短视频时代迎来音乐制作新模式：你的点赞，正在“写”下一首神曲

发布时间：2025-09-19 11:31:50 浏览量：1

刷短视频时，是不是总有一两句“魔性”旋律，反反复复往你耳朵里钻？

你大概想不到，有不少短视频神曲，并非节选自一首完整的音乐作品，而是靠用户“点”出来的：创作初期，音乐人并不急于写完全曲，而是先精心制作一段十几秒的demo（录音样带），扔进短视频平台测试反响。最终，只有那些被用户大量用作BGM（背景音乐）的demo，才会被补全主歌、完善编曲，成为一首完整的歌曲。

这种新的创作模式背后，是一整套数据驱动的音乐新生态。中国传媒大学音乐产业发展研究中心的《2025中国音乐产业发展总报告》显示，2024年全国数字音乐产业规模达到1027.46亿元，同比增长15%。音乐短视频与在线音乐、音乐直播合力推动数字音乐产业增速重回两位数。

短视频已成为神曲诞生的重要平台，而基于短视频传播路径的歌曲制作新模式也越来越成熟。换句话说，你随手的一个点赞、一次分享，或许都在参与一首神曲的诞生。

样带“赛马”

一周生产50个音乐胚胎

算法之下，一首爆款短视频神曲，到底是怎么制作出来的？

“和传统写歌有很大的不同，现在拼的是数据和速度。”杭州如乐而至文化传媒的商务负责人林敬然表示。他们的打法非常互联网：demo推流—数据筛选—优胜劣汰。判断一段demo值不值得做成一首完整的歌曲，只看一个指标——发布24小时内，有没有足够多的人愿意拿它当短视频的背景音乐用。

在上海，我们看到了一间音乐工作室的主理人小麦的创作日常：

打开AI作曲工具，输入“治愈系”“鼓点轻柔”“适合卡点变装”等关键词。不到3分钟，AI就生成了5段旋律。接着，他导出音频，剔除AI歌手的声轨，换上真人“配唱”。混音完成后的demo被发给合作的MCN机构，由其推送给音乐类、宠物类、旅游风景类等不同赛道的博主进行内容匹配。除此之外，投流推广、打造话题、发起挑战等玩法也已成常规操作。

然后，就是等，等数据说话。而所有这些环节中，demo创作花费的时间，反而是最少的。“这不像做音乐，更像互联网公司搞‘赛马’。”小麦笑着说。几十个demo同时扔进流量池，拼的是谁更能“抓耳”，最终只有极少数能“跑”出来。

他更愿意称自己为“行业从业者”，而非“音乐人”。他和团队每周产出近50个demo，最终能补全成一首完整歌曲的，仅有两三段，“短视频用户的留言、他们使用BGM时的镜头表达，都能成为我们补全歌曲的灵感。”

小麦产出过不少千万级播放量的作品。“你绝对刷到过，但可能不知道歌名。”他自称没啥音乐天赋，全靠数据分析，号准了短视频用户的耳“脉”，“爆款的共通点很明确：节奏强、易互动、不挑画面，旋律和歌词要不断重复，这样才能有‘洗脑’的效果，用户听几遍就能哼唱出来了。”

当然，要想成为短视频上的爆款，还需叠加一点“运气”。

所谓运气，其实就是指海量短视频用户的每一次点击、停留、收藏等行为，能不能在短时间内形成滚雪球效应。在短视频平台上，每个用户都成了“隐形共创者”。他们的每一次使用，都在为这首歌投票，也在参与它的生长。

“可以说，是用户和我们一起完成了一首歌。”小麦说。

《就是哪吒》制作人江存潇正在进行音乐创作。受访者供图

技术变革

改变神曲的配方

2025年火遍全网的《跳楼机》就是一首典型的短视频神曲。它的诞生过程，区别于传统的歌曲创作。该歌曲的创作者瞄准短视频平台，先选出有爆款潜质的demo，再选择适合的歌手配唱，加上强大推流和BGM二创，最终爆火。

事实上，流行音乐的传播方式经历了从实体物理媒介、数字文件、在线流媒体到短视频驱动的演进过程。每一次技术变革都改变了音乐的创作、发行、消费和流行模式。

21世纪初，《东北人都是活雷锋》伴随着flash动画风靡全国。随着彩铃业务的兴起，《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》又响彻大街小巷。它们的爆红路径都体现了媒介的重要性。

互联网的进一步发展则推动了数字音乐迅速崛起，实体唱片市场受到冲击。2004至2008年间，酷狗、QQ音乐陆续转型为音乐客户端，酷我、虾米等音乐平台也纷纷登场，中国流行音乐迈入数字化时代。这些平台一边收录唱片版权，一边扶持网络音乐人、开发自有内容。

正是在这个转折期，“QQ音乐三巨头”——许嵩、徐良、汪苏泷用他们的音乐填满了90后的MP3和QQ空间。尽管当时这些描绘“青春疼痛”的歌曲常被贴上“非主流”标签，却真实地陪伴了一代人的成长，也见证了流媒体对音乐工业的重构。

2010年左右，《最炫民族风》《小苹果》等“广场舞神曲”横空出世，打破“情爱叙事”的框架，融入民族风、魔性旋律和欢乐氛围，进一步拓展了受众范围。

与此同时，影视仍占据着大众娱乐的中心，热门剧集可带动主题曲火爆一时。2011年，《宫锁心玉》的主题曲《爱的供养》红遍大街小巷，创下惊人的手机彩铃下载量。2014年央视春晚，王铮亮凭借一首《时间都去哪了》戳中亿万观众的泪点——该歌曲的搜索和下载量呈爆炸式增长，并迅速登上各大音乐排行榜榜首。

神曲演进的底层逻辑，是新技术的迭代和发展。浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔认为，从实体唱片到数字专辑，再从十几张单曲组成的专辑转变为十几秒左右的demo，音乐行业始终随着网络视听技术的进步而改变。如今，人们接触音乐不再拘泥于传统的渠道，“短视频神曲也成了很好的数字资产。版权公司通过收购歌曲的版权，在各个平台进一步推广后获得更高的版费，它的潜在价值是非常大的。”

15秒定“生死”

契合画面和情绪是关键

有意思的是，短视频时代，一首歌能否出圈，往往不只靠“听”，还要靠“看”。

2025年7月，在全球最大的流媒体音乐播放平台Spotify上，一位名叫揽佬的音乐人超过了周杰伦，成为当月听众数量最多的华语歌手。不少舞蹈主播会选用揽佬的歌当他们舞蹈视频的BGM，一定程度上助力了《八方来财》《大展鸿图》这两首歌大范围出圈。

在短视频驱动时代，传播的核心是视觉化、场景化和算法推荐，音乐成为短视频内容的“背景乐”和“催化剂”。音乐的传播也不再依赖传统的电台打榜或专辑宣传，而是与短视频内容深度绑定。业内也流行着一种“15秒定生死”的说法，即一首歌的副歌或高潮部分（通常为15~30秒）如果能完美契合短视频的流行梗、舞蹈挑战或情绪氛围，就能呈病毒式裂变传播。

“短视频平台占到我们歌曲推广渠道的60%到70%，现在很多人是靠短视频来接受信息，通过视频的BGM来认识歌曲。”林敬然告诉记者，在她所在的音乐版权公司，每天的一项重要工作，就是将从上千首歌曲中挑出的“爆款胚子”，粗剪出变装、风景、宠物等不同类别的视频，再根据适配度去选择歌曲投流方向，“我们不只‘听’音乐，更重要的是‘看’这首歌在不同视频风格中，能不能引起观众的共鸣或跟拍，有没有爆火的潜质。”

一个成功案例是电影《哪吒2》的主题曲《就是哪吒》。《就是哪吒》的制作人江存潇透露，创作该音乐作品时电影尚未完成，团队仅从一句台词“我们还年轻，不知天高地厚”中找到灵感。团队大量运用唢呐这种象征“冲破一切”的音色，并与导演反复推敲细节，最终让音乐与电影里的哪吒完美契合。电影上映后，歌曲凭借强烈节奏与画面感，成为用户制作短视频时表达情绪的热门BGM。这些视频内容多在高潮处，精准匹配音乐重鼓点或唢呐，带给人强烈的视听感受。而以《就是哪吒》作为BGM的二创视频内容，也多用卡点变装、极限运动、角色扮演等形式强化这种视觉冲击。电影的IP效应，加上音乐与画面的完美适配度，让该曲在抖音等平台的播放量超百亿次。

资料图

“待爆期”的秘密

背后有笔生意经

虽然走红主要靠短视频平台，但真正为音乐人和版权方带来收入的，仍是Spotify、苹果、QQ音乐、网易云等音乐平台。通常来说，一首歌每千次播放的收益从1元到100元不等。一旦某首歌在短视频平台上爆火，就会带动更多人去音乐平台搜索、收听，进而推高播放量与版权收益。

王滔透露，像《月亮翻过小山坡》这类歌曲，虽然在短视频平台推广费用需要百万元，但其在音乐平台一年版税分成可达500万元。

不过，一首demo被投入流量池后，留给它的“待爆期”非常短——初期推广费用通常为数万元，若7日内使用量和点赞不及预期，版权公司就会停止投流。

为冲上短视频平台的热搜榜，音乐人在制作、推广歌曲时，往往会将视频画面与歌曲的匹配度作为重要考量。“demo推流—数据筛选”的制作方式正是在这样的背景下被摸索了出来。

面对这种变化，音乐人间观点不一，但共识是：短视频让更多音乐被听见。

浙江音乐学院音乐工程系音乐设计与制作教研室负责人姜超迁认为，基于短视频逻辑来制作音乐，确实降低了某些门类的创作门槛，从历史维度来看，音乐艺术恰恰是在不断的技术革新与创作方式变革中发展至今的，“新的制作方式也可能催生出一种前所未有的音乐形态。”

王滔则提醒，音乐人不应一味迎合流量：“对艺术还是要存有敬畏心和自我坚持，不能只是以流量作为改变自己的依据。”

他拿毕业于浙江音乐学院的单依纯举例，“在QQ音乐平台上，单依纯在《歌手2025》里唱的歌、为影视剧唱的OST歌曲，有几十万、上百万收藏量，而她艺术性很高的《勇敢额度》专辑，只有几万的收藏量。”王滔认为，流量高低，与艺术性高低并不能画上等号。

短视频到底将带音乐走向何方？答案尚未清晰明了。但可以肯定的是，音乐正变得更多元化、更场景化。

延伸阅读：网络视听成“数字空气”

《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示，截至2024年12月，我国网络视听用户规模达10.91亿，同比增长1.6%，网民使用率达98.4%，同比增长0.1个百分点，继续保持增长态势。2024年我国网络视听市场总规模达1.22万亿元，且地域层级越下沉，使用率越高。目前，网络视听已成为全网民呼吸的“数字空气”。

1.小微企业成为吸纳就业的“主力军”“蓄水池”

截至2024年12月，我国网络视听行业从业企业总量达75.70万家，创历史新高。