿紫檀”——唐朝时，一把螺钿紫檀五弦琵琶被礼赠给邻国。它以桐木和紫檀做成，漆底上镶嵌着蚌片，闪烁着贝壳奇幻的幽光——这就是螺钿镶嵌。
这期视频中，我手中的琵琶，就是螺钿紫檀五弦琵琶的仿照品。
这把琵琶如今依然藏于国外博物馆内，而螺钿镶嵌工艺也成了“漆器”的来源之一，享誉国际；而在中国，唐朝战乱后，琵琶由五弦改为四弦，其上的镶嵌工艺也在漫长的历史中演变、失散。
于是，我想以五弦琵琶的口吻，把这个故事讲出来——以赠礼之姿漂洋过海，回头却发现故国不再。而附着其上的“螺钿”，是影视剧里的常见工艺、也是人人知晓的“非遗”，却很少有人了解这一段故事。
发布螺钿紫檀琵琶相关内容后，粉丝为我画了一幅画像。
小时候的生活在延续。我会想象一个故事，然后在草稿本上写出大纲——但不止是这样。
许多非遗涉及工艺技法，而要将它在视频里展现出来，不仅需要查阅资料，还需要手动“还原”。每一个「拟人」形象，除了配色、造型风格要符合时代特征，还要设计足够的细节——在讲述“抹茶”的非遗故事时，我设计了一套绿色造型，头冠想做成绿色的镂空“竹编”效果，呼应茶具的常见造型。这种头冠，市面上完全买不到，最后我们只好用树脂3D打印出来，包边后加上指甲油混色，最后再涂上蜂胶，来达到“竹编”的质感。光是做这个头饰，就花了几乎两天时间。
抹茶主题的头饰，是我自己“手搓”的。
花鸟纹银香囊更是难做。真实的纹银香囊很小，在视频中呈现效果并不好，于是，我想做一个大尺寸道具，呼应整体造型——可是，哪儿来半人高的“香囊”呢？
纯手搓并不现实。最后，我灵机一动，从广州淘来二手球形椅，自己画图、放大纹样、切割板材、组装粘贴。光是这个道具，我就做了将近一周，每天睡前闭上眼，脑子里是明天要切什么板材；第二天睁开眼，又要思考今天喷什么漆，也算体会了一次手工博主的不易。
我用球形椅做了一个超大型香囊。
等到做“滚灯”时，我的人生体验又“+1”了：除了从头到尾手工制作滚灯，我还为了配合当时的中秋氛围，设计了一套类似敦煌飞天的造型，把粉丝们的愿望写在滚灯上，再把愿望“送上天”。
我装扮成从壁画里走出来的敦煌少女，手里提着滚灯。
为了实现这个画面，我第一次尝试吊威亚——其实吊威亚的过程很痛，但又要模拟神女“飞天”的轻盈感，我尝试了更高难度的侧躺式“横飞”，一边忍受疼痛一边绷紧核心，还要做好表情管理。那时是八九月份，深圳的天气还很热，我在40度的高温里“飞”了十多次，才终于完成了画面。晚上回家洗澡时，发现身上都是青色勒痕。
为了把粉丝们的愿望送上天，我吊起了威亚。
每一次有关“拟人”的创作，都需要共情。在创作中，这些疲惫、疼痛和灵感，也成为了故事的一部分。
剪辑到凌晨，是我的工作日常。
从福建土楼意外走红开始，每一次有关“非遗”话题的创作，都让我有新的惊喜：非遗的技法、器物，已经从博物馆的高冷展品，走进普通人的日常生活：日常用的瓷杯、穿的服饰，可能都藏着非遗技艺。而在抖音，从我们这种传统文化创作者，到旅游、生活、美食……各个赛道，也都或多或少参与了非遗内容的创作。
最初想讲这样的故事，是因为有了表达欲。比如做宋朝人“聘猫”的故事时，就是因为当时的虐猫新闻而心痛。当在历史里看到这样的习俗，我会想，古人都可以如此“庄重”地对待一只小猫，我们为什么不呢？
拍摄聘猫视频时，我自己的小猫也“友情出镜”。
这样的心意也有了回声。在后台私信中，我发现，关注我的许多粉丝都是学生，他们和我当年入坑“语C”差不多年纪；也有一些老师告诉我，他们把我的视频当作了课堂素材，让学生们了解历史和传统文化。
抖音平台的扶持，也让非遗被更多人看见。最初开始做账号时，我只有1万出头的粉丝，每个视频的播放量只有几千几百；后来在平台的帮助下，这些非遗故事有了专属话题和流量支持，我还参加了抖音非遗嘉年华元宵夜巡游。那天，我穿上了一套蹴鞠主题服装，站在台上时，感觉青春又回来了。
这次元宵节的非遗嘉年华，我带着“老猫灯”参加巡游。嘉年华的火爆程度有点超过我的想象：场地灯火通明，各种非遗样式的彩灯布置、古色古香的设计细节……很多人拿着手机开直播，我们去候场时，听说现场已经水泄不通。
除了我的老猫灯，我还看到了其他小伙伴拿着北京宫灯、剪纸灯、潮汕灯笼、秦淮花灯，每个灯笼设计都不一样，很多样式纹样，就连我也没听说过；在场地中间，还有一个以灯笼为龙身、挂满了灯谜的“灯笼”，隔着层层灯火，我看到好多游客在打卡拍照，听到属于新年的喧闹。
抖音非遗嘉年华元宵夜的龙灯，让我印象深刻。
我说过，这不是一个有关格格不入的故事。很多人常常觉得青春羞耻，可回望我的来时路，每一步都算数：略显稚嫩的照片、遗失的草稿本、追过的古装剧，它们是有关年少的美好记忆，也成为我探索新世界的钥匙：从发现“古风”之美开始，我逐渐打开一个新世界，用视频、剧情、造型重新诠释古老的非遗文化。它们不是遥不可及的老古董，而是藏在服装的纹样里、道具的工艺里、生活的烟火气里，迸发新的生命力。
这真是一个美好而壮丽的世界。
*本文由国风九瑾口述整理而成，文中照片除特殊注明外均由本人授权提供。
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