周总理看了殷承宗的《黄河大合唱》，激动地称赞：冼星海复活了！

发布时间：2025-10-01 19:05:32 浏览量：1

殷承宗自幼便展露出非凡的音乐天赋。7 岁时，他开始学习钢琴，尽管当时家境并不富裕，但钢琴的魅力让他无法自拔。仅仅用了一个月，他就攻克了 “视奏” 这一难关，能够看着五线谱弹出曲子，这一速度远超其他孩子，仿佛他与钢琴之间有着一种天然的默契。此后，他如一只欢快的小鸟，在音乐的王国里自由翱翔，每天放学回家，便一头扎进钢琴的世界，沉浸在音符的海洋中。

9 岁时，殷承宗迎来了人生中的一个重要时刻 —— 举办个人独奏音乐会。在鼓浪屿一所中学的礼堂里，小小的他站在舞台上，向观众深深鞠躬后，从容地走向钢琴。那一刻，他的眼神中透露出坚定与自信。他的小手在黑白琴键上灵动飞舞，弹奏出肖邦那轻松活泼的《小狗圆舞曲》，音符如跳跃的精灵，仿佛真的有一只小狗在欢快地蹦跳、撒欢、摇尾；接着，舒伯特那节奏鲜明的《军队进行曲》在礼堂中响起，让听众仿佛看到 19 世纪奥地利军队正迈着整齐的步伐行进。

除了这些古典名曲，他还演奏了自己改编的革命歌曲，如《解放区的天》《你是灯塔》《解放军进行曲》等。这些充满时代气息的旋律，展现了他对音乐的独特理解和创新精神，也让听众们感受到了音乐的力量和魅力。这场音乐会取得了巨大的成功，他的名字从此在鼓浪屿上被人们所熟知，被誉为 “天才儿童音乐家”。

1954 年，13 岁的殷承宗以优异的才华考入上海音乐学院附中钢琴专业。在上海音乐学院附中，他如饥似渴地学习着各种音乐知识和演奏技巧，不断提升自己的音乐素养。在这里，他遇到了许多优秀的老师和同学，他们相互学习、相互切磋，共同进步。殷承宗深知自己起步晚，因此更加努力，他争分夺秒地练习钢琴，每到周末，一天可以练琴 12 - 14 个小时。

1959 年，年仅 17 岁的殷承宗迎来了人生中一次重要的挑战 —— 参加在维也纳举行的第七届世界青年学生联欢节钢琴比赛。这是一场汇聚了世界各地优秀青年钢琴家的盛会，竞争异常激烈。在比赛中，殷承宗以他精湛的技艺和独特的音乐理解，一路过关斩将。他的演奏如同一股清泉，流淌在维也纳的音乐大厅里，又似一把火炬，点燃了观众和评委们心中对音乐的热情。最终，他凭借出色的表现荣获了金奖，这一荣誉不仅是对他个人才华的高度认可，更是中国钢琴界在国际舞台上的一次重大突破。

1962 年，殷承宗再次站在了国际音乐大赛的舞台上 —— 第二届柴科夫斯基国际钢琴、小提琴比赛。柴科夫斯基国际音乐比赛是世界上影响力最大、水平最高的音乐赛事之一，被誉为 “音乐界的奥林匹克” 。在这次比赛中，殷承宗面对来自全球的顶尖选手，毫不畏惧，以饱满的热情和高超的技艺投入到比赛中。他在比赛中演奏的曲目难度极高，其中包括柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，这部作品以其磅礴的气势和复杂的技巧而闻名。殷承宗通过细腻的处理和激情的演绎，将作品中的情感和内涵完美地展现出来。尽管最终他屈居第二名，但他的表现却赢得了评委和观众们的高度赞誉。

1964 年，殷承宗怀揣着对人民的深厚情感和对音乐的执着追求，前往农村进行演出。他深知，艺术源于生活，只有深入到人民群众中去，才能真正了解他们的需求和喜好，创作出贴近他们生活的音乐作品。在农村演出时，他发现农民们对钢琴这一西洋乐器既感到新奇，又有些陌生。为了让农民们更好地接受钢琴，他和同学们创作了《农村新歌》。

《农村新歌》融合了革命歌曲和农民们喜爱的小调，在演奏形式上大胆创新，加入了朗诵、喊号子和打击乐等元素，边弹边唱，营造出热闹非凡的氛围。这种独特的表演形式，既保留了钢琴的优雅韵味，又充满了浓郁的乡土气息，深受农民们的喜爱。演出时，台下的农民们被音乐深深吸引，他们的脸上洋溢着喜悦的笑容，随着音乐的节奏鼓掌、欢呼，仿佛被带入了一个全新的音乐世界。

殷承宗并没有满足于此，他还将钢琴带到了天安门广场，进行了一场别开生面的演出。他让观众随意点奏，无论是革命歌曲、民歌还是京剧唱腔，他都能即兴演奏，展现出了卓越的音乐才华和深厚的艺术功底。观众们被他的表演所打动，纷纷围拢过来，现场气氛热烈非凡。演出结束后，殷承宗收到了许多群众来信，信中表达了他们对钢琴的喜爱和对殷承宗的感激之情。这些来信让殷承宗深受鼓舞，他意识到，只要找到合适的方式，钢琴完全可以成为人民群众喜闻乐见的艺术形式。

1967 年，殷承宗迎来了他音乐生涯中的又一次重大突破 —— 创作钢琴伴唱《红灯记》。这一创新之举源于他在天安门广场演出时观众的提议，当时有观众希望他能用钢琴弹奏京剧。这一想法让殷承宗眼前一亮，他意识到京剧作为中国的国粹，有着深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，如果能将京剧与钢琴这两种看似截然不同的艺术形式融合在一起，或许能创造出一种全新的音乐风格。于是，他开始着手研究京剧的唱腔、旋律和表演形式，深入了解京剧的艺术精髓。在创作过程中，他面临着诸多挑战，京剧的唱腔复杂多变，节奏独特，如何用钢琴来准确地表现京剧的韵味成为了一大难题。此外，钢琴与京剧的伴奏方式也存在很大差异，需要进行巧妙的协调和融合。

然而，殷承宗并没有被困难吓倒，他凭借着对音乐的热爱和执着追求，经过无数次的尝试和探索，终于成功地创作出了钢琴伴唱《红灯记》。在这部作品中，他巧妙地运用钢琴的丰富表现力，模仿京剧的各种乐器音效，如打击乐器的节奏、弦乐器的音色等，同时保留了京剧唱腔的独特韵味。钢琴的华丽音色与京剧演员的高亢唱腔相互呼应，相得益彰，营造出了一种独特的艺术氛围。1967 年国庆节，钢琴伴唱《红灯记》在民族文化宫首次演出，立刻引起了轰动。

观众们被这种新颖的艺术形式所吸引，沉浸在音乐所传达的情感中。演出结束后，全场响起了雷鸣般的掌声，观众们纷纷起立欢呼，表达对这部作品的高度赞赏。钢琴伴唱《红灯记》的成功，不仅为钢琴在中国的发展开辟了新的道路，也为京剧这一传统艺术注入了新的活力，成为了中国音乐史上的经典之作。

在成功创作钢琴伴唱《红灯记》之后，殷承宗并没有停下探索的脚步，他心中一直怀揣着一个更大的梦想 —— 创作一部具有中国特色的钢琴协奏曲。经过深思熟虑，他将目光投向了冼星海的《黄河大合唱》。《黄河大合唱》创作于抗日战争时期，以其磅礴的气势、激昂的旋律和深刻的内涵，展现了中华民族不屈不挠的抗争精神，激励着无数中华儿女为了民族的解放而奋斗。

1969 年，殷承宗与储望华、盛礼洪、刘庄等钢琴家和作曲家组成了创作小组，开始了艰苦的创作过程。为了更好地理解《黄河大合唱》的精神内涵，他们亲自前往陕西和山西，深入黄河流域体验生活。在黄河边上，他们亲眼目睹了黄河的波澜壮阔，感受到了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的顽强精神。他们聆听着黄河的涛声，感受着黄河的脉搏，心中涌动着无尽的创作灵感。

回到北京后，他们全身心地投入到创作中，日夜奋战，反复推敲每一个音符、每一段旋律。在创作过程中，他们既保留了《黄河大合唱》的原有旋律和精神内涵，又充分发挥了钢琴的表现力，将钢琴的技巧与交响乐的气势完美融合。同时，他们还在作品中加入了竹笛、琵琶等民族乐器，以及京剧和陕北民歌的元素，使作品更加富有中国民族特色。

1970 年，钢琴协奏曲《黄河》终于完成，并在北京民族宫剧院举行了首演。演出当晚，剧院内座无虚席，观众们满怀期待地等待着这场音乐盛宴的开始。当音乐响起，那激昂的旋律、磅礴的气势立刻震撼了全场观众。钢琴的灵动与乐队的雄浑相互交织，仿佛将观众带入了那个波澜壮阔的时代，让人们感受到了中华民族在苦难中不屈不挠的抗争精神和对胜利的坚定信念。演出结束后，全场爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声，经久不息。

周恩来总理观看演出后，激动地称赞道：“冼星海复活了！” 殷承宗多次与伦敦、维也纳和费城交响乐团等国际知名乐团合作演出这部作品，每一次演出都获得了巨大的成功，赢得了国际乐坛的高度赞誉。

在推动钢琴中国化的道路上，殷承宗还积极与其他作曲家合作，对中国古曲和民歌进行改编，创作具有中国民族风格的钢琴曲。他深知，中国的古曲和民歌是中华民族文化的瑰宝，蕴含着丰富的历史文化内涵和独特的音乐魅力。将这些经典作品改编为钢琴曲，不仅可以让更多的人了解和欣赏中国传统音乐，还能为钢琴音乐注入新的活力，丰富中国的钢琴文献。

在改编过程中，殷承宗充分发挥自己的音乐才华和创新精神，巧妙地将古曲和民歌的旋律与钢琴的演奏技巧相结合，创造出了独特的音乐风格。他改编的钢琴曲《十面埋伏》，以其生动的音乐形象和强烈的艺术感染力，展现了古代战争的激烈场面。在这首作品中，他运用钢琴的快速琶音、和弦和八度等技巧，模仿琵琶的轮指、扫弦等演奏手法，生动地描绘了战场上的金戈铁马、刀光剑影。

听众仿佛能够听到战马的嘶鸣声、士兵的呐喊声和兵器的碰撞声，感受到战争的紧张和残酷。除了《十面埋伏》，殷承宗还改编了许多其他的古曲和民歌，如《春江花月夜》《渔舟唱晚》《茉莉花》等。这些作品都以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，受到了广大听众的喜爱和好评。

1983 年，41 岁的殷承宗做出了一个重要的决定 —— 移居美国纽约。这一决定，如同他音乐生涯中的又一个转折点，开启了他艺术征程的新篇章。纽约，作为世界文化艺术的中心之一，汇聚了来自世界各地的艺术家和艺术形式，这里充满了机遇与挑战，也为殷承宗提供了更广阔的艺术舞台。

初到美国，殷承宗面临着诸多困难。语言不通、文化差异以及对新环境的陌生，都给他的生活和艺术发展带来了不小的阻碍。然而，他并没有被这些困难吓倒，凭借着对音乐的热爱和坚定的信念，他迅速投入到了新的艺术探索中。他深知，要在美国的音乐舞台上立足，就必须展现出自己独特的艺术魅力和高超的演奏技巧。

不久之后，殷承宗迎来了在美国的首次重要演出 —— 在卡内基音乐厅举行独奏音乐会。卡内基音乐厅，这座被誉为 “世界上最著名的音乐殿堂之一” 的建筑，承载着无数音乐家的梦想。能够在这里演出，不仅是对音乐家艺术成就的认可，更是一次向世界展示自己的绝佳机会。殷承宗为了这次演出，做了精心的准备。他反复挑选曲目，力求在有限的时间内，展现出自己对不同风格音乐作品的深刻理解和精湛演绎。

演出当晚，卡内基音乐厅座无虚席，观众们满怀期待地等待着这位来自中国的钢琴家的精彩表演。殷承宗身着得体的演出服，从容地走上舞台。他向观众深深鞠躬后，坐在钢琴前，双手轻轻放在琴键上。那一刻，整个音乐厅安静下来，仿佛时间都凝固了。随着第一个音符的响起，殷承宗带领着观众进入了一个美妙的音乐世界。他的演奏如行云流水般流畅自然，又充满了激情与力量。他将莫扎特的优雅、贝多芬的雄浑、李斯特的奔放等不同风格的音乐作品演绎得淋漓尽致，让观众们沉浸在音乐的海洋中，感受到了音乐的无穷魅力。

演出结束后，全场爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。观众们被殷承宗的精彩表演所折服，纷纷起立鼓掌，向他表达最热烈的敬意和赞赏。《纽约时报》也对这场演出给予了高度评价，不仅称赞他那完美的技巧，还赞扬他对莫扎特、贝多芬和李斯特作品的正确解释。

三个愿望

卡内基音乐厅首演的成功，激励着殷承宗朝着更高的目标迈进。他深知，自己的音乐之路还很长，还有许多的梦想等待着他去实现。于是，他给自己定下了三个宏伟的目标：一、在美国各地和世界一些大音乐厅演出，让更多的人欣赏到他的音乐；二、要把中国的钢琴艺术介绍给外国观众，促进中西文化的交流与融合；三、要把自己积累的经验传授给青年的钢琴家们，为中国钢琴事业的发展培养更多的人才。

为了实现这些目标，殷承宗开始了不懈的努力。他勤奋地学习新曲目，不断拓宽自己的音乐视野。他每天都会花费大量的时间练琴，即使是在巡回演出的旅途中，他也会带着无声键盘练习，不放过任何一个提升自己的机会。他的演出足迹遍布美国各地，还登上了世界许多著名的音乐厅的舞台，如伦敦的韦格蒙音乐厅、维也纳的金色大厅等。每一次演出，他都全力以赴，用自己的音乐感染着每一位观众，赢得了国际乐坛的广泛赞誉。

在推广中国钢琴艺术方面，殷承宗也做出了巨大的努力。他在演出中，经常会加入一些中国的钢琴作品，如《黄河》《十面埋伏》《春江花月夜》等。这些作品以其独特的中国风格和深厚的文化内涵，吸引了众多外国观众的关注。他还积极参与各种文化交流活动，与外国的音乐家们分享中国钢琴艺术的魅力。

1996 年，他在纽约卡内基音乐厅演出《十面埋伏》和《春江花月夜》，观众反应热烈，舆论界给予高度评价，把《十面埋伏》誉为 “中国第一狂想曲”，称殷承宗是 “将东方带到西方” 的中国杰出音乐家和 “最令人兴奋的钢琴家”。通过这些努力，殷承宗让世界认识了中国的钢琴音乐，为中国钢琴艺术在国际上的传播做出了重要贡献。

心系祖国

1993 年，对于殷承宗来说，是一个特殊的年份。这一年，中央电视台邀请他为 35 周年台庆演出钢琴协奏曲《黄河》。接到邀请后，殷承宗毫不犹豫地踏上了回国的旅程。自 1983 年移居美国后，这是他首次回国进行大型演出。当他再次踏上祖国的土地，心中感慨万千。他深知，这次演出不仅是对他个人艺术生涯的一次重要回顾，更是他与祖国音乐爱好者重新连接的桥梁。

演出当晚，舞台上的殷承宗充满激情与活力。他的手指在琴键上灵动飞舞，与乐队完美配合，将《黄河》的磅礴气势和深刻内涵展现得淋漓尽致。台下的观众被他的演奏深深打动，沉浸在音乐所营造的震撼氛围中。演出结束后，全场响起了雷鸣般的掌声，久久不息。这次演出的成功，让殷承宗感受到了祖国人民对他的热爱和对他音乐的认可，也坚定了他继续回国演出、为祖国音乐事业贡献力量的决心。

从 1993 年开始，殷承宗几乎每年都会回国演出。他的演出足迹遍布祖国的大江南北，先后在北京、上海、南京、武汉、广州、深圳等二十多个大、中、小城市进行巡回演出。他所到之处，都受到了当地观众的热烈欢迎和高度赞誉。在演出中，他不仅演奏了自己的经典作品，如钢琴协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》等，还带来了许多西方经典的钢琴曲目，如贝多芬的《皇帝》协奏曲、柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》等。他希望通过这些演出，让国内的观众能够欣赏到不同风格的音乐作品，拓宽音乐视野，提高音乐素养。

殷承宗不仅是一位杰出的钢琴演奏家和作曲家，更是一位卓越的音乐教育家。他深知，培养优秀的音乐人才是推动中国钢琴事业发展的关键，因此，他始终将教育视为自己的重要使命，毫无保留地将自己的技艺和经验传授给年轻一代。

殷承宗曾先后任教于美国曼哈顿音乐学院和克利夫兰音乐学院，在教学过程中，他因材施教，根据每个学生的特点和优势，制定个性化的教学方案。他注重培养学生的音乐素养和艺术感知能力，引导他们深入理解音乐作品的内涵和情感表达。他认为，钢琴演奏不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递和艺术的表达。因此，他鼓励学生在演奏中融入自己的理解和感受，形成独特的演奏风格。