船工号子、琵琶乐舞，水上公路大戏音乐剧《北上》为何值得一看？

发布时间：2025-09-17 18:01:29  浏览量：1

去年9月，音乐剧《北上》在北京演出八场，场场座无虚席。今年夏天，中文原创音乐剧《北上》再升级，开启全国巡演，上海场即将于9月20—21日，在大宁剧院上演。

音乐剧《北上》改编自著名作家徐则臣茅盾文学奖同名获奖作品。不同于原著的多线并行，音乐剧设置“双男主”——漕运总督府翻译谢平遥与来华考察的意大利人“小波罗”，以他们的故事为主线，以2014年谢平遥的后代谢望和以及孙宴临的故事为辅线，删繁就简、古今交错，讲述了运河两岸的历史故事和风土人情。

卡司方面，音乐剧演员贾凡、李宸希饰演谢平遥一角，阿拉丁･阿斯哈力饰演小波罗。一位是“风骨桀骜的晚清官员”，另一位是“简单快乐、喜欢冒险的小洋人”。

起初，两人因文化背景、性格差异而显得格格不入，却最终在误解与冲突中学会了倾听与尊重。在经历了生死后，两人的友情，跨越了国界与文化的鸿沟，成为了那段历史洪流中一抹温暖而坚定的光芒。

音乐方面，本剧特邀拥有《在远方》《唐朝诡实录》《胭脂扣》等多部音乐剧代表作品的音乐制作人张筱真担任作曲以及音乐总监。

京杭大运河距今已有两千多年历史，人们依河聚居，城市因河而兴，许多民间文化和民俗遗产也在运河的潮声中诞生。在这部音乐剧的开场，北京非物质文化遗产“通州运河船工号子”就给观众带来极具震撼的视听体验。纤夫们激昂、浑厚、哀怨、痛苦交替之声，既是叹息，也是呐喊，既是对命运的控诉，也是激流勇进的拼搏。充满力量与情感浓度的号子声，带观众回到逆流而上、艰难前行的年代。

角色的歌曲则以流行为主，融合了曲艺、咏叹等多种音乐风格，很好地呈现了人物的不同风格。比如“小波罗”在初次“亮相”时的歌唱，是创作于19世纪末的意大利民歌《O Sol Mio》（我的太阳）。激昂的男高音直观地展现出他的异国背景和朝气蓬勃的“太阳”般性格特色。

谢平遥的男中音磅礴厚重，多推动主线剧情、表达时局慨叹；小波罗的男高音活泼欢快，多活跃渲染气氛、表达情绪感受。而随着戏剧的发展，“小波罗”和谢平遥的音乐旋律在调式、节奏、力度上不断变化，由最初的反差独立、彼此对峙，逐渐到相互帮持、和谐共存，音乐演唱形式也从初期的多独唱、对唱，发展到多二重唱，最终走向了一种“你中有我、我中有你”的声音融合。

另外，教坊司歌女天香的音乐片段是温婉细腻的琵琶乐和地方小调小曲，恰到好处地诠释了角色性格命运以及运河源头的城市气质。挑夫兼厨师邵常来擅长快板，明快平实的曲艺更是独具京味儿特色。

舞美方面，本次演出版本也进行了再升级，处处透露着和“水”有关的视觉形象。

例如，将“船”搬上舞台，舞台台面运用了镜面材质的材料，营造出平静的水面。这艘“船”，既是主人公们活动的主要空间，更是他们沿着大运河探索运河文化、理解现实人性的重要载体。他们在船上观看扬州的教坊司歌舞，用河灯祭祀守护运河的金龙大王，因“用钱买路”之事争吵，也因共同的革命理想与现实命运惺惺相惜。

船与两侧波浪形的台阶形成的等高线设计，让整个舞台空间极具层次感。台阶在“船”的运行中模拟被船破开的波浪，灯光通过镜面材质的台面打造出波光粼粼的视觉效果，让观众也仿佛身处运河之畔，感受大运河的寂寥与沧桑。

同时，舞台上的异形纱幕也做成了水的形象，透过纱幕的景或人，若隐若现，似水波纹，给观众带来了中国传统美学之气韵生动的视觉享受。

在《北上》的最后，灯光模拟漫天星河，台阶构成的波浪之上，“船”在舞台后侧静止，谢平遥和谢望和祖孙二人时空相接，透过笔记和想象完成跨越时间的对话。大运河的河水穿过时间与我们相遇，因为对历史和文化的探寻，谢平遥与谢望和也得以隔着时空相望。

京剧武生的身法、运河纤夫的非遗元素、教坊琵琶乐舞、通俗快板曲艺、唢呐声中生命的高昂……运河两岸的风土人情，有繁华也有寂寥，有喧嚣也有宁静。这个秋日，让我们一同走进这条河、这艘船，跟随人物的命运重温一段遥远的旧时光吧。