“他们是英雄”

发布时间：2025-09-17 15:33:20  浏览量：1

文 | 杨婷婷

肖斯塔科维奇曾言：“我想写一部歌颂我们人民的作品，他们正在为战胜敌人而斗争，他们是英雄。写这部交响曲的时候，我想到我们人民的伟大，想到他们的英雄气概，想到人类美好的理想和人的优秀品质，想到绮丽的自然风光，想到人道主义，想到美。”他笔下的人民，是英雄，是火种，是在历史风暴中不灭的光辉。正是他们的坚韧与牺牲，让民族从灾难中涅槃，让世界在黑暗中重见光明。

9月7日，上海交响乐团（下称“上交”）在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，由指挥家余隆携手上交，奏响《第七交响曲“列宁格勒”》，通过音乐这一全球共通的语言，致敬历史，回应当下，传递对和平与未来的深切希冀。

“列宁格勒”的开篇如涓涓细流，平静而内敛，然而很快便被反复出现的“入侵主题”所打破。在余隆的指挥下，小军鼓乐手稳定发挥，那冷峻、精准而不失克制的节奏，成为全曲递进的基石，制造出了一种近乎窒息的心理压力。乐队整体没有急于推向音量的极致，而是以层层递进的节奏构筑了紧张氛围，弦乐的推进如同历史车轮的碾压，铜管与打击乐的呼应则如铁蹄逼近，渐次积累，最终在音响的洪流中生发出无可逃遁的强压感。

与前乐章的紧张氛围截然不同，第二乐章以抒情的回望展现了人性在困境中的光辉。旋律中带有俄罗斯民间舞曲的影子，轻盈质朴，却又暗含哀婉。这一段仿佛是战火中偶尔闪现的温情，艰难岁月里的难得喘息。弦乐歌唱性饱满，木管清新灵动，似是载着家乡的泥土气息，在苦难阴影中闪烁着人性最纯粹的温暖。

第三乐章无疑是全曲的灵魂。弦乐与木管如低语般的旋律带来祈祷般的氛围，仿佛是置身于战争阴影下的深刻冥想。哀伤的旋律缓缓铺展，细腻的音色变化与丰富的对位技巧交织在一起。铜管中段奏出的庄严旋律，带着圣咏般的气息，却在现代和声的烘托下超越了宗教的限制，演绎出一种普世的情感关怀。这是痛苦与希望交织的乐章，是人民从苦难中奋起的力量。终乐章在深沉的哲思中展开，为胜利的复杂性铺垫了情感的基调。铜管的刺耳音色与弦乐的疾速音阶交织，这一冲突犹如命运的锤击，近乎撕裂。随着音乐的推进，前三个乐章的主题交织融合，最终汇成恢宏的对位声响。余隆的指挥棒下，音响层层递进、自然聚合，脉络清晰却充满力量感。上交的诠释也无与伦比，铜管的号角在嘹亮中保持庄重，弦乐的疾速音阶清晰有力，打击乐的节奏精准且沉稳。

今年，是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年；今年，是肖斯塔科维奇诞辰110周年，也是他逝世50周年；今年，亦是他笔下《第七交响曲“列宁格勒”》在战火中诞生的第82年。在这个历史的交汇点上，从“肖五”到“肖七”，再到《g小调钢琴五重奏》，上交以惊人的“肖量”回应历史，带领我们步步走近肖式用音符铭刻的历史痕迹，以及刻下的人民力量。正如余隆所说：“希望我们能在音乐厅内与观众共振，回溯历史、感悟当下、憧憬未来，感受音乐的美好与希望。”

音乐作为记忆与信念的见证，在此刻发挥了它最独特的作用。它让我们回望苦难、铭记牺牲，更让我们在当下的和平中学会守护与担当。战争的硝烟已经散去，但人民的坚韧与信念仍在历史与音乐的回响中延续。当晚，“列宁格勒”依旧见证了人民的力量，它让指挥、乐手与听众汇聚，在共同的记忆和信念中汲取力量。当最后一个和弦奏响，音乐厅内有一刹那的静默，这是对历史的默哀，是对未来的凝视。它让我们明白，和平绝非理所当然，是无数人的牺牲与努力换来的果实；胜利并非只是热闹的庆典，更是苦难之后的昂首与坚毅。人民，是历史长河中不灭的火种，而音乐，则是这份火种最纯粹的见证。

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