犹抱琵琶半遮面，国画的含蓄之美！

发布时间：2026-04-10 07:12:02  浏览量：3

犹抱琵琶半遮面，是国画美学的一个重要原则，它和留白一样，恰如其分的运用，会起到预想不到的效果。

有一个大家熟知的小故事：宋代的徽宗赵佶喜爱书画，常出题考画家。有一次考试，主考官出的题目是“深山藏古寺”。众位画家有的在山腰间画座古庙，有的把古庙画在丛林深处。庙，有的画得完整，有的只画出庙的一角或庙的一段残墙断壁……主考官一连看了很多幅，都不满意。就在他感到失望的时候，有一幅画深深地吸引了他，他再仔细端详了一番，便连连点头称赞，说：“好，好，这才是‘魁选’之作呀！”

那幅画好在哪里呢？好就好在构思巧妙，深知半藏半露之法。那位高明的画家，根本就没有画庙。画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。就这么一个挑水的和尚，就把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃极了。和尚挑水，当然是用来烧茶煮饭，洗衣浆衫，这就叫人想到附近一定有庙；和尚年迈，还得自己来挑水，可以想象到那庙是座破败的古庙了。庙一定是在深山中，画面上看不见，这就把“藏”字表现出来了。这幅画比起那些画庙的一角或庙的一段墙垣的，更切合“深山藏古寺”的题意。那个挑水的和尚既是掩饰，又是指示，既是藏又是露。其高妙之处在于诱发观者的无限遐想，让观者在自由自在的想象中抵达作者的意指而获得审美快感。

和谐统一的“藏与露”，更能拨人心弦，撩动人心！更能让人感受到欲遮还羞的含蓄之美！更能为读者提供一个的审美想象空间，唤起读者的联想和想象，从而领会其中。

藏露之法有全藏全露，有半藏半露。露要露得恰当，藏要藏得巧妙，处理得好，不仅能增加画面层次，而且有隐有显，含蓄有韵，耐人寻味。

花鸟画一般将主体画在显露的位置上，遮挡宾体部分，使宾主分明，这是常用的方法。

另有将主体全藏起来，如“深山藏古寺”，只画一个和尚挑着水向山上走，而不画古寺，观者通过画面联想体味画意。

其三，主体布置在主位，将其部分藏在宾体之中，有露有藏，称为半露半藏。

藏露还要通过墨色深浅、虚实、形体对比 ，既能使主体显现，又能“意不浅露，语不穷尽”，使观者探隐寻厅，增添极大的意趣。

中国园林艺术常利用藏景的方法巧妙布局，吸引游客曲径寻幽。有时打破常规，将宾体画在主位，却将主体安排在边角上。这种布局极讲究技巧，如果处理不好很容易喧宾夺主。

要使其形象突出，除了采用上边讲的一些手法外，还可以通过宾体的动势，或通过各个宾体的排列进行暗示、导引，将观者的视线引到主体上来。

花鸟画和其他艺术一样，贵曲忌直，最怕一览无余。清代画家任伯年常采用半藏半露的手法，藏得自然，布置巧妙，新颖别致，非常值得我们学习和研究。