历史上，刘德海有什么故事？

发布时间：2026-03-25 14:49:38  浏览量：2

刘德海先生，当代民族音乐的代表人物、 中国琵琶艺术领域的领军人、琵琶大师。

琵琶、是中国一种传统的弹拨乐器，最早出现在秦朝，南北朝时、它与西域传入的曲颈琵琶相融合，成为我们今天所看到的琵琶。琵琶曲以表现力丰富而为人称道，其中最为人们所熟悉的、当属《十面埋伏》。这个曲子很有演出效果，看琵琶刷得很快，还有滑音、推拉、呐喊这段，像人翻马叫一样非常生动，这是琵琶一大绝。琵琶曲《十面埋伏》描写了楚汉战争的决战、垓下之战，公元前202年、汉王刘邦在九里山布下十面埋伏，将楚霸王项羽层层包围，项羽退至乌江边拔剑自刎。还是很喜欢这个曲子的，但是这个曲子很累，整个要有爆发力，武曲里面爆发力很重要，他们这个劲儿不够，所以琵琶、你看这是脑力劳动还是体力劳动，心跳马上一百多下了。琵琶曲主要分为文曲和武曲两种，文曲以抒情写景为主，显得委婉、缠绵，比如《春江花月夜》;武曲则多描写激烈、壮观的场面，《十面埋伏》是一部大型琵琶武曲，用十三个段落表现了垓下之战的全过程，全曲情绪跳跃性很大，对演奏技巧的要求也很高，驾驭这样一首大型乐曲、刚开始对于刘德海来说，也不是一件容易的事。自己有一张照片是1955年首次演出、就是《十面埋伏》。刘德海1953年拜师学艺，1955年他第一次在舞台上表演《十面埋伏》，此后这套曲子几乎成了他每次登台的必演曲目。所以在1963年、荣幸的 那时候中央音乐学院带队让我们给毛主席演出、在中南海，那时候演出、自己弹的是《十面埋伏》。刘德海演奏技日臻成熟，但是随着阅历的增长、慢慢地他发现，在弹奏《十面埋伏》的时候、他总有一种不大尽兴的感觉。到最后决战，项羽、刘邦在垓下决战应该有高潮，这是唯一的武曲，但是现在传统里面没有高潮，原来，现在从里弦再到外弦、里弦，慢慢从浅到深，关键是最后的呐喊，过去表现呐喊、一般扫了差不多高潮就结束了，现在它听不出高潮来。决战时所应有的波澜壮阔、在传统的《十面埋伏》乐曲中却没有明显的体现，刘德海觉得这是一个遗憾，于是他决定自己来改编它。过去从头到尾拼命弹，现在有强有弱，埋伏、排阵，慢慢慢慢再到最后高潮，过去年轻人有他用不完的劲儿、从头到尾都是使劲儿弹，那是不行的，所以在处理上也应该是有层次，最后突出高潮、是古人没有这样的层次。到我这里弹了以后、就有高潮有了，高潮就是一根中指的摇扫。到了上世纪七十年代，刘德海改编的《十面埋伏》、与观众见面了，这首乐曲很快在国内外获得了广泛的好评。到欧洲、到哪里演出，人家听了《十面埋伏》很震惊，刘先生、你这个琵琶几根弦，自己说四根弦。他听着像交响乐，那么丰富，好、《十面埋伏》真好，他知道刘邦、项羽吗，是音乐、琵琶的语言感动他，扫弦、呐喊 那种振奋，这是琵琶的力量，这个武曲是其它乐曲都没有的，一种振奋的力量、人的力量感动了他。但是《十面埋伏》、毕竟是有着几百年历史的名曲，刘德海对它的改编、虽然受到了观众的喜爱，却引发了琵琶业内的不少争议，面对这些争议、刘德海选择坚持。自己面对观众，自己有一个潜台词，我面对一百个观众，我这个创新、只要有一个人欣赏我，我就要坚持下去，有一个人、他就有两个人，我为他而创新，但慢慢以后、喜欢的人就多了，创新要受到历史的检验、不是太随心所欲的，要得到社会的承认。慢慢地人们接受了新版的《十面埋伏》，它也成了现在琵琶演出、教学的范本，现在基本上琵琶不管弹什么流派、但这一点都用我这个了，没有创新、就没有中国的文化，我们今天的文化、是老祖宗创新的结果，我们要继承他们创新的精神，所以现在看来创新是必然的。刘德海把这称之为“老曲新弹”，他认为、在继承传统的前提下，不断创造符合时代的新曲子、新技法，才是琵琶演奏发展的方向。

不拘泥于传统、敢于大胆地尝试“老曲新弹”，这与刘德海的经历有关，刘德海从小喜欢吹笛子、拉二胡，十三岁时、他就开始跟着一个业余剧团到乡下演出。在开幕的时候，跟演员没有约定的，他一开口、我们就知道用什么腔来唱，我们就跟着这个节奏就业余搞了，所以这样是锻炼一种农村的生活气息、一种即兴演奏，那么像这样一个业余的生活、对自己以后的即兴创作，表演是有非常大的帮助的，因为我们传统音乐很重要的一个表演特点就是即兴东西，这个即兴的东西是我们学院派很少有的，都看了谱子，那时候没有谱子、即兴就是人的自由，浪漫，灵活，一个规范，就是那个时候业余表演打下了一个所谓现在创新的一个基础。1953年，十六岁的刘德海拜林石城为师、正式学习琵琶演奏。林先生的流派是很开放的，他不仅学大套、学我们经典的《月儿高》，《十面埋伏》，《霸王卸甲》，《平沙落雁》，《浔阳月夜》，《将军令》，他还学小套，一般我们学大套的人好像看不起小套，小套又不会大套，所以林先生大套小套他都能掌握，丝竹啊，后来他改编很多民间音乐，潮州音乐、广东音乐，还有他自己创作很多，《学生操》、《青春之舞》，在我们眼里这个老师是不简单的。林石城是中国著名的琵琶演奏家、传统琵琶五大派之一 浦东派的传人，也是中国用五线谱为琵琶记谱的第一人，他曾经创作过如《海河之歌》、《奔放》、《捉迷藏》等很多现代琵琶曲。自己记得我第一个曲子跟他学的《学生操》，是他创作的，很生活化了，这件古老乐器能表演这个、在当时了不起，不要给人家风花雪月、就是老气横秋那种典雅，琵琶新声、那时候1954年，到现在当时距离五十几年了，老师有创新的意识，对自己有很大的一个促进。上世纪五十年代开始，受西方乐器的影响、中国的传统弦乐器发生了一次重大变革，二胡、古琴等乐器上的丝弦逐渐被钢弦所取代。1960年，中央音乐学院教师邝宇忠提出、把琵琶上的丝弦也换成钢弦。现在都是钢的时代了，二胡也改钢的了，琵琶还是丝弦行吗。我们过去《十面埋伏》里面还有一个动作，过去老先生教我的，不弹得很重嘛、丝弦弹得跑弦了怎么办，音不能断、那么老先生教我们办法，就定弦，再来，现在不可能了，但是那时候丝弦弹《十面埋伏》就出现这个问题，临时定弦，弦掉了、要往上长弦，要断了可就麻烦了、那就下台来。经过反复的试验，刘德海喜欢上了钢弦，比起原先的丝弦来、钢弦不仅声音更加洪亮，也更加富有表现力。发音啊、丝弦就没那么亮，原来弹丝弦不知道，现在弹钢弦不可逆转、再回到丝弦不行了，没力度了。到现代作品的东西都讲究颗粒性、都讲究要快，原来丝弦实在是不行，现在力度大了，现在人的精神状态跟古人不一样。其实用钢弦替换传统的丝弦，在业内有不少反对的声音，其原因之一是怀疑钢弦的音色，另一个就是钢弦太硬、剌手。变成钢丝，手的力量没有那么大，要控制它、有时候弹得手都裂了，都出血了，硬，慢慢习惯了。使用钢弦的琵琶在音色、音量上的优势让刘德海坚定了信心，不久、他就开始带着换成钢弦的琵琶上台表演。上舞台比人家多，基本上、上舞台像我这样多的很少，那么我无形之中在推广钢弦，虽然自己不是发明者、但是我是个推广者。钢弦让刘德海的演奏更加如鱼得水，他开始尝试着在钢弦上寻找新的弹奏技法，并很快研究出了琵琶的“反正弹”技术。琵琶基本上都是正弹，就是食指正面弹的，也有反的、摭分，不是主要的，主要是正弹，弹挑，都是指甲正面;轮指，就是正的。琵琶的得名、源于它的技法，指甲的正面向前弹出称做琵、向后挑进叫做琶，挑和弹是琵琶技法中最重要的两种，其它的技法 比如滚、分、摭、勾、抹、飞等，也是从弹和挑中演变而来的，而所有这些技法大多都是正弹，也就是用指甲的正面触弦发音，正弹发出的声音清亮、干脆，但是全部用正弹、声音未免会有些单调。吉他都是反的，那么自己现在琵琶呢、是接受了吉他的反弹、正反弹，有正有反了，正反弹以后呢、它过弦就出了很微妙的东西了。

从吉他的弹奏技法中、刘德海受到了启发，找到了一种用指甲的反面触弦发音的方法，叫做“反弹”，当反弹与正弹一起弹出声音时、就出现了一种强弱分明的非常有层次感的声音，这就是刘德海发明的“反正弹”技法。那么这个状态是什么，一个圆圈的东西，琵琶里面出了一个圆圈的旋律，像磨坊、圆的，你听听这个声音，都是这个声音，这里面加一个反的声音、马上突出一个反的东西，相辅相成，现在讲是这样的，但是通过总结、里面是正的，外面是反的，一正一反、反而把音色突出出来，说了半天就是琵琶的音色让它丰富，说了半天就是这个意思，为什么反弹、它音色有变化。刘德海创造的这种“反正弹”技法，让琵琶的音色更加丰富，也增强了琵琶的表现力。