走进央音 | 专访王丽雅：在舞台上，与音乐对话

发布时间：2026-04-14 23:06:30 浏览量：3

中央音乐学院，坐落于醇亲王府

鲍家街43号。

这里，既是历史肌理中的一方古韵琴台，又是现代文明云端之上的

艺术殿堂

；

这里，既有造诣非凡的

音乐大师

，也有才华横溢的

青年才俊

；

这里，既有悠远绵长的

艺术传承

，也有与时俱进的

创新发展

。

在“十五五”开局之年，推动教育强国行稳致远，推进教育强国建设全面发力，弘扬教育家精神矢志立德树人，我们特别推出

“走近央音”专栏

——邀请国内主流媒体，聚焦学校发展，通过深度访谈、影像纪实与图文报道，

近距离

了解央音人、了解央音事、了解央音精神。

以下内容转载自“国家大剧院管弦乐团”微信公众号

3月26日

，钢琴家王丽雅首次携手

国家大剧院管弦乐团

，由指挥家

林大叶

执棒，带来

莫扎特D小调第20号钢琴协奏曲

。借此契机，我们邀请到王丽雅，展开深度对话，探寻她在音乐道路上的成长，倾听她独特的艺术感知，以及想通过音乐传递给观众的真挚情感。

在舞台上，与音乐对话

撰稿：王松

编辑：王丽瑶

2025年9月14日，王丽雅站在ARD国际音乐比赛钢琴组的最高领奖台上。她是该赛事历史上首位获得金奖的中国内地钢琴家。

谈及获奖，她没有强调突破或“证明自己”。她说：“我只是觉得在台上弹琴很幸福。”

对她而言，演奏“像是在和音乐聊天。”在她的描述中，观众并不是她需要说服的对象，更像是旁观一段关系的第三方：她与音乐之间发生的，是不断生成、不断反馈的过程。

高精力却松弛的人

与许多以高度自律和控制力著称的演奏者不同，王丽雅更像一个天然处于高能状态的人。“我一天只需要睡四五个小时，常常自然醒。”她笑称。获奖后，演出与合作迅速填满她的日程，但她并不将此视为消耗。“我非常喜欢忙碌的生活，精力太多了。”

她的生活节奏不稳定却自洽。ARD大赛前，她刚买了游戏机，在二十多天里投入了两百多个小时在《集合啦！动物森友会》中。这是一个建设岛屿的游戏，她甚至建了两个岛。与此同时，她也能在没有演出的日子里长时间练琴。娱乐与练习在她的生活中并不对立，而是自然交替。

频繁的飞行、环境的变化也不会影响她。“到哪里都觉得好吃，从来没有水土不服。”

松弛并不意味着松懈。她并不依赖外部结构维持状态，而是在内部形成一种稳定的运行方式：当需要专注时可以高度集中，当需要放松时也可以彻底抽离。音乐不是需要完成的任务，而是一场随时可以开启的聊天。

非天才路径

不依赖外部控制的状态，并不是后来才形成的能力，而更像是一种从一开始就不同于“标准节奏”的生长方式。

“我其实不是一个特别有乐感的小孩，开智比较晚。”王丽雅坦诚。9岁考入中央音乐学院附小，她进入这条路径的契机甚至有些偶然——陈曼春老师因为她“扎着一头小辫子，特别好看”，才想让她来班上。相比那些被迅速确认的“天赋型”学生，她更早面对的是迟滞。

她的老师陈曼春教授，并没有试图用更明确的标准去修正这一点。王丽雅回忆，老师会刻意去“挖掘学生意见相左的地方”，引导她提出不同的理解。

那一刻并不意味着成熟，但却标志着某种意识的出现：她对音乐有了自己的判断。

独立的判断也体现在她对练习的态度中。她并不是始终稳定地练琴——有时会逃课去练琴，有时也会完全不练琴。

“我有段时间一直认为练琴像和好朋友出去玩，”她说，“很多作品有自己的灵魂，练琴时你是通过音符与灵魂交流。练久了之后有一种跟人聊天的感觉。我是一个喜欢聊天的人，弹琴是一件特别能满足我精神需求的事情。”

重建热爱

在面对比赛时，她曾经历了一段很长的偏移。

最初参加重要比赛时，王丽雅发现“紧张就无法进入与音乐聊天的状态，完全是在演奏音符”。更让她不安的是，一旦将注意力转向“输赢”，那种原本可以“跟随音乐、被音乐带着走”的状态就会消失。

“我不可避免地会有一点私心，把比赛结果放在第一位，”她坦诚。她开始怀疑自己，“是不是不够热爱音乐？”

为了验证，她选择不断把自己置于比赛之中。与其说是追求结果，不如说是一种近乎刻意的训练：在高压与不稳定的环境下，反复尝试回到与音乐的关系之中。过程并不顺利，“有几年时间，我觉得自己做不到。”

真正的转折，来自一门看似与舞台无关的课程。她在学校听西方音乐史课时，第一次重新感受到纯粹的投入。

“我听了毛羽老师的课之后，特别热爱西方音乐史，”她说，“我在这件事情上找回了热爱一件事情的感受。”授课的毛羽老师以一种高度严谨而连续的方式展开音乐史的结构，使她能够长时间沉浸其中，不再被结果或评价所干扰。“你可以从他讲的第一点一直延伸到下课，完全沉浸在知识的海洋里。”

正是这种专注让她重新校准了自己的位置。她不再试图在比赛中证明什么，而是把注意力重新放到一件更具体的事情上：在每一个舞台上，能否对音乐保持忠诚。

音乐可以给我反馈

“我习惯跟随音乐的情感，喜欢让它带领我，”王丽雅说，“我没有做更多主观或者刻意的处理，只是在感受，听到的是音乐带给我的反馈。跟随反馈发展，它自然会带给我很多不同的灵感。”

她对作曲家与作品的关系因此产生了不同的看法。“我认为很多作品并非传递作曲家本人的意图，”她说，“有时候我认为这个作品是音乐的产物，作曲家只是被音乐选中的代言人。”

演奏者的角色随之改变——不再是再现者，而是参与者。观众的位置，同样被重新定义。她并不把舞台理解为一个面向观众的表达空间，而更像是一个对话被公开的场所。

或许这也解释了她站在舞台上的松弛感。她并不需要通过控制来完成演奏，因为音乐本身已经提供了方向。

钢琴之外的王丽雅

音乐之外，她对世界的感知方式也呈现出相似的路径。她喜欢去博物馆，看古建筑，对文物保护产生兴趣。“我喜欢先观看，再慢慢理解。”无论是面对一件作品，还是一段历史遗存，她都倾向于先建立某种直接的感受，再在此基础上形成理解。

她还学习管风琴，16岁时接触到必修课，之后一直跟随沈凡秀老师上课。“管风琴能够让我感到平和，”她说，“能够让我安静地做很多事情。”在她看来，钢琴和管风琴“互补”——钢琴可以通过声音变化改变强弱，管风琴则依靠“手上的长短和连断”让人体会乐句的变化。两者相互启发，丰富了她的内心听觉。

她提到的偶像也印证了偏好：法国管风琴家玛丽-克莱尔·阿兰的音乐能带给她“罕见的平和”；她喜欢布伦德尔，还喜欢达利的《记忆的永恒》——“有一种很符合‘回到未来’的感觉。”“回到未来”是她即将与国家大剧院管弦乐团合作的音乐会的名字。

我希望他们能感受到平和与宁静

2026年3月26日，王丽雅首次与国家大剧院管弦乐团合作。

在外界看来，这是一个清晰的节点：更大的舞台、更密集的合作。对她而言，这同样具有某种现实的重量。“小时候的梦想终于成真”，她说。

但现实的意义，并没有改变她处理音乐的方式。她并不试图在舞台上完成某种证明，也不将其视为需要被掌控的场域。“只要能够面对音乐并且对音乐保持忠诚，”她说，“在任何舞台上都会感到幸福。”

她更关心的，是观众获得的体验。不是技巧的精确，也不是结构的完整，而是一种更难被描述的感受。“我希望他们能感受到我在音乐中体会到的平和与宁静，”她说，“这是最能让人幸福的感受。”

如果说这场演出意味着什么，那么或许并不在于她走到了一个更高的位置，而在于，她可以在更大的空间中，继续做同一件事：与音乐对话。

艺术家简历

（下划浏览更多信息）

“极具才华与热情。”

——米歇尔·贝洛夫，钢琴家

“她的音乐在完美与精彩程度上无与伦比，接踵而至的色彩与丰富的音色徐徐展开，创造出某种极为独一无二、扣人心弦、感人至深的东西。”

——希普林·卡萨利斯，钢琴家、作曲家

王丽雅，青年钢琴演奏家。第74届ARD慕尼黑国际音乐比赛钢琴组冠军、观众奖、评委会特别奖等六项大奖获得者。是该比赛自1952年建赛以来第一位夺得冠军的内地华人钢琴家，打破了该项赛事73年来无国人钢琴家问鼎的历史记录。

在成为德国ARD国际音乐大赛50年来首位夺冠的中国钢琴家之后，王丽雅迅速崭露头角，成为当今乐坛备受瞩目的新星。德国媒体评价道：“在慕尼黑，这位年轻的中国艺术家让我们看到了钢琴演奏未来的可能性。”

作为活跃在世界舞台上的青年演奏家，王丽雅的演出足迹遍及世界。她曾多次受邀登上纽约卡内基音乐厅、中国国家大剧院、北京中山音乐堂、上海东方艺术中心等知名舞台，并与巴伐利亚广播交响乐团、成都交响乐团、江苏交响乐团、宁波交响乐团、国家大剧院管弦乐团，越南国立交响乐团等乐团合作。与此同时，她也频繁举办独奏音乐会，活跃于中国、德国、西班牙、波兰、意大利、美国等地。

王丽雅曾获环太平洋PRM国际钢琴比赛第二名（第一名空缺）、越南国际钢琴比赛第三名。

她还曾在2022年德国ARD国际音乐大赛成为12强中唯一的中国选手，并多次入围肖邦国际钢琴大赛、布索尼国际钢琴比赛、都柏林国际钢琴比赛等知名音乐赛事。

王丽雅目前就读于中央音乐学院，师从于著名钢琴家、教育家陈曼春教授，以及管风琴和羽管键琴演奏家沈凡秀教授。

设计：谢晓昀