欧音史｜让·西贝柳斯的哪首交响诗，使芬兰音乐登上了世界乐坛？

发布时间：2025-08-20 19:01:58  浏览量：1

第四部分 资本主义社会时期

第七章 民族主义音乐

第三节 民族乐派（下）

向阳光

五、芬兰民族乐派

（一）重要人物

2.西贝柳斯

（6）重大贡献

让·西贝柳斯在职业生涯中，总共成就了119部带有编号的作品，其中17首为钢琴作品。这些编号多数代表了类似精选集的“无词歌”，以十首（或更多）为一组的方式存在。如此算来，西贝柳斯在键盘乐上创作的音乐超过了百首。无论如何，这对于键盘乐创作都是相当庞大的数字。

让·西贝柳斯的专长在于后浪漫主义交响作品创作，而专业人士一直认为后浪漫主义交响曲与键盘乐之间毫无化学反应。西贝柳斯的创作多为轻快音乐小品——程式化的小东西，冠以“云杉”或者“乡村教会”之类的标题，是为消遣的客厅音乐。考虑到西贝柳斯所处的时代，钢琴音乐对于西贝柳斯绝不是小成就，作曲家本人从不会写与键盘乐器本身格格不入的东西。不可思议的是，除了西贝柳斯，任何南波罗的作曲家都不会对多余、单调的动机对位耗费心血。通过最传统的方式（当然并非是最糟糕的手法），键盘音乐呈现出与同时代作曲家常用的双八度结构截然不同的样式。

显然西贝柳斯并不热衷于创作所谓炫技类的作品，人们只需要听听他在协奏曲中一丝不苟、高贵典雅的小提琴声部，或者交响诗《芬兰颂》中完美的和谐声音线条，便知西贝柳斯在“自我表达欲望”上的态度。然而，西贝柳斯并非简单地逆着后浪漫主义音乐主流而动，亦没有新古典主义对现当代嗤之以鼻。相反，如《第一小奏鸣曲》作品第67号，借由海顿风格的发展部结构与前古典主义时期的对位曲式，他发现了一种绝妙的方式，令钢琴即使处于相对于交响乐团声响劣势位置时，依然能发出最美的声音（在那个年代，钢琴总是为了乐团的声音做出牺牲，而这被视作不可打破的声音设置范畴）。仅就乐器本身而言，西贝柳斯的任何一首钢琴音乐听上去风味总是更浓郁。

举例来说，《第二小奏鸣曲》第一乐章，由音阶内普通到不能再普通的基础卡农衍生而来。《第三小奏鸣曲》的开篇乐章，主要采用“二部创意曲”风格织体，其间或填入通奏低音让和声感丰满起来。然而这首《小奏鸣曲》完全注重于以上引用的动机，在作品第二乐章以及最后一个乐章的结尾处，它变形为另外一种织体——像理查·施特劳斯早期艺术歌曲的伴奏，是一些适合在家里聆听的抒情作品。

在姊妹篇中，让·西贝柳斯避免了乐章之间的相互关联。事实上，这三部小奏鸣曲的第一乐章都扮演着紧凑、被删减了快板的角色，结束时所使用逐字逐句的再现，会让最隐忍的教师都忍不住要拿笔修正一番。

这三首小奏鸣曲，均创作于1912年，当时西贝柳斯正进行最激进的尝试——通过形式本身推动交响乐发展部（包括《第四交响曲》以及《第五交响曲》初稿的写作）；以特定作品的标准来衡量，这些都是相当常规的结构。不过若稍稍变化角度来看，对建筑结构形态的遵循强化了更富想象力的调性关系。

以《第一小奏鸣曲》第一乐章为例：主题升f小调在展开部消失了，右手弹奏出“清唱”，同时配以和弦。人们可以清晰分辨出左手部分的下中音、下属音以及上主音之间的关系。正是通过这种手法，西贝柳斯推迟了音程关系的和解。最终为了保持音乐学者托维口中那种“与众不同”，音乐结构落在升c小调。这看似是对属音的巩固；却顽皮地让人们的耳朵停留在主音位置（此处，西贝柳斯优先使用的代替和弦——D大调三和弦不仅表达了那不勒斯式的属调关系，同时带着淘气迷惑的听者，提醒人们记住它最初作为下中音的模样）。

如此看来，从“发展部”到“再现部”以此发生的一系列推导，显现出不太体面的匆忙感（这几部小奏鸣曲中“发展部”都采用莫扎特风格加以处理；《第二小奏鸣曲》第一乐章的中间段落只有9 小节）。而实际上，为了陈述需要，属音与主音于再现部的转移直接导致音乐表达的模糊感。结果该乐章最后25小节——再现部的“第二主题段落”加上一段简短的终曲，可以称得上回归“主调”——即升f小调之上。而统计学不可能衡量出如此温文尔雅、难以捉摸、每次震撼都能直达心底的音乐触感。西贝柳斯运用自己的方式，出色地将这一切给予作品，音乐创作有节制，且动人。

西贝柳斯的作品，证明了即便是早期尚在传统束缚中，依然为后浪漫时期多有局限的钢琴作品，做出了重大贡献。

（7）世界影响

让·西贝柳斯在世92载，是西方音乐家里少有的高寿者。我们把莫扎特、舒伯特、比才三个人的年龄加在一起，比他的岁数也多不了几岁。西贝柳斯生命的一大半在20世纪，但是他在后30多年里不再创作。他的音乐的基本特征，属于19世纪末，是晚期浪漫主义乐派，他又是民族主义音乐的重要作曲家之一。

让·西贝柳斯在他的祖国芬兰享有极高荣誉，原因来自两个方面：其一，西贝柳斯的音乐反映了芬兰民族独立精神，激发民族情绪，是芬兰人民争取独立的精神象征；其二，民族主义音乐在晚期浪漫主义音乐中起着推动性作用，在欧洲音乐史上是重要的一页。让·西贝柳斯的音乐，使芬兰音乐登上了世界乐坛。

“音乐无国界”，这句话被人们重复了千万遍，几乎成为音乐箴言。有些人把这句话挂在嘴边，轻易地击退对某些音乐作品提出的文化差异方面的质疑。它成了一道万应万灵的符咒，经常使辩谈的对方一时语塞。但是，在有些情况下，这句话不能适用。音乐是有国界的，显著的一例，就是芬兰音乐家西贝柳斯的音乐。让·西贝柳斯的音乐，被视为“芬兰民族之魂”。管弦乐《芬兰颂》起着几乎与国歌一样重要的作用，以至于在芬兰以外的国度里，过于随便地演奏《芬兰颂》都会引起芬兰人的不快。

让·西贝柳斯的七部交响曲和其他大量音乐，由于体现了19世纪末民族独立时期的主流精神，在欧洲很有影响，但真正的流行却只局限于斯堪的纳维亚国家和英国、德国。西贝柳斯的作品里能够打破国界，融入世界音乐语汇的，当属《d小调小提琴协奏曲》。这部协奏曲里没有出现芬兰英雄史诗和神话传说，也没有遭受异族统治的怨怼，这是一部充满浪漫主义精神的杰作，被列入小提琴音乐的经典文献，是许多小提琴演奏家乐于接受挑战的曲目。