《下一战歌手》：乐坛新声大舞台 音综迭代新范式

更新时间：2024-11-23 22:29  浏览量：9

今年的音乐综艺高光时刻，当属于《歌手》的直播热带来的广泛讨论和音综创作本真的回归。而承接住这一高光、延续直播音综创作导向的，是“歌手”系列的全新之作《下一战歌手》。

昨晚落幕的直通之夜，诞生了直通《歌手2025》的首发歌手白举纲。其作为代表性新生代实力唱将，经历一场场直播真唱试炼，从一群能唱敢唱的“新声歌手”中脱颖而出，与之相随的是《下一战歌手》从音综这一综艺常青品类中的破局突围。

作为十年音综品牌《歌手》顺应新的综艺市场环境和音乐行业发展风向打造的全新IP，《下一战歌手》既沿袭了《歌手》专业音乐竞技平台和直播真唱的定位与精髓，又在歌手选择、赛制规则、立意价值等方面独辟蹊径，以多维创新完成新直播时代音综创作的一次破局，探索出了直播竞技音综的更多可能性。

竞技音综阵容的破局，打造新声力量高端试炼场

面向所有华语歌手、年满18岁即可参赛，《下一战歌手》的歌手阵容拆除了竞技音综参与嘉宾身份、地位和成就的门槛。开播前，网络平台就已出现铺天盖地的歌手推荐名单，业界也对节目中华语流行音乐不同形态和面貌的丰富表达充满期待。最终节目集结了20余位令人耳目一新的实力新声歌手，呈现了多元的音乐观感。

可以说，《下一战歌手》开启了华语乐坛大规模的一次新声歌手试炼，让鲜少在头部音综出现的实力派新声歌手成为舞台的主角。他们中不乏乐坛演出经验和资历不占优的年轻歌手，也有在各自音乐领域默默深耕的资深艺人，但共同特质是缺少展示真唱实力和音乐态度的舞台。《下一战歌手》对他们的集结，让新生力量和先锋音乐作品得到了更大范围的曝光。

整季节目中，李佩玲、艾薇、徐子未等年轻歌手让人看到了不逊于当打歌手的强劲实力，致力于探索流行音乐融合、实验性表达的艾热、斯丹曼簇、戴荃等展示了独特的音乐主张，李玖哲、阿朵等手握经典代表作的竞技音综新面孔厚积薄发，带来眼前一亮的全新舞台，张石荻、持修、关浩德等鲜少在舞台亮相的创作新声亮嗓破圈，音乐剧演员、跨界歌手、民族乐团歌手等身份各异的歌手集结，节目成为乐坛实力唱作新人近年来成长与收获的阶段性“摸底考”，也是乐坛人才梯队建设成果的一次巡礼。

歌手身份的不设限，带来更为多元音乐风格的表达。传统音综中声乐技术流的实力唱将、审美和表达特立独行的原创音乐人等多元歌手加持，流行、国风、摇滚、民族、说唱、爵士、唱跳等音乐和舞台类型轮番登场，节目的音乐性和创新性达到新高度。白举纲、张淇等坚持在摇滚音乐道路上探索的实力歌手，接连奉献了多个风格作品、诠释热血追梦精神的燃炸舞台，伯远、喻言等挑战了直播音综中数量多、难度大的唱跳舞台，也凭借稳定的唱功和扎实的舞台表现，打破大众对偶像团体成员的刻板印象，充分展现了新生代歌手的唱跳实力。

从歌手阵容和音乐舞台呈现来看，《下一战歌手》着力探索大众审美与先锋风格之间的平衡，为具有潜力的新声歌手搭建了展示各自音乐风采的全开麦真唱练兵舞台，并由此折射华语音乐的未来。

音综内容创新的破局，绘制新声歌手成长图谱

相较于竞技音综更为注重以强赛制构建冲突和悬念、制造话题形成收视黏性，《下一战歌手》在叙事比重、节奏设置和赛制安排上颇有突破意义，在激烈赛制之上，更为关注歌手成长故事讲述和音乐表达。

三个阶段赛制设计尽显巧思，轻盈不繁复，又为音乐性彰显留出充足空间。无论是第一篇章新声挑战标杆歌手，以前辈托举新人的模式呈现乐坛跨世代的碰撞，还是第二篇章弱化淘汰机制的新声抢位，给予新声歌手更为充分的表达空间，抑或是第三篇章“决战入围”，冲刺角逐晋级决赛的名额，都突出了融合碰撞、长线历练的故事内容和赛制创新理念，最大化呈现新声歌手们的多元音乐魅力和破局历程。

针对音综推新难的问题，《下一战歌手》开篇即通过“以老带新”破解，让那英、孙楠、凡希亚、汪峰等《歌手》系列中的实力歌手，与新声力量相互切磋，资深与新秀之间的对垒，不仅足够吸引观众，更直观展示了不同代际音乐人以乐之名碰撞出的新火花。

第二阶段创新设置的双直播机制，是节目特质更为极致的展示，这一设置也大大拓展了直播音综的容量和传播方式。第二篇章中，周五直播中新声歌手抢位对决，争夺有限的“留台再战”资格；而周六创新推出的《下一战音乐会》为节目中未能抢位成功的新声歌手提供了返场再战的机会，两档节目合力搭建了全方位展示的舞台，模拟了现实中往往起伏不定的职业歌手之路，推动歌手们加速成长。

抢位和双直播赛制看上去弱化了淘汰元素和竞争的火药味，实则以更丰沛的直播内容，让新声歌手尽可能立体化地展现自己的多面音乐，更全面体验荣光和挫败，这在显著增强观赏性、拓宽内容看点的同时，也有更多机会注目新声力量的崛起与每一步成长。节目中，白举纲、李佩玲等歌手在第二三阶段几乎每周都能在屏幕上上演全新直播舞台，这一机会对新声歌手来说实属难得。

整体来看，节目并未将创作重点置于竞技音综常规的淘汰机制设置和话题噱头的挖掘上，而是延展节目承载的内容容量，整合全平台资源，倾力为新生代歌手打通自我成长和通往专业舞台的通路。实际上这也是对直播音综内容特性和传播规律充分把握基础上恰到好处的调整。相较于真人秀，直播的侧重点并非冲突感和激烈赛制，《下一战歌手》便从内容上回归音综本质和生态价值，以柔性赛制发挥直播优势，充分凸显新声歌手的音乐力量。

原创直播音综的破局，向乐坛输送新声力量的先锋实验

在《歌手2024》掀起新的直播音综热浪、摸到音综创新瓶颈的突破口后，各路音综跃跃欲试，而《下一战歌手》在这一节点的探索，之于音综生产和华语乐坛新陈代谢都有着特别的意义。

音综的创新发力点和核心竞争力在于作品和歌手，只有切中音乐和社会文化脉搏、与行业痛点和发展趋向唇齿相依，才能生产出引发情感共振的节目。《下一战歌手》的诞生，处于音综歌手资源匮乏、乐坛推新乏力的背景下，而节目通过视角和阵容的转向、专业性和生态性的强化，给出了原创音综生产的全新解法。

值得一提的是，节目重心由竞争淘汰机制转至对歌手舞台内外的呈现，形成了包容性和年轻化的音乐表达主体。面向全球范围内华语歌手的招募，也是继《歌手》开创踢馆、奇袭、揭榜模式后更大程度打破门槛和身份限制的开放性设置，有效挣脱了音综嘉宾高度重合、大众视野中歌手断层的困局与误区，破除了竞技音综选人局限和重复叙事问题。

其次，《下一战歌手》由新声歌手向标杆歌手“下战书”开启，但节目内容策划和呈现中，又不过度渲染“战”的硝烟弥漫与火药味，而是在适度的赛制设计中突出“歌手”本身的故事感与音乐性，以一场先锋实验构建了一个完整的音乐人才成长和推广体系，推动音乐生态的良性发展。

节目也充分利用直播优势，在节目内外、线上线下策划推出了一系列直播活动，将新声歌手舞台下的更多面向推向观众。节目播出期间，累计策划了7场线下媒体见面会，14场线上直播互动，带动观众对节目和新声歌手产生更多关注和讨论。节目首创的会员在线评分&连麦合唱、坚持推行的双平台新媒体同步直播等传播形式和互动玩法，在提升用户参与度方面效果显著。

作为《歌手2024》和《歌手2025》之间承上启下又独立成篇的创新之作，《下一战歌手》既完成了为《歌手2025》选拔首发歌手、输送新鲜血液的使命，又在一整季节目系统性的试炼和立体化的培养中，将一群具有无限可能性的新歌手推向大众市场。

节目破局的意义不仅在于开辟了音综创新的另一解题思路，还在于传递出新声歌手为乐坛发展注入的源源不断的创新活力和不竭动力。