为啥现在中国内地的音乐变得越来越不好听了，这是为什么？

发布时间：2025-09-15 11:54:50  浏览量：1

大陆的音乐变得越来越不好听了吗，为什么？在我接触到的音乐当中，大陆的新生音乐质量越来越不如以前，周杰伦一发新歌都是在90后粉丝群中卷起一波浪潮，年轻一代的歌手们很少见有谁有如此影响力。对比与日本，年轻的杰出的歌手却十分多例如，米津玄师，野田洋次郎等等。作为一名98年的人，还经常去听周杰伦和陈奕迅的歌。有些新歌还存在抄袭现象，修音也特别严重，一到现场就拉跨。（我不是崇洋媚外，只是有一说一）所以请大神们解答咯！

最近短视频上分享了翻唱版的《明天会更好》、《北京欢迎你》。让曾经经典的歌曲一下子变了味道！好像录制这样的歌曲并不是为了好听，就是为了出名，就是为了有争议一样，歌曲就没有以前的那种味道了，听着让人感觉到很怪异，不舒服！

好音乐应该是舒适的，应该是听着还想要再听的，那现在的很多音乐，无论是魔改歌曲，还是只是一两句经典好听（发短视频特别有效，BGM也很优秀，但要听完整就不是这么一回事了）都产生了巨大的差异！

有一些老牌歌手在歌曲选择方面，在曲风方面好像也靠近了这样的趋势？难道是为了生存！

至于这个提问提出的大陆，其实我发现这两年港台也没有提供出特别好听的音乐，好像音乐的风格变得很奇怪，只能去听2000时代的、七八十年代的歌曲，去寻找哪个时候的味道，才感觉音乐是舒适的！

难道我们不懂欣赏了？我们不明白00后、10后的审美！我们落伍了，跟不上年轻人的步伐？

过去2000时代出现非主流，的确出现了这样的落差，但我感觉现如今，的确可能在文化审美有一些代沟，但这不是重点，可能与时代发展，与物欲横流、竞争内卷、极限批量速度的创作欲有关系！而认真打磨作品，认真的做好歌曲的歌手不多了！

都可能在追求的是热门话题，追求的是如何迎合流量，而不是音乐的本身，这可能是问题的本质!

我们发现短视频平台的算法分发机制，倒逼音乐人追求“15秒爆点”。2024年数据显示，超60%的新歌优先投放短视频平台，其中78%的歌曲高潮段落被刻意压缩在8秒内以适配碎片化传播。

当歌曲沦为背景音效，旋律完整性让位于“魔性洗脑”，《北京欢迎你》被解构成土味BGM的现象便不足为奇。唱片公司对市场数据的过度依赖，更导致歌手被流量反噬——某顶流歌手2024年演唱会修音事故，恰暴露了过度依赖技术的虚浮根基。

我们从音乐院校方面也看到一些状况，音乐学院扩招导致人才泡沫，2024年《中国音乐产业报告》指出：专业院校毕业生转行率达43%，远高于十年前19%的比例。当基本功训练让位于速成选秀，新生代难以承接罗大佑式的词曲底蕴。

更关键的是，00后成长于“神曲轰炸”环境，其听觉审美被算法塑造成“刺激-麻木”的循环，这与经历过唱片工业黄金期的90后形成天然鸿沟。

有人说音乐从未真正“变差”，只是被流量劫持到了错误的坐标。当《明天会更好》的合唱沦为炒作素材，我们更需清醒：资本制造的听觉快消品终将褪色，而那些在车库排练房打磨的声响，或许正在重写未来的听觉版图。听众的选择权从未消失——每一次关闭洗脑神曲，点击完整专辑的行为，都是对创作初心的投票。对此你是怎么看的，欢迎关注我“曲事”和我一起交流！