事实证明：直播不能治“百病”

更新时间：2024-10-18 22:16  浏览量：1

《时光音乐会4》再度回归，带来了一个极具分量的主题：中国音乐综艺20年。

这20年，是从2004年《超级女声》算起的。“超女”确实是一个标志性的音乐综艺，放在整个大众娱乐市场也是转折性的一笔，它不仅让怀揣音乐梦想的素人一夜成名，也改变了由唱片公司打造歌手的传统模式。

跟随节目回顾这20年音综，“超女”之后还有《我型我秀》《快乐男声》《中国好声音》《歌手》《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》等。音综的路无疑是越走越宽阔，特别是融合选秀、成团的音综频出爆款，创造社会议题。

但如果将时间聚焦到这两三年，音综在式微也是不争的事实。

就眼下来看，各家平台都在推出音综节目——《下一战歌手》《我们的歌》《音乐缘计划》《时光音乐会4》《有歌2024》，但似乎没有哪档接住了《歌手2024》的热度。

根据云合数据9月榜单显示，排在前五的分别是《喜剧之王单口季》《心动的信号7》《披荆斩棘4》《密室大逃脱6》和《脱口秀和Ta的朋友们》，只有点进“电视综艺”的类别中，才有音综的身影——排在第三的《音乐缘计划》、排在第五的《下一战歌手》。

仔细看在播的不少音综，有人走回忆杀的情怀路线，有人继续直播、全开麦不修音，都在从先前的成功案例里吸取精华，只是最终成果大相径庭。

特别是曾经让行业内外兴奋不已的直播，如今看来也只是音综暂时的兴奋剂。

谁能掀起全民关注

实话实说，要求音综接连出爆款确实有些苛刻了。

对于近几年综艺行业而言，没有爆款才是一种常态，这里的因素有很多，媒介的变化、受众需求的变化、招商市场的变化，娱理工作室在此前文章中都曾提过。所以具体落到音综这片领域，爆款少、热度未超预期也是正常的。

但值得分析的是，为何《歌手2024》能打破沉寂晋升全民爆款？面对同样的市场和受众，其它节目为何无法复刻《歌手2024》的成功？

在娱理看来，“歌手”IP能够再一次焕活离不开一个很重要的因素：撬动国民级歌手。

拉国民级歌手上台PK，当场宣布排名，无论是那英、孙楠还是在微博上申请出战（其实已经来过）的韩红，都自动将竞技的刺激感拉至最满。实际上《我是歌手》当年也是凭借这一点在Q1杀出一条生路的。

这里要注意的就是“国民级”，竞演歌手一定要具备家喻户晓的知名度，哪怕没有太多忠实的粉丝跟随，但名字一说出去一家三口全都知晓为最佳。此类歌手不需要多，但一定要有。Ta们和新晋偶像的同台PK，亦是节目的一大看点。

只不过目前来看，能撬动国民级歌手的节目确实太少，大部分都是实力唱将和偶像歌手的组合，自然也就削弱了大众的关注度。

失去“国民级”坐镇，哪怕要将舞台分个高低看起来也没那么过瘾了。

比如同样是残酷的直播、不修音、现场打分，《下一战歌手》的讨论度明显与《歌手2024》有一定差距。虽然同样有那英、凡希亚助阵，但两位也只是标杆歌手、作为新人歌手出线与否的标尺，且并不是贯穿始终，主角还是那些需要积累大众影响力的歌手，这其中有一直在幕后做和声的张石荻、周杰伦爱徒曹杨、张惠妹爱徒持修等等。

对于很多观众而言甚至不了解、不认识台上的这些歌手，又怎会去关心他们的表现是好是坏？

如果来的不是爱徒，而是将师傅们齐聚一堂PK一把，都不敢想象这场面会有多火爆。当然这个实操难度过大，大到《歌手》这么多年也没有实现过。

当阵容不具备吸引力时，直播也只是播出形式的一种，加重了对歌手们的考验，却无法唤起观众更多好奇。

在《下一战歌手》的弹幕里，很多网友表示自己是在“短视频刷到了过来看看”，或者是在微博上看到某位歌手演唱自己爱豆的歌曲，过来“审阅”一下。吸引他们的是内容、歌曲，而非直播的实时性、互动感。

从另一个角度来看，大部分音综还是着重于挖掘、培养新人，或是让处在上升期的歌手用音乐证明自己，这又让各档音综面容变得模糊，加剧了同质化的问题。

刚刚开播的《有歌2024》邀请到李宇春、蔡健雅、汪苏泷、张信哲担任常驻“寻歌官”，陶喆、陈楚生、张碧晨则作为飞行嘉宾，旨在一起挖掘新生代音乐人，音乐类型涵盖流行、民谣、摇滚、说唱等。

像这样的节目，仅在去年就有两档，还是平台的S级头部项目——《青年π计划》和《舞台2023》。这一次《有歌2024》能掀起多大水花？也就只能打一个问号了。

音综的困境

但需要肯定的是，近年来音综的百花齐放确实给予了更多音乐风格和歌手展示空间，不断为音乐行业注入新的力量。特别是《歌手2024》带起的直播、不修音的风潮，着实为行业正本清源。

当年《歌手》《乐队的夏天》纷纷宣布停播时，我们在《从流量爱豆到，音乐综艺下一个爆款在哪里？》分析过音综发展的困境，当时的情形是——选秀节目接连向市场输出流量新人，需要关注度的音综也纷纷向其抛出橄榄枝，纳入其中。

但从本质上来讲，选秀节目选拔的并非是实力唱将，成团名额里有1-2个Vocal担当就足矣，这就导致流量新人们来到音综后，并没能给出足够亮眼的舞台。

有在电视行业从业十几年、执导过相关节目的导演曾向娱理坦言，流量爱豆的集体性出现对音综来讲其实是消解了以歌曲竞演为主导的节目内核，他甚至第一次在一档音综里纠结到底要不要开麦、开多少麦。

“我能理解他们，因为确实在台上这么大幅度的舞蹈动作，还要把声音唱好，是有难度的，确实是有难度的。但有些爱豆是愿意全开麦的，有些觉得要保舞台质量只能给半开，有的甚至要垫60%以上的音，各种情况都会有。这样的话就非常伤脑筋，大家不在同一维度下竞争，还怎么评判谁的表演更好？”

音综曾困于这份“假”，也几近被话题淹没。

可能是知道单凭舞台质量并不能吸引观众的目光，有的音综开始在评论环节“下手”。前有丁太升以犀利点评强势出圈，和VAVA从节目里怼到节目外，后有梁源、小鬼互怼，不断登上微博热搜。

网友会被一时的话题和争议所吸引，但终归难以点进节目聆听音乐本身，可能很少有人记得小鬼和VAVA究竟留下了怎样的舞台，这才是音综的悲哀，也是参与其中的音乐人们的悲哀。

转眼今年，音综还在推陈出新，也在以不同的方式努力吸引观众的目光。

比如《时光音乐会4》打出情怀牌，“超女”“快男”齐聚一堂，首期节目就有不少歌手泪洒现场。而根据主持人何炅的介绍，节目之后还会邀请其它音综的选手，掀起更多回忆杀。

而《下一战歌手》则在赛制上做文章，又是挑战标杆歌手，又是个人战变团战，出线的方式多种多样，如果中间落下几期再看还真有点跟不上节奏。

只是目前来看，这样的方式或许都难以撬动更多关注。如“超女”“快男”的重聚，很多综艺早就实现了，粉丝们爷青回的泪水也早已在其它节目中流过了。

在娱理看来，未来音综的出圈与否或许将落在真人秀的构建上，而非单一的舞台竞演。例如《中国有嘻哈》《乐队的夏天》都是在做音乐舞台的同时，构建了完整的真人秀故事线，你甚至能在其中感受到人物弧光。这无疑大大增加了节目的可看度和与观众的情感联结。

当然，如此做音综需要成本，需要更多人力、财力的投入。可能对视频平台而言还有“冲一把”的可能，但是对电视台而言，这样的阵仗就显得过大且不切实际了。

而人也是真人秀的核心，选到合适的人才能让节目与选手实现共赢。人才的紧缺，也是多档音综IP越做越无聊的主要原因。

综上所述，并没有什么一劳永逸的方法可以解决音综的困境。事实证明，直播不是万能的，情怀、模式也是如此。就像那20年的音综长河里，创造一代人共同记忆的音综总是打破过去、标新立异的。

《歌手2024》选择用直播打破，下一个引爆点在哪里？还需综艺人们继续寻找。