学术探讨｜钢琴演奏艺术中的“三位一体”教学

发布时间：2025-09-09 06:04:42  浏览量：2

转自：黑龙江日报

□薛成

钢琴演奏艺术教学是一项感性与理性相互交织、相互依存的实践活动，这一过程中，技术与情感的碰撞不可避免，教育者需要将感性思维与理性思维相互融合，以引领学生学会倾听、感受、理解音乐作品的内涵深意和艺术美感，充分掌握技术层面的演奏技巧与音乐作品的内涵表达。因此，构建基于情感表达、音乐领悟、技巧训练“三位一体”的钢琴演奏艺术教学模式，对提升学生的艺术修养和钢琴艺术演奏水平具有重要意义。

在艺术教学中注重情感表达

钢琴演奏艺术教学，重在“艺术”二字，不能将钢琴演奏艺术教学视为简单的专业技能教学，要重视体现其艺术性，增强美育功能。因此，钢琴演奏艺术教学要注重情感表达、情感互动和音乐演绎，推动学生内化乐曲的文化深意和情感语境，并在钢琴演奏中将这一情感体验表达出来。一是注重改善音乐教学环境，以营造情感体验氛围。教师可在进行钢琴作品的示范性教学前，重新布置音乐教室的空间陈列和艺术情景，营造与钢琴作品一致的主题情境和音乐氛围，以增强情感联结和情感共鸣。二是注重改善师生互动关系，以调动积极情感体验。创设平等、自由、轻松的音乐体验氛围和互动关系，积极推动权威式教学关系向合作式、引导式关系转变。教师可利用在线教育平台零距离、零时差的互动优势，促推学生与校内教师、校外教师、优秀同辈等开展多维互动、多元互动，让音乐教育不再是知识传递、内容教授的“流水线”，而是基于主体间的良性互动、相互启发、相互促进建构起的一种意义教学空间。

在艺术教学中强化音乐领悟

从教学手段、曲目选择等方面切入，让学生对钢琴作品有全面、深刻领悟，引导学生获得音乐同理心和音乐领悟力。一是聚焦策略与手段的革新。教师应明晰钢琴曲目所涉及的音乐要素，包括曲目作品中用到的旋律、和声、调式、织体等要素，以及相关的音乐术语、乐句划分、演奏技法、踏板使用等，同时组织学生进行作品弹奏、曲目创编、二度演绎等，帮助学生深化音乐感知，提升教学层次。组织开展知识探究活动，引导学生深挖作品曲目背后隐藏的历史文化背景知识、创作背景、作品内涵等，并通过学生群体间的观念交换、思维碰撞、知识共享，深化作品背景知识和文化内涵的深度理解，继而提升音乐感知力、创造力。二是聚焦曲目作品的选择和内容建设。一方面，应着重体现作品内容多元化。教师应选择多元丰富的钢琴曲目作品，通过丰富细致的听觉训练和主题记忆，让学生在对不同曲目的内在、外在情感、特征进行把握的基础上，形成更为精准、深刻的音乐感知力与音乐领悟力。另一方面，应注重挑选国内外经典的钢琴音乐作品，同时适当辅以背谱训练、弹奏练习、慢速多声部视奏等训练，助力学生在音乐道路上越走越远。以巴赫（Bach）的复调钢琴音乐作品为例，其中蕴含着极为丰富的情感元素，教师可将其引入课堂，强化学生音乐领悟力，提升学生综合素养。

在艺术教学中加强技巧训练

钢琴演奏艺术教学应坚持情感表达、音乐领悟、技巧训练的多元一体，坚持技术与艺术并重，坚持育人与育才并重。一是钢琴演奏艺术教学应在给予学生适当情感体验的同时引导学生开展必要的技巧训练。一方面，开展视奏训练以引导学生提高视奏技巧。这一过程中，教师要充分发挥教学指导、教学示范的作用，对学生弹奏过程中出现的错误动作给予及时指导和纠正，避免无效练习和重复练习。另一方面，注重慢练，引导学生充分思考、体会、倾听、感受不同演奏技巧、方法、速度在情感表达上的异同和层次感。二是人工智能赋能技术训练。采用光学传感器、压力感应装置等为支撑的智能交互系统，对学生演奏过程进行全程监督和数字化反馈，为教师的指导教学及学生的自主纠偏和快速修正提供技术支持；应用AI伴学助学系统和陪练系统支持学生全天候技术训练，为学生课后练习提供个性化指导。三是多元化实训平台的搭建。高校应通过组织开展钢琴表演技能大赛、钢琴基本功技能大赛等各类比赛，为学生进行专业交流、展示技能水平营造浓郁的文化氛围；组织搭建艺术实训室、艺术表演舞台等，为学生精进演奏技巧提供载体支持；组织学生赴校外实践基地，革命老区、工厂车间、基层学校等进行公益表演、志愿服务，提升学生演奏水平和艺术修养。

本文系安徽省教育厅教学研究项目“OBE理念下音乐学专业《钢琴》课程考核评价体系的研究”（项目编号2023jyxm0835）。