出海与引入，当一个音乐创作营决定走向国际化
更新时间：2024-12-11 20:38 浏览量：4
“人生相遇”
阿克江Akin的音乐人生，始于家中那堆积如山的磁带和父亲对音乐的无限热爱。父亲用几周的工资换来一台日产录音机，播放着小众乐队的磁带，那些旋律和节奏，悄然在他心中种下了音乐的种子，这也奠定了阿克江Akin日后音乐风格的基础。
不过，阿克江Akin并非音乐科班出身。在大学期间，他选择了麻醉学专业，每天在医院的手术室里忙碌，与冰冷的手术器械和沉重的医疗责任为伴。在肿瘤医院实习的那段艰难时光，让他意识到，如果继续这样沿着这样的人生路下去，他将离自己热爱的音乐越来越远。几经周折，阿克江Akin最终选择放弃医学道路，全身心投入音乐事业。
这个决定并不容易，但阿克江Akin凭借着对音乐的热爱和执着，一步步走到了今天，算是顺风顺水。在采访中，阿克江Akin感叹道，自己从未后悔过走上职业音乐人的道路，且从未真正遇到过音乐创作的瓶颈，唯一的“瓶颈”或许就是随着岁月的流逝，做音乐时的那份纯粹快乐似乎有所减退。
乐队babychair来自马来西亚，由Sean、Young和Aaron三位年轻人在疫情期间组建而成，融合了City-Pop、Dream-Pop等多种元素，以轻松愉悦的氛围和深刻的情感表达赢得了听众的喜爱。
在马来西亚，音乐市场相对不成熟，机会有限，但babychair三位小伙伴并未因此放弃。尽管组建时间不长，但他们通过自学和摸索，不断提升自己的音乐技能，逐渐在东南亚的音乐圈中崭露头角，更通过音乐流媒体平台的传播在内地积累了第一批歌迷。今年，babychair登上了2024年东莞草莓音乐节的舞台，不久前更在杭州举办了乐队的专场演唱会。
作为华人，babychair受中国流行文化影响较大，从小看TVB、《流星花园》，听《老鼠爱大米》，本身对于C-Pop有自己的理解，在音乐事业在大陆打开一定局面的背景下，三位成员更加渴望进一步了解内地的音乐市场。
12月初，阿克江Akin和babychair乐队先后来到杭州，参加网易云音乐第十季星辰集·词曲创作营。今年星辰集·词曲创作营以“人生BGM”为主题，第一次奏响了“国际化创作”交流的乐曲。
除了阿克江Akin这样的一批中国音乐人，今年入营的海外音乐人还分别来自美国、加拿大、日本、泰国和马来西亚。
对于在大多数场合性格内向的音乐人来说，在语言不通的情况下难以交友，更别提一起创作了。对阿克江Akin而言，这次参加星辰集国际创作营，让他重新找回了那份久违的快乐。而对于babychair乐队来说，这次经历不仅让他们结识了新朋友，更让他们直观地体会到了在不同文化背景下，音乐人聚在一起联合创作（Co-writing）的独特魅力。
2023年以来，海外音乐力量在国内音乐舞台上的活跃度显著提升。今年入营星辰集词曲创作营的泰国音乐人Phum Viphuirt与马来西亚乐队babychair通过演出在中国独立乐迷群体中建立了一定的知名度，而Chanté Moore香缇莫和Faouzia凡希亚等也通过《歌手》节目在中国开辟了第二战场。此外，这两年，痛仰乐队、万能青年旅店、五条人、Chinese Football等都纷纷踏上了出海巡演的旅程，薛之谦和张杰等一批华语歌手在海外落地了更多场次的演唱会。
在此背景下，网易云音乐星辰集词曲创作营首次走向国际化不仅水到渠成，也成为推动不同国家音乐人跨国创作交流的重要平台。
“引入与连接”
根据MIDiA咨询公司的权威报告显示，到2031年，全球录制音乐收入将达到1000亿美元，而全球付费用户量预计在2027年将超过10亿，全球音乐市场的版图正经历深刻变革，其中“南方市场”的崛起尤为引人注目。
事实上，全球乐坛的这一变化在很大程度上受到YouTube、TikTok等视频平台的强大推动，它们不仅重塑了音乐传播和消费的方式，还极大地促进了音乐风格的多元化与全球化融合。
随着全球南方市场的蓬勃兴起，音乐产业的格局正逐步打破以往“欧美中心化”的传统模式。如今，Afrobeats、南美音乐、印度音乐、K-Pop以及T-Pop等多元音乐风格迅速崛起，不仅在全球范围内赢得了庞大的粉丝基础，还显著提升了其在音乐消费市场中的份额，加强与亚洲音乐人的跨国合作也成为近年来全球乐坛备受关注的话题。
今年，曾为席琳·迪翁打造冠军单曲的美国资深音乐制作人Marc Dold首次来到杭州，在星辰集担任导师。对他来说，在短时间内将不同国家的音乐人聚集在一起是一个很好的机会和场景，因为在突破了语言和文化壁垒的背景下，合作可以激发创造力，“你知道，因为有截止日期的压力在，限制有时会更有助于我们更加专注。”
谈到对于来中国参加创作营的感受，Marc感到兴奋，虽然音乐人之间彼此并不认识，但是每个人都在贡献自己的才能，创作一首很酷的歌。
Marc出身于一个古典音乐家庭，父母都是古典音乐家，早期的音乐熏陶为他打下了坚实的基础。在十五岁时，他一度想要放弃音乐，然而，一把电吉他的出现彻底改变了他的音乐轨迹。他发现自己能够轻松地弹奏从收音机里听到的旋律，并开始尝试创作自己的音乐，这成为了他音乐生涯的转折点。
在职业生涯的早期，Marc不断尝试新的音乐风格和创作方式，甚至跨国合作，每一次都像是踏上新的旅程，让他不断成长和学习。Marc强调，在创作过程中，保持纯粹和原创是至关重要的，而后续的修饰和调整只是为了让作品更加完善。
布朗尼乐队是由毕业于美国MI音乐学院的制作人兼吉他手黄子健(Brownie)为主创的融合流行乐队及制作团队。作为老师，Marc担任了布朗尼乐队专辑的制作人，在谈到《Julie(朱莉)》这首歌时，Marc聊到了融合、趣味性和突破常规，“这首歌不错，很吸引人，采用了一些我不太经常使用的创作方式。未来，我也想和更多的亚洲音乐人展开合作。”
Marc分享道，做音乐最重要的是不断成长，不断学习，“试着找出你是谁，因为这将是一段漫长的旅程，在这个过程中，你必须同时拥有乐观、毅力和耐心。所以如果这不是你的激情所在，你就会失去动力，你最好确保自己喜欢它。”
对于音乐行业的国际化趋势，Marc认为这是一个不可阻挡的过程，他鼓励年轻的音乐人要勇敢地走出国门，与世界各地的音乐人交流合作，同时，Marc也强调，音乐人在国际化的同时不要丢失自己的根基和灵魂，保持本土文化特色也十分重要。
近年来，一大批从海外学成归来的音乐人，也给华语乐坛带来了新的旋律、音色、编曲、乐器编配等音乐创作与制作的新思路。
例如，以今年星辰集导师、音乐制作人陆希文为例，他是近年来华语乐坛最炙手可热的新兴制作人之一，操盘制作了傻子与白痴、白纸扇、刺猬、沉默演讲、陈婧霏的新专辑。
最初，陆希文是一名美术生，专业是雕塑。但在高中时期，他就已经展现出了对音乐的浓厚兴趣，会组建乐队办活动，尽管当时他只是在玩音乐，并没有把音乐当作职业道路去规划，但内心的热爱驱使他在大学毕业后，最终还是毅然放弃了美术专业，转投音乐领域，远赴美国深造。尤其是他与伯克利音乐学院的校友陈婧霏偶遇后开启音乐合作，这也成为了他职业生涯中的关键节点。
在美国留学期间，陆希文与来自世界各地的音乐人交流合作，这些经历不仅拓宽了他的音乐视野，更让他深刻体会到不同文化背景与审美观念对音乐创作的影响。虽然这一次受邀来创作营担任的是导师，但在他看来，这实际上更多是把制作人和音乐人集中在一起，共同学习、交流和创作。陆希文说：“有这么多不同文化背景的人来一起做音乐，在国内比较少有这样的机会。我没有给他们做讲座，而是更具体地参与给一些意见，也参与到co-writing（联合创作）的过程当中。”
“现在新歌实在是太多了，但是你会发现留下来的新歌当中，能真正被听众所喜欢和留下来的好内容，却似乎没有那么多。”面对快速变化的音乐行业，陆希文认为，虽然流行音乐起源于西方，但华语音乐人在传统与现代音乐的结合上仍有很大的探索空间。然而，这也需要音乐人具备深厚的传统文化底蕴和现代音乐创作能力。
像babychair乐队这样的马来西亚华人音乐人，陆希文观察发现，他们不仅与华语音乐信息保持高度同步，甚至在某些方面比国内音乐人更加了解流行趋势，而且想法和执行力都很强，这一次在创作营做出了三四首歌，歌曲的主题性很强。
而泰国和其他国家的音乐人对华语音乐则相对会陌生一些，但他们其实想要来中国发展。而星辰集为华语音乐人和这些海外音乐人提供了一个难得的交流平台，让音乐人能够跨越文化和语言的障碍。陆希文说：“因为大家都有点社恐，但是如果我们就是一起创作一些音乐，这个东西就变得很纯粹，又建立很多连接。”
“火花与出路”
当下，音乐市场高度饱和、竞争异常激烈，音乐内卷现象愈发显著。与前辈们相比，新生代音乐人面临着前所未有的注意力竞争压力，需要代表作。
而成长于卧室一代的音乐人也需要换一换创作环境，因为长期处于孤独环境中的状态，也让音乐人在写歌的过程中，需要一些交流、共创和触发灵感的机会。
在这样的市场背景下，创作营成为了新生代音乐人寻求突破、潜心打磨音乐作品的重要平台。而第一次国际化的创作营，也给音乐人带来了新的可能性，邀请到的导师除了Marc Dold和陆希文，还有曾获第35届金曲奖最佳专辑制作人奖的资深音乐制作人陈君豪、The fin.乐队主唱Yuto以及资深音乐唱作人李霄云。
阿克江Akin第一天入营的时候还有些慌张，因为在此之前，他已经很久没有出来认识新的朋友，其他人在成群结队讨论音乐的时候，他有点不知道自己要干嘛。在这个时候，三个天使一样的人出现了。“每当我一个人定在那里的时候，高姗会主动过来找我，Aboy 会一直问我，你想做什么样风格的东西？Different Sleep一直默默无闻的帮我们去做，比如整理轨道，做一些效果混音部分的工作。这三位都给了我特别大的帮助。”
阿克江Akin说，第二天就跟大家完全融合到一起了，一开始大家想做一首纯正的R&B，结果给做成 Trap soul 了，“昨天 Different Sleep 按了播放键放出来的时候，大家都从自己的棚里出来，到我们的棚门口听，然后跟着跳舞，我挺开心的。我最大的瓶颈是这些年做歌不快乐，但是这次感觉让我找到了以前做音乐的那种开心的状态。”
对于babychair来说，马来西亚的市场很小，作为华人，做音乐既赚不到钱，也看不到前途，十分迷茫，需要一边工作一边玩音乐，音乐上的创作也基本都靠自己摸索。
离开舒适圈，抛下家乡的烦恼，babychair一行三人来到一个全新的地方来专注创作，很有新鲜感，就像是火苗一样，激发了乐队的创造力。入营之后，能说泰文、菲律宾语和英文的他们一共写了三首歌，有的歌也有用泰语唱的部分，夹杂着浓厚的东南亚风情。
在创作营的宽松氛围中，来自全世界各地的音乐人们得以暂时抛开外界的喧嚣与压力，全身心地投入到音乐创作中。他们在这种松弛而自由的创作环境，也让他们的作品更加贴近内心、更多元的视角以及不断突破自我探索的边界。
星辰集线下创作营由浙江国家音乐产业基地萧山园区-中国数字音乐基地和网易云音乐联合主办，今年12月落地的国际创作营，为星辰集词曲创作营总第十季。回顾过去四年，星辰集词曲创作营已累计发掘并孵化了众多优秀原创音乐人，如阿力普、邹念慈、钟声 、Vicky 宣宣、PO8、陈麒名、郑润泽 、袁景翔、30年前，50年后等，为推动中国原创音乐的发展做出了重要贡献。
创作营就像是火苗，点亮了音乐人的世界，更松弛、从容的做音乐。正如阿克江Akin所言，“它更大的意义有点像播了一个种子，它会慢慢长起来。”