音乐剧《风声》全球首演让麦家眼前一亮：音乐的渲染让作品更具共情力

发布时间：2025-09-28 17:25:23  浏览量：1

历时三年打造，由阿云嘎担任总制作人，改编自麦家同名谍战小说的音乐剧《风声》，日前在上海西岸大剧院全球首演。恰逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，该剧以舞台艺术重现了那段风雨如晦的历史，致敬曾于至暗时刻中追寻微光、为照亮民族前路而奉献一切的英雄先烈。

3轮工作坊打磨、上万次细节推敲

作为中国文联青年文艺创作扶持计划项目，从北京舞蹈学院、中央戏剧学院的潜心孵化到面向公众呈现的交响音乐会，音乐剧《风声》历经3轮工作坊打磨、上万次细节推敲。剧目在忠于原著精髓的基础上，通过舞台艺术的独特语汇，实现了叙事与情感的双线表达。

一方面考虑到原著文本以细腻的心理铺陈和多线叙事的交织见长，而音乐剧需要在短短两小时内凝练核心情节链条。改编时，编剧团队对原著章节进行重组，选择以72小时为节点重新铺排故事架构，将整个叙事浓缩于密闭空间内，强化了原著中的悬疑张力与人性博弈，以1941年的裘庄为舞台，演绎出“老鬼”与战友们如何在敌人严密监视的紧迫环境下分秒必争，为传递关键情报而展开的生死较量。

作品还创新融入了“剧本杀”式的回溯独白，让角色剖开内心，例如将李宁玉赴死前未言说的信仰与挣扎悉数融入《请用爱将我掩埋》唱段中，引导观众跟随角色的内心一步步贴近真相。同时，剧本重点聚焦李宁玉与顾小梦的“双女主”关系，为二人构建出丰富的情感空间，深入刻画乱世中女性之间的情感联结与精神成长。

音乐剧《风声》总制作人阿云嘎在演出中。演出方供图

音乐不只是背景还是另一种叙事

总制作人阿云嘎介绍，《风声》的音乐剧改编重在捕捉“悬疑中暗涌的诗意”与“绝望里藏匿的希望”，这并非内容上的简单重复与腾挪，而是文字与音乐“骨肉连筋”的再创作。

比如剧中重要唱段《一九四一年的中国》《迷雾》《知己》等，通过主题旋律的回环使用，形成戏剧张力与音乐感染力浑然一体的艺术效果；融合多国作曲家的管弦语汇，在悬疑氛围与身份隐喻中切换，加上指挥赵纪昀率领的13人现场交响乐队，使音乐与剧情同步呼吸，为观众带来身临其境的沉浸体验。

“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事。要与剧情深度融合、互为表里，让旋律推动情节发展，歌词解码人物心理，共同淬炼出那个时代的精神底色。”阿云嘎说。

深化女性角色的情感表达

这样的改编让原著作者麦家也眼前一亮，“原著小说本身具备高度集中的时空设定。裘庄之内，一两栋房子，三四天的时间，多重身份与一个谜团，这种限制时空中的智力与情感博弈，恰是舞台艺术最擅长的表达场域。音乐剧这一形式尤为特殊，它不止于依赖台词和表演，更要通过旋律、和声与编曲完成情感的递进与升华。”

麦家在观看首演后特别提到，音乐剧版本更加突出了女性角色的情感世界与精神主体性，“李宁玉的冷静与坚韧，顾小梦的张扬与成长，都在旋律与对话的交织中变得立体而动人。”剧目对倒叙与主题旋律的回环使用也令他印象深刻，“细腻的舞台叙事深化了两位女性角色之间复杂的情感表达，不仅没有削弱原著精神内核，反而因音乐的渲染而更具现代感与共情力。”

总制作人阿云嘎也希望音乐剧《风声》通过极具张力的艺术手段，可以让当代观众切身感受到那段动荡岁月的沉重与光辉，深入理解每一个关键抉择背后的人性光辉与信仰力量，从而唤醒更多人对民族精神的深切认同与自觉传承。

头图为音乐剧《风声》全球首演时，主创团队谢幕。演出方供图