“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回” 26周年的深情告白！

发布时间：2026-03-18 11:06:45 浏览量：1

二十六年，到底有多长?

足够让一个婴孩，长成风华正茂的青年;

足够让一座城市，经历无数次的日出月落;

也足够让一种声音，深深烙印在一代人的记忆里……

1999年，当林声老师第一次站在讲台前，语气坚定的说出“爱乐，为精神，为灵魂"时，或许没有人能预料到，这段关于声音的旅程，会走得如此之久，如此之远!

詹姆斯·高威 shenandoah valley

二十六年，两周一次，风雨无阻，疫情后每月一次，从未间断;

二十六年，仅凭一己之力，生命的耕耘，心灵的播种;

二十六年，张扬音符背后的文化，强调欣赏中的生命体验;

唯此，全国绝无二例;

唯此，热爱比岁月漫长……

2026年3月22日，『林声经典音乐视听系列欣赏会』26周年庆典音乐会，如约而至。

这不是一场演出，这是一次老友的归期。

时光长廊：那些被音乐标记的日子一一

二十六年，606场，三十余万听众。

这不仅仅是数字，更是一代人温暖的记忆……

有人在这里第一次听到贝多芬的命运敲门，从此爱上古典;

有人带着孩子来听，如今孩子已上大学，自己仍在台下;

有人从青年听到中年，从中年听到白发，座位在变，初心未改…

那个周末下午的约定，成了许多人生活中雷打不动的一部分。无论外面的世界如何喧嚣，推开音乐厅的大门，熟悉的混响，熟悉的声音，熟悉的“大家好”——这里，是心灵的避风港。

乐友曾在留言中写道：

“林声老师的讲座，不是高高在上的艺术赏析，而是一场场心灵的按摩。每次听完，走出门时，整个人都轻了。”

这就是26年的意义：用音乐，为一座城的人，找到心安之处。

而这一切，始于1999年，始于一个人。

他，就是林声，每半月准时站在台前，选曲、查资料、写讲稿、调试音响、用他“特别磁性的声音”——像装膛的子弹，精准击中每一个聆听者的心。

有乐友形容他：“林声是用被音乐腌制的生命来诠释音乐的。他就是音乐铸造的一个巨大的铜钟，打碎一片，片片都有音乐的魂灵。”

全国绝无二例!

本次庆典音乐会，我们特别邀请"锦皇潮室内乐团"倾情献演。

他们以精湛的技艺和对音乐的虔诚理解，活跃于国内音乐舞台。乐团致力于呈现从巴洛克到当代的多元曲目，尤其擅长将经典作品以新鲜而富有感染力的方式呈现给听众。

这一次，他们将与林声老师携手，用弦乐、钢琴与声音的对话，为二十六周年献上一份诚挚的礼物。

裘劭楠，小提琴硕士研究生，先后就读于西安音乐学院及美国中密歇根大学，陕西歌舞剧院交响乐团演奏员。

任天，资深小提琴演奏家，陕西交响音乐协会副会长，省音协小提琴专业委员会副会长，1978年考入西安音乐学院，多次在西安音乐厅举办个人专场音乐会，成功演绎勃拉姆斯、普罗科菲耶夫等协奏曲，首演小提琴协奏曲《黄河之水天上来》。

梁玮，国家一级演奏员，毕业于西安音乐学院，并受邀在意大利、奥地利等国家巡回演出，曾随团赴维也纳金色大厅、国家大剧院演出，与国内外多位独奏家和指挥家合作演出，广受好评。

陈曦，国家一级演奏员，陕西交响乐团二提琴首席，毕业于德国罗斯托克音乐与戏剧学院，获演奏家文凭及硕士学位。

彭心鹤，西安音乐学院大提琴表演硕士，国家二级演奏员，陕西交响乐团大提琴演奏员，从业以来参与大型演出数百场，与国内外知名音乐家多次同台，演出足迹遍布国家大剧院、维也纳金色大厅等。

杨宏业，大提琴与低音提琴演奏家，西安音乐学院原管弦系主任，曾任中国大提琴学会常务理事、陕西省音乐家协会表演艺术委员会副主任。

周芳，西安音乐学院钢琴演奏硕士，师从俄罗斯钢琴家弗拉基米尔·扎尼教授，曾任教于西安音乐学院管弦系艺术指导，参与演出百余场，广受好评。

庆典曲单：六首经典，六种心境

值此二十六周年之际，我们精心遴选六首作品——既有西方古典的瑰宝，也有中国民乐的经典，更有跨越国界的当代旋律。它们共同构成一幅音乐的画卷，展开便是二十六年。

※鲍罗丁《D大调第二弦乐四重奏》第一、三乐章——俄罗斯的深情与温柔

这部作品是鲍罗丁献给妻子的 anniversary gift，被誉为“最美的情书之一”。第一乐章以明朗的D大调展开，如春日暖阳下的絮语;第三乐章“夜曲”则是全曲最动人的篇章，大提琴与小提琴的缠绵对答，仿佛恋人在星光下的私语。

二十六年的陪伴，何尝不是一场漫长的深情?

※舒伯特《降E大调钢琴三重奏》第二乐章——维也纳的歌唱

舒伯特的慢板，总是带着一丝忧郁的甜美。第二乐章如一首无词的船歌，钢琴的涟漪与大提琴的沉吟交织，钢琴点缀其间，似杜鹃啼血。这是舒伯特笔下最动人的旋律之一，让人想起他说的：“我的音乐，是我的才华与苦难的产物。”

※舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》第四乐章——欢腾的变奏

“鳟鱼”是舒伯特最受欢迎的室内乐作品。第四乐章是一组变奏曲，主题来自他的歌曲《鳟鱼》。在这里，原本被渔夫捕获的小鱼，化身为欢快跳跃的旋律，在大提琴、小提琴、中提琴与钢琴之间流转嬉戏。

这是音乐中的纯真与自由，也是我们想送给乐友的祝福。

※弦乐四重奏《二泉映月》——中国人的月光

当弦乐四重奏遇上阿炳的《二泉映月》，东西方的对话就此展开。原曲是二胡的独白，诉说着盲艺人一生的坎坷与月光下的沉思。弦乐四重奏的版本，让这份诉说更加丰厚——大提琴的深沉如夜，小提琴的婉转如月，四件乐器交织出中国音乐史上最深沉的叹息。

※《天空之城》(久石让作曲)——云端之上的希望

二十六年前，《天空之城》上映;二十六年后，我们依然为希达和巴斯的冒险而动容。久石让的旋律，早已超越动画本身，成为一代人共同的记忆。当弦乐奏响那熟悉的主题，我们仿佛又看到那座漂浮在云端的城市——那是童年的梦，也是我们始终追寻的理想。

※返场曲：钢琴独奏《邮递马车》、大提琴独奏《殇》、彩蛋《绣金匾》。

(注：实际曲目及顺序以现场为准)

※ 林声寄语 ※

“二十六年前，我只是单纯地想，把自己热爱的音乐，分享给更多人听。

没想到，这一讲，就是二十六年。

这些年，我讲过多少作品，说过多少话，早已记不清了。但我记得的，是每一次讲完，台下那一双双闪亮的眼睛;是散场后，乐友们围上来交流时的那份热忱;是有人说，‘林老师，我听了您二十年了’——那一刻，所有的辛苦，都值得。音乐是什么?音乐是时间的艺术，也是情感的容器。二十六年，我们共同把无数个瞬间，酿成了记忆。

3月22日，老地方，老时间。让我们再听一次音乐，再说一次‘爱乐，为精神、为灵魂'!

谢谢你们，一路相伴。”