从影视OST到爆款音乐厂牌的进化，恒星引力音乐工厂的破圈之路

发布时间：2025-08-27 21:49:49 浏览量：1

作者|莉拉

“星帝奖拿到手软！想要《永夜星河》演唱会。”

“歌单循环到现在，每次听都能想起剧情名场面。”

就在前天，2025年腾讯音乐娱乐盛典（TMEA）上，恒星引力音乐工厂凭借《永夜星河》影视原声带（OST）斩获 “年度影视OST专辑”。这是其继2023年《苍兰诀》OST包揽“年度专辑+年度单曲”后，第二次拿下这个奖项。

至此，这家以剧集闻名的公司，成为国内唯一达成此成绩的影视音乐团队。

颁奖当晚，“永夜星河看似播完了实则还有招”话题迅速冲上热搜。话题里，《永夜星河》的剧粉和OST粉迎来了一次久违的团建，一面怀念追剧时刻，一面感叹音乐制作的精细度，足见“小永夜”剧集的长尾效应，以及OST的能打程度。

该OST在国内全平台总收藏量成功破 2000万，7首歌曲评分破90分，其中《寄明月》《凝眸》形成破圈效应，还带动“沉浸式听歌”活动超3万用户参与，哪怕在完结8个月之后，OST仍然拉动着平台会员拉新。

在成立7年的时间里，恒星引力早已用许多首“爆曲”证明了在音乐市场上的含金量，让影视音乐已从剧集 “附属品”，升级为与剧集并肩的“全民爆款”。

（恒星引力音乐工厂 2024年9首爆款金曲）

用户反馈与行业奖项的双重认可，印证着恒星引力音乐工厂已经建立了自己的生态：通过自主制作让OST强化剧情沉浸感、延续 IP长尾价值，更以“影视+音乐”全链路构建差异化竞争力。既靠概念专辑实现 “自我造血”，又串联歌手资源、用户互动与商业衍生，形成“剧火歌爆、歌带剧热” 的正向循环。

这种将音乐视作独立内容产品的逻辑，不仅是其领跑赛道的核心优势，更标志着其从服务自家 IP 的音乐制作团队，向具备内容输出、人才孵化、商业变现能力的行业级音乐厂牌进阶。

七年深耕，两座奖杯，凭什么是恒星引力？

事实上，影视OST这个赛道竞争已然很激烈，2023年影视OST市场年产出就近6000首。这其中，只有极少数公司能形成又记忆度、认知度，并持续创造市场认可的音乐内容。

当《永夜星河》再次拿下“年度影视OST专辑” 时，恒星引力音乐工厂不仅解锁了“二封”的行业新纪录，更意味着在影视 OST这片红海市场里，在千篇一律“爆剧带爆曲”的偶然性中，他们走出了一条以系统化、专业性制胜的路径。

要理解这两座奖杯的分量，就得理解TMEA的在音乐行业的“权威”。

作为覆盖亿级用户的音乐盛典，其影视OST类奖项的评选并非单一考量数据热度，而是兼顾音乐制作水准、播放热度等市场传播度、影视关联效应这三个核心维度。

它既需要专业评审认可编曲、演唱的艺术价值，也需通过TME三平台（QQ音乐、酷狗、酷我）的热度验证市场传播度，更要考察音乐与剧集的契合度是否能实现 “1+1>2” 的 IP 增值。“专业+市场 + IP”的三重标准，让奖项含金量拉满。

时间回到2022年，《苍兰诀》的横空出世，为恒星引力的音乐版图打响了关键一枪。彼时，该剧OST不仅包揽TMEA“年度影视OST专辑”与“年度影视单曲”（《诀爱》），更创造了现象级传播：专辑全平台总收藏量超4000万、视听人次突破1.5亿，《诀爱》不仅让沉寂多年的歌手詹雯婷重返大众视野，更成为街头巷尾循环播放、各大综艺争相翻唱的hitsong。

这打破了“影视OST只能依附剧集热度”的固有认知，让行业看到：优质的影视音乐完全可以脱离剧集本身，成为独立的流行文化符号，甚至反向带动IP破圈。

这份成绩，并非一鸣惊人的偶然，而是恒星引力从成立之初就埋下的长期主义伏笔。

从公司成立那天起，恒星引力就没把音乐当影视的“配角”。创始人王一栩明确将音乐列为“必须主控的核心业务板块”。无论是早期的《追球》《怪你过分美丽》，还是大火的《苍兰诀》《永夜星河》，所有主控的项目，恒星引力都会用自己的团队负责剧集音乐的制作与把控。

王一栩也会以制作人的身份参与每一张概念专辑的制作。从歌曲词曲的创作把关，再到选择歌手，再到歌曲的上线时间，他都会与音乐团队一同决策，每张专辑的筹备时间都在近一年的周期，所有的编曲与歌词都是团队不断推翻不断斟酌后的最优解。

在制作上，恒星引力音乐工厂也力求与剧情设定的深度绑定，《寄明月》的国风电子风格与《永夜星河》系统设定、穿越者的主线就相当契合。而两位主角演唱的《澎湃》和《凝眸》都与其人物的故事互文。

好的音乐会让听众后劲十足，在《凝眸》评论区，到今年7月仍然有听众真情实感评论：“听一万遍都不会听腻……我这个人从来不喜欢听ost，但唯一这首歌我特别喜欢。”

每一首歌的上线节奏，也都是根据剧集播放节奏提前策划。以《永夜星河》为例，《寄明月》作为推广曲，先于剧集上线时间上线，为剧集预热。在剧集播出期间，恒星引力还推出了拥有“竹林四侠”团魂的“墨镜版”“乱唱版”，与剧中四人的群像相对应，既呼应了剧情，又是对剧粉的一次回应。

早在《永夜星河》项目初期，便有大量粉丝通过留言、私信反馈，认为《寄明月》的曲风与剧集 “穿书奇幻” 的设定高度契合，呼吁剧方购买版权用作OST。恒星引力在第一时间就回应了粉丝的期待，但他们并没有用常见的买版权，照搬到剧集中的一贯定式。

而是在采买版权后，做了适配剧集调性的重新编曲、录音制作，为强化情感共鸣，还专门策划唱跳MV的拍摄——不仅打造了贴合剧集风格的MV，还同步推出舞蹈室练习室版本、艺人原拍花絮、幕后制作特辑等多维度内容，让粉丝既能通过 MV 重温剧情氛围，也能透过幕后细节感受制作团队的用心。

这些版本上线后，迅速引发粉丝共鸣，评论区全是剧粉的正反馈：“没想到剧方真的听进去了！”“这部剧真的很有活人气息，无论是演员还是官方，好喜欢这种氛围” ，足见恒星引力对用户需求的重视与内容制作的诚意。

恒星引力的音乐布局，早已从“服务剧集”的单一诉求，升级为每部剧、每张专辑都有系统策划的产业思维。在剧集之外，恒星引力音乐工厂也在做音乐垂直领域的概念专辑，2021年推出的《城市星空下的声音》，其中《慢慢》等好几首歌成了热曲，反向为后续的剧集积累了影视音乐。

如今，这种深耕终于结出更丰硕的果实。《永夜星河》OST不仅再度问鼎TMEA，更交出了国内全平台总收藏量成功破 2000万、总评论量超120万、7首歌曲评分超90分的亮眼成绩单。

其中《凝眸》多版本（丁禹兮、张远、王心凌）均创播放与互动纪录，进一步验证了恒星引力的强大的歌手储备资源，以及稳定的制作输出、多样化发行的能力。

恒星引力早就跳出了“单IP爆款”的偶然，摸出了一套自己的方法论——以 IP 为底，把音乐当独立产品做，既懂艺术，又懂市场。这种能持续出好作品的能力，不仅让他们在 OST赛道站稳了脚跟，更成了做 IP全链路的 “王牌”。

音乐不是配角，是IP全链条上的“关键一环”

影视OST每年产出一大堆，但具备传播度与记忆点的爆款作品占比极低。大量OST存在明显的同质化问题——古风题材剧集多堆砌民乐元素，甜宠题材沿用固定轻快旋律，音乐本身缺少辨识度，只能依靠剧集的市场表现定生死。

很多时候，“剧火歌红”成为默认路径，若剧集未形成市场声量，即便音乐制作精良，也难以触达核心受众。

但恒星引力在音乐领域的成绩验证了一件事：影视音乐与剧集IP本应是“双向赋能”的共生关系——优质音乐可提升剧集话题热度、延长IP长尾效应，而爆款剧集能为音乐提供初始流量入口。

音乐的价值绝不应局限于剧集流量，其独立的内容属性与商业潜力才是恒星引力持续在挖掘的新大陆。

这种认知，正是恒星引力构建IP全链条运营体系的核心逻辑：以优质内容为核心基底，串联剧集、音乐、漫画、动画、衍生开发等多元环节，使各板块既能独立输出内容，又可以形成协同效应。

王一栩始终将观众称为用户，而恒星引力作为IP运营者的任务便包括两点，保证其产品质量，以及不断地优化用户的消费体验。在这一体系中，音乐这种内容形态很可能通过本身的情感共鸣和高传播性，成为IP破圈的关键一环。

首先是把IP和音乐的融合给打透，玩出新意的同时，与IP本身的特性深度结合，将音乐变成IP生态的一部分，让音乐成为IP的受众入口。《苍兰诀》播出期间，单曲《诀爱》采用 “高潮联动”的打法：歌曲待剧集推进至情感高潮时发布，与“苍兰cp”关键剧情深度绑定，推动话题 #诀爱一响诀症发作#刷屏，助推剧集热度登顶。

直到播出的两年后，小红书仍有热帖写：“近五年来，最火的OST——诀爱，直接断层，其他的根本没法比。”；在社交媒体上《诀爱》的BGM已经变成了“那个夏天”代名词。今年6月詹雯婷现场重唱《诀爱》的视频在抖音上仍破15w赞。

而去年11月的《永夜星河》，《寄明月》唱跳mv在抖音上点赞破400w，练习室版本的也接近300w点赞，被网友称为“最会营业的官方”。

《永夜星河》更以10首风格多样的歌曲，不同主演、歌手不同版本的翻唱，让剧粉“按歌忆剧情” 形成二次传播，未观剧用户则受音乐吸引转化为剧集IP受众，构建“歌带剧、剧推歌”的正向循环。

在商业价值开发维度，音乐为恒星引力 IP 拓展了多元变现路径。区别于传统OST “依赖平台播放分成”的单一模式，恒星引力构建了多渠道发行、传播的生态。

仅2024年，恒星引力音乐工厂就发布了两张概念专辑，19首影视OST，两首概念单曲，在三大音乐平台拥有千万级的播放量，千万级收藏，在短视频平台也持续霸榜，作为bgm被使用1500万+次，音乐投稿相关视频总播放量也超了200亿。抖音上一个诀人的合唱视频，点赞数高达84.5w，评论多达8.8w条，这条视频已经成为诀人心里的白月光，每一个时间段都有想念《苍兰诀》的粉丝在评论区活跃。

同时，授权层面，《诀爱》《凝眸》等单曲高频在综艺节目中被翻唱，IP影响力持续破圈，变现价值不断提升。

2023年恒星引力还联合手机天猫，打造了一次元宇宙3D音乐节，以IP经典OST为核心，与东方幻想经典场景结合，吸引了超千万用户参与，整体曝光量突破13亿。

线下的衍生开发上，恒星引力推出了《永夜星河》OST实体黑胶专辑，在QQ音乐拿到双金唱片荣誉，实现了“音乐内容+实体商品”的价值叠加。

这种多维度布局，使音乐从IP中的成本环节转变为IP商业价值的新增长点，在最意想不到的地方推动IP价值最大化。

此外，恒星引力还通过音乐业务储备了人才资源库，为行业输送内容的同时让音乐人能够被看到。《苍兰诀》助力歌手詹雯婷重回大众视野，《永夜星河》推动虞书欣、丁禹兮等演员跨界音乐领域获得认可，同时通过与张远、王心凌等实力歌手合作，为行业注入活力，也强化了自身音乐厂牌的专业口碑。

恒星引力用自己一直以来在IP布局上的经验与眼界，让音乐不再是附属品，而是兼具情感赋能、热度助推与商业变现功能的取巧之处。这种对IP的全链条运营以及长线思考，为市场提供了一个样本——优质IP的生命力，从来不只是单点的爆发，而是全线生长。

打造行业级音乐厂牌：从制造爆款到创造文化

所以，仅用“爆款制造者”定义恒星引力音乐工厂，本质上低估了其真正的野心。

在影视音乐行业“单个爆款多、持续生态少” 的现状下，恒星引力早已跳出追着爆款跑的逻辑，转而构建独属于自己的内容文化生态——这才是其能锚定行业头部地位的核心。

现在的影视与音乐市场正集体向精品化转型：观众不再满足于形式大于内容，仅仅听个热闹的OST，而是期待音乐本身就能成为IP的记忆点，勾起他们的共鸣。平台更倾向于与能持续输出优质内容的团队合作，而非押注单一爆款。

这种趋势下，兼具“IP理解”“音乐创作”双能力的厂牌，才会是未来行业的稀缺资源、必争之地。

恒星引力踩中了这一需求。不同于大多数单纯的音乐公司“脱离IP”做概念、传统影视公司只着眼剧集“不把控音乐”，它既懂《永夜星河》“穿书奇幻” 需要 “赛博古风” 来匹配，也能自主把控从作曲、演唱到发行的全流程。这种双重buff的叠加，让其在内容契合度、制作效率、商业变现上都走出了差异化的路，领先赛道也不意外。