当灵感落地，我收到了伯克利的音乐制作offer+36万元奖学金！

发布时间：2026-03-11 23:26:19  浏览量：1

徐同学录取信息

录取学历

本科

录取专业

音乐制作

录取

院校

伯克利音乐学院（奖学金13000＄/年）

录取背景

建平世纪中学

- 徐同学所获offer展示 -

Q&A

小美 X 徐同学

↓↓↓

从试听课开始，我与美行思远便结下了不解之缘。

我的音乐性格深受Robert Glasp影响痴迷于即兴的律动，也热爱在爵士与电子融合中探索。

打鼓是我表达自己的方式，通过节奏传递情绪与能量

。生活中的我细腻敏锐，喜欢捕捉声音里的故事，并用自己的理解重新演绎，让音乐既有温度又有态度。

一次偶然的机会，

我接触到了美行思远的校园开放日

。正是那次交流，让我坚定了选择音乐制作专业的决心。

从试听课开始，我与美行思远便结下了不解之缘。在学习的这一年里，老师们不仅为我规划了清晰的学习路径，更用专业和耐心带我一步步走进音乐制作的世界。

多问老师

反复试错

选择音乐制作专业，是因为我当初觉得自己

脑子里经常蹦出一些奇怪旋律

，特别想学会怎么把它们从脑海里导出来，变成能播放的歌。

结果真开始学了才发现，导出旋律哪有那么简单！学软件的时候我经常点错菜单，混音时耳机里总会突然炸出巨大噪音，把自己吓一跳。

每次出问题，我就厚着脸皮问老师，或者自己对着教程反复试错。

虽然过程有点笨拙，但每次解决一个小bug、把音色调顺的那一刻，都会特别开心。

如何将灵感完整地转化为实际作品

我最喜欢The Vanishing Theif，这首曲子的和声进行受到了《Giant Step》的启发，特别采用了不同调式的 ii-V 进行来衔接，并运用了紧凑的和声排列。

歌曲完整的讲述了一个小偷偷完东西被追逐的过程，通过drum fill 和brass的紧密连接整首歌氛围非常的紧张。

做作品集过程中最大的挑战是如何将灵感完整地转化为实际作品。

最初构思《The Vanish Thief》时，我只是对《Giant Step》的和弦进行着迷，但在具体编曲时遇到了结构不清晰、层次感不足的问题。为了解决这个问题，我梳理了作品框架。

通过不断调整音色配器和段落衔接，最终

作品既保留了灵感来源的精华，也形成了自己的风格

。这个过程让我真正理解了从想法到落地的完整创作路径。

面试过程比我想象中要轻松自然

伯克利的面试过程其实比我想象中要轻松自然。面试官很亲切，

更像是一次音乐上的交流而不是严肃的考试

。主要环节包括即兴演奏、视唱练耳和自由问答。

印象最深的是即兴部分，

面试官会给出一个和弦进行让我发挥

，这正好发挥了我平时喜欢自由表达的特点。

每一步成长都离不开老师们的引导

在美行思远的学习生活充实又温暖。这一年里，我有机会参加了机构组织的

几次小型表演活动

，虽然规模不大，但每次站在大家面前展示自己的作品，都让我积累了宝贵的舞台经验，也慢慢学会了如何在现场更好地表达音乐。

在美行思远，我收获的不仅是专业技能的提升，更是

对音乐更深刻的理解

。从最初的软件操作生疏到能完整完成作品，从灵感的碎片到结构清晰的编曲，

每一步成长都离不开老师们的引导

。

特别想提到我最喜欢的陈老师

。她教乐理，本身也是专业的萨克斯演奏者。她的课

从来不枯燥，总能把自己演奏中的经验融入理论讲解

，让我真正理解乐理是如何在音乐中“活”起来的。

作品集时间规划

一定要趁早开始

关于作品集时间规划：

一定要趁早开始！

别高估自己的进度，我刚开始就觉得时间还多，结果后面改稿改到崩溃。

建议至少留出8-10个月

，前三个月多尝试不同方向找到自己想做的风格，中间集中打磨技术细节，最后

留足时间给混音和修改

。千万别拖到最后一刻，电脑崩溃这种事真的会发生！

未来,

对于未来，我有一个很清晰的梦想：

希望能开一间属于自己的音乐工作室

，不只是做制作，更想让那里成为一个音乐人可以自由交流创作的空间。

同时，

我也很想继续以鼓手的身份活跃起来

，带着自己的作品去不同的地方演出，和更多有意思的音乐人碰撞灵感。