当音乐成为一种慢性伤害 l 写给那些用听觉换取美丽的人

发布时间：2026-03-13 10:39:21 浏览量：2

#民生微光#

懂得享受生活的人，必先懂得保护自己享受生活的能力。说到这里总会想起那些终日与声音为伴的音乐家们，他们以耳朵为生，却往往是最不懂得保护自己耳朵的人。

近日一项规模颇大的医学研究，数据来自21个国家、超过28000名音乐家，发表于国际权威学术期刊。结论读来令人沉默：42.6%的音乐家患有耳鸣，是普通人群的三倍有余；超过37%的音乐家对日常声音异常敏感，听见叉子碰碟子的声音都会感到疼痛；还有约四分之一的人存在不同程度的听力损失。这些数字，冷静得让人心疼。我们惯常以为，危险在别处。

根据英国健康与安全署（HSE）对于音乐行业/教育领域的声音暴露标准，总结了一下简单可行的建议：

1.以80 dB为划分（大概是钢琴的“强音”或小型合奏排练的声级), 在这个声级以下，每天的安全暴露时间大约是

8 小时。如果是连续排练，建议每 60–90 分钟休息 10 分钟。

2. 85 dB 是关键，这就进入了听力受损的高风险区（场景比如持续的“强音”，较大的室内合奏、部分木管/铜管排练、在

扩声教室

合唱排练）。

每日暴露时间最好控制在 2 小时以内。排练或演出时务必使用音乐专用耳塞，中间穿插 10–15 分钟休息，让听力恢复。

3.如果超过 90 dB（摇滚、打击乐、铜管、扩声排练等场景很可能达到 90–100 dB), 超过30分钟就会有明显的听力疲劳，此时必须佩戴耳塞，并增加休息频率（例如 20 分钟排练 + 10 分钟休息）。

4.若达到 100 dB 以上（一些现场演出、鼓组练习室、电声排练可能接近甚至超过 100 dB），15 分钟就足以造成听阈暂时或永久上移，最好减少停留时间，无耳塞就不要进入这种环境。5. 给耳朵安排“休息日”：如果昨天有高强度排练或演出，第二天尽量减少声暴露，给听觉系统恢复空间。

长久以来，人们谈起音乐家的职业健康风险，往往第一反应是摇滚乐手，大音箱、高分贝、烟雾弥漫的俱乐部。古典音乐家在这个语境里几乎是无辜的，西装笔挺地坐在金碧辉煌的音乐厅里，演奏莫扎特，演奏勃拉姆斯，怎么看都像是一种温文尔雅的职业。然而这项研究偏偏推翻了这个令人安慰的假设。古典乐团成员与流行摇滚音乐人，在听力损伤方面并无显著差异。

原因其实并不难理解，只是我们从来不愿细想。一个交响乐团的小提琴手，每周有多少小时坐在铜管声部的正前方？排练厅往往比音乐厅更小，混响更强，声压更集中。长期、稳定、日复一日的高分贝暴露，其破坏力并不亚于几场震耳欲聋的摇滚演出。伤害是慢性的，正因为慢，所以最容易被忽略。

耳鸣，是一种怎样的折磨。研究中有一个细节让我久久难忘：在患有耳鸣的音乐家中，15.6%是永久性耳鸣。

耳解刨图

永久性。这意味着无论他们走进音乐厅还是躺上床铺，无论周遭是嘈杂还是寂静，那个声音始终在那里，嗡嗡地，或者嘶嘶地，或者像一根弦被拨动之后永远没有衰减。外人听不见，只有他们自己知道。

我曾读过一位职业钢琴家的回忆，他说耳鸣最难熬的时刻不是演出，而是深夜练琴结束之后，周围终于安静下来，那个声音反而更清晰。他学会了开着电风扇睡觉，用另一种噪音来盖住这种噪音。这不是个别故事。研究数据告诉我们，这是整个行业默默承受的日常。

2008年因听力减退再也不能演奏，决定告别舞台，留下未能完成

巴赫《哥德堡变奏曲》音乐会的

一大遗憾。但他从未抱怨过，他说“我很幸运，因为耳疾来得晚”，自己已经尽可能地接受了这个现实。同时，

一扇通往音乐文学的窗户向他打开。

更让人忧虑的是另一组数字：在患有听力损失的音乐家中，仅有约37%通过客观听力测试得到确诊，其余均为自我报告的主观症状，许多人从未接受过系统的听力学评估，更遑论系统的干预与保护。

为什么？研究者指出，许多音乐家不愿承认自己的听力出了问题。承认听力损失，在某种程度上意味着承认自己的职业工具正在损坏。这是一种难以言说的恐惧，像一个木匠不敢去检查自己的手一样。还有耳塞的问题。高保真耳塞在技术上完全可以在降低音量的同时保留音质，但许多音乐家仍然拒绝佩戴，理由是它改变了声音的"质感"，那种细腻的频率平衡，那种从空气里直接感知到的震动，戴上耳塞之后就不一样了。

这种坚持，我理解，却也感到一丝悲凉。为了那几分真实的感知，他们用健康做了交换，而且通常连自己也不知道这笔账是怎么算的。