70年弦歌不辍，他以热爱和灵感写上海、写时代

发布时间：2026-03-27 17:15:10 浏览量：2

从16岁写下第一个音符，走过半个多世纪时光荏苒，上海作曲家屠巴海用五线谱编织着他与这座城市的深深羁绊。近百张唱片、三百余场指挥、近百首歌曲——脍炙人口的又何止《蓝天下的至爱》《崛起的东亚》《西湖的清晨》，这些歌早已成为几代人共同的记忆。

3月27日、28日，85岁的他与上海轻音乐团一起，将在美琪大戏院再度按下时光倒流的播放键，奏响《海之韵》从艺70周年的作品音乐会。作为第41届上海之春国际音乐节主体演出之一，这是一次横跨70年的音乐人生巡礼，更是一场献给时代、献给上海的音乐盛。

3月26日上午，记者在上海轻音乐团见到了屠巴海先生，染霜的灰发梳得整整齐齐，眼神澄澈明亮，精神矍铄、笑声开朗。两个多小时的独家专访过程中，他始终笑意盈盈，聊起好音乐和新科技，眼里满是热情与好奇。

摸着琴弦找路

屠巴海的艺术人生，始于一个艺术氛围浓郁的家庭。父亲是刘海粟门下的第一批弟子，母亲是上海国立音专最早的钢琴学生。在这样的家庭里长大，音乐似乎是他与生俱来的语言。

10岁那年，他考入了刚成立的上海音乐学院附中，最初接触的乐器也是钢琴。两年后，他的兴趣“移动了”，转而专修大提琴。学什么像什么的屠巴海，在大学期间创作了大提琴独奏曲《田野》，学院甚至专门为他举办了大提琴独奏音乐会。

再后来，天资聪慧又敢于尝鲜的他，埋头摸索两天后成为了上海第一个会弹电子琴的人，接连为广告片、科教片，甚至动画片《人参果》配乐独奏，实打实地成了“中国当代轻音乐的先驱”。同样，作为国内最早玩电吉他的人之一，从第一次摸到琴弦到上台演奏，他也只用了两天。

大学毕业后，他本可以留校，安安稳稳地当一名大提琴教授。但命运偏偏将他推向另一条路——被借调到上海舞蹈学校后，他的人生转向了音乐创作和指挥。“其实当一个大提琴教授也蛮好，但我这个人呢，偏偏兴趣杂得不得了。”他参与制作了全国首盘立体声盒带《西湖的清晨》，这首旋律轻盈的标题曲，后来作为中央电视台“天气预报”的经典背景音飞入千家万户。而他创作的《流水》《时钟》等轻音乐作品，更一举填补了国内电声乐器演奏的空白。

当被问及为何能深耕音乐70年、始终保持热情时，他没有丝毫迟疑，爽朗地大笑起来，语气俏皮又真诚：“得益于我的顽皮啊！”就这样，敢于尝新的他，走上通向更广阔音乐天地的路。

上海，是首一生写不完的歌

屠巴海的音乐人生，也始终与上海这座城市血脉相连。改革开放的春风吹过外滩，也吹进了他的琴房。他无数次拿起笔，用音符为这座城市的每一次心跳、每一寸生长“画像”。

七十年的创作中，他写过太多关于上海的歌。当记者提起那首极其出圈的沪语RAP《做人难》，问他这些年有没有再写出与上海城市特质、地域特色强相关的歌曲时。屠巴海停顿片刻，笃定地回答：“其实我认为，上海最大的特点，不是地域性很强的某个具体符号，而是它的国际性和包容性。”

这份对上海的理解，也深深融入了他的每一段创作里。1986年，他与著名女高音歌唱家朱逢博等老一辈音乐家共同创立了上海轻音乐团。此后，他们并肩数十载，从舞台上的默契合作到乐团建设中的相互扶持，共同见证并推动了海派文化的枝繁叶茂。首届东亚运动会会歌《崛起的东亚》、上海慈善基金会会歌《蓝天下的至爱》、2007世界特奥会颁奖音乐《辉煌进行曲》、上海电视台主题曲……每一段旋律，都是他为时代烟云中千姿百态的上海，写下的生动注脚。

如今，他已至耄耋之年，却依然笔耕不辍。为纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利80周年，他谱写《战鼓》，在上海轻音乐团的《集结号》音乐会上首演，铿锵的节奏唤醒了历史的回响。而当乐团的“百场轻音边疆行”启程，他又将目光投向远方——为新疆喀什量身创作《叶尔羌河的声音》，让海派旋律与边疆风情深情对话，用音乐架起一座跨越千里的桥梁。这首作品在第39届“上海之春”的舞台上荣获金曲奖。

事实上，从上世纪80年代起，他就多次在“上海之春”的舞台上获奖。从台前到幕后，上海是他写不尽、也唱不完的歌。

不停歇的创作，不设限的耳朵

高产的创作背后，是一颗永远好奇、不断探索的音乐之心。

从校园民谣到异域曲风，他的笔触始终开阔包容：将港台流行歌曲《童年》编配成清新动人的器乐版本，又以委内瑞拉舞曲的热烈节奏，谱写《平原我的心》……凭借开阔的视野与海派独有的包容气质，他让旋律跨越地域，染上世界的色彩。勇于融合、敢于创新，也成为他音乐生涯中最鲜明的底色。