《梦之旅》火了！巴基斯坦濒危音乐，靠它获22.5万订阅

发布时间：2025-09-22 00:15:02  浏览量：1

在巴基斯坦，有个叫《梦之旅》的音乐项目特别有意思。

2014年的时候，一群爱音乐的人——有的还在国外生活——凑到一起，决定回巴基斯坦拍那些快被忘了的老音乐。

他们从2014年拍到2019年，一共跑了五次，每次去两周，后来因为疫情才停了。现在这项目的YouTube频道有22万多订阅，老实讲，对一个没花钱推广、专拍非流行音乐的民间项目来说，这成绩真挺吓人的。

项目创始人之一阿西夫·哈斯奈因今年76岁，现在住在维也纳。他说当初根本没想过会这么火，第一次视频破20万观看时，团队所有人都喊“天哪”。

本来想这小众音乐也就本地人关注，后来发现全球都有人看，连欧美观众都不少，有的视频比如2016年拍的赞颂先知穆罕默德的诗篇，点击量都到260万了。

《梦之旅》的视频跟别的音乐节目不一样，不搞舞台、不做特效，就拍音乐人在自己家里表演。

有的是一家人一起上，唱的还都是家族传下来的曲子，很多外面根本听不到。比如有个叫沙菲·M·法基尔的，在信德省乌梅尔科特吟诵苏菲·萨迪克的诗歌，那种原生态的感觉，你在别的地方还真找不到。

视频里的音乐分两种，一种是北印度古典乐，另一种是卡瓦利——就是用乌尔都语、波斯语或者旁遮普语唱的伊斯兰神秘主义诗歌。

团队里有个叫穆萨布·本·努尔的，翻译做得特别好，能把诗歌里的韵味和小细节都传达到位。我觉得这也是它能吸引全球观众的原因，毕竟语言不通的话，再好听的歌也难共情，有了好翻译，大家才能懂歌词里的意思。

这项目还填补了个空白，巴基斯坦那些家族传的“私藏曲目”，之前没多少人记录，《梦之旅》拍了差不多300首，一半都是第一次公开。

很显然，这些曲子要是没人拍下来，等老一辈音乐人走了，可能就真的没了。

《梦之旅》能拍出这些东西，背后其实藏着巴基斯坦音乐的老问题——宗教和身份认同一直扯着音乐的后腿。

伊斯兰教里对音乐的态度特别分裂，有的法学家说要禁音乐，连非宗教音乐、某些乐器都不让用；

但实际上，音乐在穆斯林社会里一直没断过，像北印度双簧管大师乌斯塔德·比斯米拉·汗，就怼过说“伊斯兰教贬低音乐”的人，他说“北印度最牛的古典音乐家大多是穆斯林，要是伊斯兰教真抬举音乐，那还得了？”

还有个叫阿米尔·库斯劳的中世纪诗人，被称为“南亚穆斯林音乐传统奠基人”。他不光觉得“音乐能让人靠近真主”，还发明了塔布拉鼓和西塔尔琴，把北印度古典乐里的“拉格”给发展起来了。说实话，要是没有这些人坚持，巴基斯坦音乐可能早就丢了大半。

更麻烦的是身份认同的事。哈斯奈因说，巴基斯坦人总在争“是中东穆斯林还是印度穆斯林”，结果连带着“印伊斯兰”的音乐也被排挤了。

比如“卡亚尔”这种音乐，本来是从印度德鲁帕德音乐发展来的，17世纪还进过莫卧儿宫廷，就因为跟印度沾边，在巴基斯坦没多少人听。

1947年印巴分治后更明显，印度有电影业、有资本帮音乐人，巴基斯坦这边没人管，好多音乐人只能自己想办法谋生。

《梦之旅》最牛的地方，是把好多快被遗忘的音乐大师推到了人前。

比如乌斯塔德·纳西鲁丁·萨米，他是老音乐家拉齐丁·汗的侄子，能唱出49个音阶——要知道西方音乐才7个音阶，这本事真不是一般人能有。萨米还说“声音是宇宙的开端，真主说‘有’，宇宙就来了”，这话听着就特别有分量。

还有拉齐丁·汗的儿子，乌斯塔德·法里德·阿亚兹和阿布·穆罕默德，他俩带的卡瓦利团队是频道的热门。

阿布·穆罕默德年轻时还想过放弃卡瓦利，走别的路，他爸跟他说“不管你选啥，别把这好东西毁了”，他才留下来的。哈斯奈因说“他俩虽然把节奏加快了，也搞了点创新，但从没丢过古典底子，现在的卡瓦利歌手里，他俩绝对是最牛的”。

还有些音乐人，是靠《梦之旅》在离世前被更多人知道的。

比如2020年走的阿米尔·阿里·汗，之前在巴基斯坦都没多少人认识，《梦之旅》拍了他的视频，一下就有几百万观看；

2021年走的穆巴拉克·阿里·汗，现在已经被认成“大师”了。搞不清为啥这些有本事的人，早没人关注呢？还好有《梦之旅》，不然这些好音乐就真的埋了。

现在《梦之旅》还在更视频，团队计划今年再去巴基斯坦拍更多音乐人。

这项目就像给巴基斯坦音乐做了个“备份”，不光记录了老音乐，还让年轻人慢慢关注起这些东西——频道里30岁以下的观众比以前多了不少，巴基斯坦教育部甚至把卡瓦利、北印度古典乐放进了中小学选修课。

如此看来，《梦之旅》不只是拍视频，更像是在帮巴基斯坦音乐“续命”。

毕竟音乐这东西，不是放在博物馆里就完了，得有人听、有人学，才能传下去。

希望他们下次去能拍更多，也希望巴基斯坦能多帮衬帮衬这些音乐人，不然光靠一个民间项目，怕是不够。毫无疑问，《梦之旅》干的这事，比啥都有意义。