苏轼一首小令，即事明笔，曲折含蓄，言尽而意隽，建议收藏！
发布时间：2025-09-11 23:14:15 浏览量：1
苏轼的诗词，或豪放奔涌，如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；或清丽婉约，如“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。他总能以最精准的笔触，捕捉生命中最细腻、最复杂的瞬间。
在他众多脍炙人口的名篇中，有一首看似信手拈来的小令——《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》，却以其极简的篇幅，达到了“即事明笔，曲折含蓄，言尽而意隽”的至高境界。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋眉州眉山人。他的一生，是才华与厄运交织的一生，是入世与出世纠缠的一生。
苏轼年少成名，嘉祐二年与弟苏辙同登进士，名动京师。他的才华横溢，不仅在诗、词、文、赋上成就卓著，位列“唐宋八大家”之一，更在书法、绘画上独树一帜，开创了一代风气。
然而，他的仕途生涯却异常坎坷。因反对王安石变法，苏轼屡遭贬谪，足迹遍布黄州、惠州、儋州等地。
逆境没有磨灭他的意志，反而让他对人生有了更深刻的洞察和感悟。他的思想深受儒、释、道三家影响，既有儒家的积极进取，又有道家的超然物外和佛家的圆融通达。
这首《采桑子》作于熙宁七年（1074）十月，当时苏轼正由杭州通判调任密州知州。途经润州（今江苏镇江）时，他与老友孙巨源（孙洙）在多景楼上相遇。
故友重逢，本是人生一大快事，但对于仕途沉浮、身心俱疲的苏轼而言，这份喜悦中夹杂着太多难以言说的复杂情愫。
词作便是记录了这次登楼、饮酒、听曲、观景的短暂过程，却在平易的记叙中，蕴含了无限的生命感慨。
多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢，乐事回头一笑空。停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融，斜照江天一抹红。
物是人非
词作的开篇便奠定了一种深沉的基调：“多情多感仍多病，多景楼中。”
首句连用三个“多”字，如三声沉重的叹息，将一种无法排遣的愁绪扑面而来地展现在读者面前。
“多情”是诗人的天性，对家国、对友人、对山川万物，他都怀着一颗赤诚之心。
“多感”则是多情的必然结果，细腻的内心让他能体察到常人无法觉察的喜悦与悲伤。
然而，“情”与“感”的丰富，在坎坷的现实面前，最终却熬煎成一个“多病”的身躯与灵魂。
“病”，既是指身体上的疲惫与不适，更是指经历宦海风波后内心的创伤与无奈。杜甫曾有诗云：“国破山河在，城春草木深。”山河依旧，而人事已非，这种强烈的对比最能引发人们对生命无常的感慨。
苏轼此刻的心境亦是如此。
他所在的“多景楼”，是润州的一处名胜，以其开阔的视野和壮丽的景色而闻名。登上此楼，可见长江浩荡，群山绵延，可谓“美景尽收眼底”。
“多景”二字，恰与上句的“三多”形成了一种微妙而深刻的对比。外在的景物是如此繁多而壮美，而诗人内心的世界却是如此的沉重与病弱。
以乐景写哀情，倍增其哀。杜甫登高，望见“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，壮阔的秋景反而引发了他“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的个人哀叹。
苏轼在此，同样是以江山之永恒，反衬个体生命之短暂与渺小。
回望他苏轼的一生，无论是初贬黄州，还是远谪岭南，这种物是人非的伤感总是如影随形。他在黄州写下《念奴娇·赤壁怀古》，面对“乱石穿空，惊涛拍岸”的壮丽景色，想到的是“故国神游，多情应笑我，早生华发”。
在雄奇的自然面前，他首先意识到的是自身的衰老与功业未成。苏轼的心中始终怀揣着“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负，然而现实却一次次将他推向边缘。
因此，当他登上这多景楼，看到友人，看到美景，内心深处首先涌起的，却是对过往岁月和自身际遇的复杂回味，是物是人非的无限怅惘。
一笑置之
上片后两句，笔锋一转，从个人的内心世界转向了眼前的相逢场景：“尊酒相逢，乐事回头一笑空。”
“尊酒相逢”，四个字点明了事件的核心。
在古代，酒是友人相逢时不可或缺的媒介。一杯薄酒，足以慰风尘，足以话平生。对苏轼而言，友情是他颠沛流离的人生中最重要的慰藉。无论身处何地，他总能以真诚和才华结交一批志同道合的朋友。
此刻与孙巨源的重逢，无疑是一件“乐事”。在烦闷的旅途中，能与知己共饮，是何等的快慰。
然而，词作的精髓与转折，正在于那一句“乐事回头一笑空”。这份快乐是如此短暂，几乎在发生的同时，诗人就已经预见到了它的消逝。
当下的欢乐，一旦成为过去，“回头”再看，不过是“一笑”而过的空幻。
“空”，深受佛道思想的影响。
佛教讲“诸行无常，一切皆空”，认为世间万物，包括人的情感，都处于生灭变化之中，并无永恒的实体。
苏轼对佛学有很深的研究，尤其是在经历“乌台诗案”的生死考验后，他更是从禅宗思想中汲取了大量精神力量，以求得内心的平静与超脱。
“人生到处知何似？应是飞鸿踏雪泥”，这首著名的《和子由渑池怀旧》就体现了他对人生偶然与无常的深刻理解。
生命就像雪地上的鸿爪，偶然留下印记，随即又消失无踪。
“一笑空”的“笑”，蕴含了极为复杂的情感层次。这并非是开怀大笑，而更像是一种夹杂着无奈、怅惘、与超脱的微笑。它或许有对世事变幻的无奈，有对功名利禄的勘破，也有对人生如梦的了然。
面对历史长河的奔流不息，个体的功过是非、悲欢离合都显得微不足道。与其执着于得失，不如“一笑置之”，将一切付与杯酒江月。
苏轼并非沉湎于悲伤无法自拔，而是在认识到人生的悲剧性本质后，选择了一种更为智慧的应对方式。他在《定风波·莫听穿林打叶声》中写道：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这种超越了悲喜两极的平静心境，正是在无数次“乐事回头一笑空”的体验中修炼而成的。
因此，上片的结尾，并非是彻底的虚无，而是在洞悉虚无之后的一种释然。它为下片的意境转换，做好了情感上的铺垫。词人并没有停留在对“空”的感叹中，而是转向了对当下瞬间的把握。
丝竹清音
如果说上片是对人生宏大命题的哲理思索，那么下片则完全沉浸在一个具体而微的艺术瞬间里。“停杯且听琵琶语，细捻轻拢。”这个场景的切换是如此自然。刚才还在感慨万千，此刻却被一段悠扬的琵含蓄声吸引，连手中的酒杯都暂且停下。
一个“停”字，不仅是动作的停顿，更是思绪的转轨。
诗人将自己从对过往与未来的纷繁思绪中抽离出来，全神贯注于当下的听觉享受之中。
“琵琶语”三个字，用得极为传神。在中国古典文学中，音乐常常被视为一种能够超越语言的语言。它能够直接与人的灵魂对话，诉说那些无法用言语表达的复杂情感。
将琵琶声比作“语”，赋予了音乐以生命和情感，仿佛它也在向听者倾诉衷肠。
白居易在《琵琶行》中用了大量的笔墨，以精妙的比喻细致地描绘了琵琶声的千变万化。而苏轼在此，却只用了“细捻轻拢”四个字来形容演奏的指法，显得更为简洁含蓄。他没有直接去描摹音乐本身，而是通过描写演奏者精湛而细腻的动作，来烘托音乐的动人。
我们仿佛能看到一位技艺高超的乐女，手指在琴弦上轻拢慢捻，每一个动作都充满了韵律感，而那如泣如诉的乐声，就在这指尖的起落间缓缓流淌出来。
在中国的文化传统中，艺术，尤其是音乐，始终扮演着疗愈人心的重要角色。从《诗经》中的“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，到孔子闻韶乐“三月不知肉味”，再到嵇康的《琴赋》，音乐不仅是娱乐，更是修身养性、安顿心灵的重要途径。
对于像苏轼这样身处逆境的文人来说，音乐更是一种精神上的庇护所。它能让人暂时忘却现实的烦恼，进入一个纯粹的美学世界。
此刻，在那如诉如泣的琵琶声中，苏轼内心的“多病”与“多感”似乎找到了一个宣泄的出口，也得到了一种温柔的抚慰。那些关于人生的沉重思考，暂时被这清越的乐声所替代。
这一刻，没有官场的烦扰，没有离别的伤感，只有人与音乐之间的全然交融。
刹那永恒
词的结尾，是全篇的点睛之笔，也是意境最为开阔之处：“醉脸春融，斜照江天一抹红。”在美酒与音乐的共同作用下，词人进入了一种微醺的状态。
“醉脸春融”，描绘了他酒后泛红的面颊，如同春日消融的冰雪，透露出一种温暖、舒展的惬意。
先前的愁绪与病态，似乎都在这温暖的醉意中融化了。情感的闸门在此刻完全打开，个人的小我与周遭的环境融为了一体。
紧接着，词人的视线从宴席的内部转向了窗外的广阔天地。“斜照江天一抹红”，这幅画面堪称神来之笔。
夕阳西下，最后一抹余晖染红了天边的云霞，也映照在浩渺的江面之上。
“一抹红”，色彩鲜明，充满了生命的热度，与“醉脸春融”的意象形成了内在的呼应。人的内在暖意与自然外在的暖色，在这一刻达到了完美的和谐。个人的渺小与江天的广阔，短暂的相逢与永恒的落日，都在这一抹红色中找到了交汇点。
夕阳这个意象，在中国古典诗词中蕴含着丰富的文化内涵。它既可以象征着一天的结束，生命的暮年，王朝的衰落，如李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”，带有一种时不我待的伤感。
但同时，它也可以展现出一种辉煌、灿烂、宁静的美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”。
苏轼笔下的这“一抹红”，显然更偏向于后者。它没有衰败的悲凉，反而有一种温暖人心的力量。
词人将自己从个人的悲欢离合中超脱出来，将情感完全寄托于这宏大而美丽的自然景象之中。所有的“多情多感仍多病”，所有的“乐事回头一笑空”，最终都消融在这无言的“斜照江天一抹红”里。
结尾完美地体现了“言尽而意隽”的艺术效果。词到这里戛然而止，没有再多说一句，但那画面、那氛围、那情感的余韵，却久久不散。它将一个短暂的瞬间——一次与友人的相逢，定格为一幅永恒的画卷。
苏轼词作的魅力就在于，他总能从日常的生活场景中，发掘出最深刻的人生哲理和最动人的艺术美感。从个体生命的哀感到故人相逢的喜悦，从丝竹之音的慰藉到醉后观景的超脱，词人的心境经历了一系列曲折微妙的变化，最终在一片壮阔的江天景色中归于平静与圆融。
结语
《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》这首小令，篇幅虽短，内涵却极为丰富。苏轼以“即事明笔”的手法，真实记录了一次寻常的聚会，却在平淡的叙述中融入了自己对人生、友情和艺术的深刻感悟。
全词由情入境，由景生情，层层递进，曲折含蓄。它从个人的伤感起笔，经历友情的温暖、音乐的慰藉，最终在与自然的交融中获得升华，达到了物我两忘的境界。
