潮评丨脱下和服谢幕，一次善意的“出戏”

发布时间：2026-04-27 17:37:18  浏览量：3

潮新闻客户端 评论员 陈江

图源：新华社微信公众号

近日，舞剧《大染坊》在北京国家大剧院首演。谢幕环节，饰演日本商人藤井的舞者杨思宇在舞台上“变装”，他脱下角色身上的和服，再向观众鞠躬致意，这个谢幕动作迅速登上热搜，打动无数网友。不少网友感慨：“剥离舞台身份，他是堂堂正正的中国人。”一个简单动作，为何能引发如此强烈的情感共鸣？

掌声首先来自清晰的身份自觉。在当前舆论环境下，饰演反面日本人角色本就需要勇气，演员常承受无端舆论压力，遭谩骂、被误解的情况不少。这种情绪未必理性，但真实存在。杨思宇谢幕时脱下和服、亮明身份，精准回应了这份集体心理，让观众明确知晓：舞台上的反派只是表演，艺术归艺术，身份归身份。如此一来，既缓解了观众的情绪张力，也以最直观的方式划清了角色与演员本人的边界。

更深层的原因，是这个动作触碰到了国人对历史创伤的集体记忆。藤井这个角色，在剧中承载着近代日本侵华的历史。即便观众知道这是艺术创作，但一些敏感符号出现在舞台上，依然会唤起复杂的历史联想。杨思宇脱下和服再谢幕，是无声的共情与表态：我从未忘记历史，始终与同胞站在一起，这份真诚安抚了观众心底的历史隐痛。

这一设计更显高明的是对分寸的精准拿捏。创作团队既没有因角色敏感回避创作，也没有为追求艺术效果刻意挑战公众情绪。没有空谈“艺术高于一切”，而是主动设计剥离角色的谢幕环节，坦然承认观众情绪的合理性，用仪式感动作给出情感交代。这不是单纯的爱国表达，而是因为它“懂得人”，体现了创作者对观众心理的精准把握和深刻理解。

这一细节也映照出当下文化创作的现实：观众对文艺作品中的日本元素正变得越来越敏感。前有某剧因使用日本音乐被批，后有某综艺因和服造型被抵制，相关争议事件频发。在民族情绪与历史记忆交织中，如何理解观众心里那根敏感的弦，懂得历史伤痛的重量，妥善看待和处理这种伤痛，是艺术创作者必须面对的课题。《大染坊》团队的做法给出了一种示范：不回避、不对抗，以仪式化实现角色剥离，既守住艺术表达空间，又满足公众的情感需求。

或许有人会说，这是不是过于小心翼翼了？艺术应拥有超越国界的自由。道理固然成立，但历史留下的伤痕，绝非一句“艺术无国界”就能抚平。若创作者无视公众情绪、一味强调艺术纯粹性，只会加剧对立。与其抱怨观众“不理性”，不如多一份同理心，像《大染坊》这般，用巧妙设计实现自然“出戏”，在艺术完整性与公众情感间找到平衡，这既是对历史的敬畏，也是对观众的信任。

杨思宇的谢幕赢得满堂彩，这掌声里有对演员专业精神的认可，也有对创作团队善意的赞许，更有一种朴素集体情感的宣泄。这一幕，源于对艺术土壤最深刻的理解。它提醒所有文艺创作者：优秀作品既要有艺术高度，更要有对观众情感的体察、对历史记忆的敬畏。当然，这里要多说一句，对艺术创作观众应有宽容之心，不必非得要求演员剥离角色谢幕，若有一天忘记脱去和服，当不必苛责演员。毕竟角色只是角色，与衣服无关。

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