变革与新生，国际乐坛呈现八大趋势 | 2024盘点
更新时间：2024-12-27 16:55 浏览量：1
文 | 谷宇飞
2024年的国际乐坛，变革与新生并存。部分音乐院团与机构或因经营不善关张，或因寻求革新而重组，海外高等音乐教育在整体学科建设中日趋式微；但同时，也有新科技带动产业转型，新生代英杰辈出，甚至辞世百余年的莫扎特和肖邦也在今年有“新作”诞生。当我们在纪念布鲁克纳、斯美塔那、普契尼等伟大作曲家时，更能体会到艺术中的新旧更迭、变与不变。
NO.1
AI、VR引领科技新潮流
曾几何时AI、VR、3D打印等概念，对古典乐迷而言相对遥远。而今，随着科技与古典音乐愈发紧密结合，由人工智能担任演奏、指挥，提供创意灵感的消息层出不穷，人们也能足不出户依靠云端技术与VR设备完成一场身临其境的赏乐体验。
三臂机器人指挥德累斯顿交响乐团 ©David Suenderhauf/Hellerau hall
10月13日，在德累斯顿交响乐团（Dresdner Sinfoniker）成立25周年的两场纪念音乐会上，一台名为“MAiRA Pro S”三臂机器人与人类指挥共同完成了一场音乐会。这场机器人演出是人工智能尖端技术的呈现，机器人每个机械手臂均对应乐队的不同声部，从而协调人类指挥无法完成的复杂节奏。10月17日，瑞典马尔默交响乐团与人工智能机器人合作首演瑞典作曲家雅各布·米尔拉德（Jacob Mühlrad）的新作。担任独奏的机器人大提琴者，由工业机械臂和3D打印的乐器部件组成。
也有作曲家从人工智能题材汲取创作灵感。3月15日，美国作曲家克拉丽斯·阿萨德（Clarice Assad）将她的新作品《人工智能的演变》带上舞台。她本人则穿着根据她的手势和动作产生声音变化的可穿戴设备，并通过电脑连接电架子鼓，与芝加哥小交响乐团同台演奏。
VR与音乐结合的成果同样斐然。1月，美国普林斯顿大学举办虚拟现实古典音乐会，邀请观众佩戴上虚拟现实视听设备。观众在志愿者的帮助下分成小组，在虚拟舞台上漫步，观赏有几十名马勒室内乐团演奏者在虚拟空间进行的古典音乐会。10月，一款名为《音乐大师》（Maestro）的游戏在Steam平台重磅上线。这款音游由VR头显品牌Meta Quest提供研发技术支持，让更多玩家体验亲身模拟乐团指挥的感受。
NO.2
海外音乐学科削减成常态
近年来，海外高校取消音乐课程或削减音乐系师资已成常态。今年的形势也相当严峻：3月，英国肯特大学（The University at Kent）取消音乐类课程及其他部分人文课程，以支持商科、心理学和生物科学等核心学科的发展。英国高等教育音乐学科协会对此评论道：“这是对高等音乐教育的又一次打击，尤其降低了肯特地区提供音乐学位的教育水平。”同样在3月，加拿大安大略省汉密尔顿市的麦克马斯特大学（McMaster University）宣布于2024年9月起取消音乐学位。该学位课程开设于1965年，由于校方对音乐课程的资助不足，2006年该校关停其硕士阶段招生计划，而今本科音乐课程也终止招生。7月，英国伦敦戈德史密斯学院宣布撤裁11名音乐教师，所涉及的音乐学科包括电子音乐、声音艺术、爵士乐、作曲、流行音乐和音乐学等，这无疑重创了该校的音乐学科发展。学生们发起请愿活动抗议这些削减：“裁员不仅威胁到所有音乐专业学生教育的多样性，也威胁了计划申请从预科到博士各项课程的学生。”
NO.3
国际赛事频添亚洲新面孔
2024年，古典乐界新星辈出，其中亚洲的年轻面孔不在少数。
8月，中国青年钢琴家韦子健获得2024克利夫兰国际钢琴比赛第一名，以及最佳委约作品演奏奖、最佳室内乐演奏奖、观众最喜爱奖及青少年评委奖等五项大奖。9月，在罗马尼亚乔治·埃内斯库国际音乐比赛中，三位亚裔青年女小提琴家——神奈川真由美（美国）、Hyeonjeong Lee（韩国）和木村若香（日本）包揽前三名。10月，17 岁的加拿大华裔钢琴家王帅文获得BBC青年音乐家大赛冠军（BBC Young Musician Competition）。
魏中华（右一）获魏玛-拜罗伊特李斯特国际钢琴比赛第一名 Thomas Müller/摄
11月，16岁的中国钢琴家魏中华获魏玛-拜罗伊特李斯特国际钢琴比赛第一名，如今他就读于星海音乐学院。同时，他还斩获了最受观众欢迎奖及最佳李斯特改编艺术歌曲演绎奖，印证了中国钢琴专业的教学水平和人才培养质量。同月，马来西亚钢琴家何惠慈在德国国际钢琴比赛（International German Pianist Award）中拔得头筹，21岁的她现就读于伦敦皇家音乐学院。12月，29岁的日本大提琴家上野通昭，在赢得1700名投票成员的绝大多数选票后，获颁2024年度贝多芬指环大奖，该奖项旨在表彰其对贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》的卓越诠释。
NO.4
布鲁克纳成纪念年“最热”
2024年，布鲁克纳作品首次出现在维也纳新年音乐会 © ZDF/Wolf-Dieter Grabner
2024年，众多作曲家迎来纪念周年——布鲁克纳、斯美塔纳诞辰200周年，勋伯格、艾夫斯、霍尔斯特（Gustav Holst）诞辰150周年，福雷、普契尼、布索尼逝世100周年等。而这其中的最热门者，莫过于布鲁克纳。自1月1日，克里斯蒂安·蒂勒曼首次将布鲁克纳作品带上维也纳新年音乐会舞台起，全球各地纷纷以出版专辑、书籍，举办音乐会、音乐节、讲座等形式对他予以纪念。9月4日至10月11日，布鲁克纳的故乡林茨也举办布鲁克纳国际音乐节，汇集全球顶尖乐团演绎布鲁克纳的经典佳作。
11月3日，捷克电视台艺术频道迎来传记电影《斯美塔那》首映，聚焦捷克作曲家斯美塔纳生命中的最后十年。该影片的美国首演于12月6日在纽约波希米亚国家音乐厅举行，是卡内基音乐厅捷克周庆祝活动的一部分；该音乐周还举办了5场捷克音乐周音乐会，向美国观众展示捷克音乐文化的魅力。乐界对作曲家普契尼逝世百年的纪念则集中于歌剧领域。美国洛杉矶歌剧院以普契尼未完成的最后一部杰作《图兰朵》结束了2023-2024乐季，同时准备以《蝴蝶夫人》开启2024-2025乐季。洛杉矶非营利歌剧联盟发起一项名为“普契尼百年”的纪念活动，举办5场专题研讨会，以探索这位“现实主义歌剧最伟大的倡导者”的精神世界。
NO.5
莫扎特和肖邦发布“新作”
莫扎特和肖邦两大作曲家，横跨古典主义和浪漫主义两个时期，均在今年发布了“新作品”。9月，德国莱比锡市立图书馆在编辑新版莫扎特作品目录时，发现一份未曾公开的乐谱抄本。这份新出炉的莫扎特弦乐三重奏的乐谱被命名为《小小夜曲》（KV 648）（Ganz kleine Nachtmusik），是为2把小提琴和1把低音提琴而作，分为7个乐章。这部新作的手稿日期虽然记写的是1780年，但创作风格与莫扎特青少年时期的作品相吻合。9月19日，这部迟到两百多年才面世的新作迎来首演。
10月，肖邦从未发表的一首圆舞曲手稿，被发现于美国纽约摩根图书馆及博物馆的保险柜中。该手稿最初由馆长罗宾逊·麦克莱伦在2019年首次发现，宾夕法尼亚大学肖邦研究学者杰弗里·卡尔伯格，通过对手稿的纸张和墨水进行测试，确定这部作品的创作时间约为1830年至1835年，属于肖邦尚未公布的圆舞曲。随后，中国钢琴家郎朗在美国曼哈顿斯坦威音乐厅录制了这首新发现的圆舞曲。他认为这部作品中不和谐的开场让人想起波兰农村的严冬，“这不是肖邦最复杂的音乐，但这是你能想象到的最真实的肖邦风格之一。”
NO.6
古典音乐网红效应日益凸显
安娜·拉普伍德
如今，互联网已成为人们生活中必不可少的要素，而新一代古典音乐家们也开始将社交媒体作为与乐迷粉丝沟通的渠道，让更多人了解古典音乐背后的故事，吸引他们走进音乐厅亲身体验。
3月，英国管风琴演奏家安娜·拉普伍德（Anna Lapwood）荣获2024年度全球“最佳古典艺术家”奖（The Global Awards），而这位音乐家的另一身份则是社交媒体“网红”。她在抖音海外版TikTok拥有42万级别的粉丝量，并在2023年被评为抖音2023年的突破艺术家之一。为普及古典音乐文化，她曾发起热门话题“像女孩一样演奏”（#PlayLikeAGirl）并收集整理12首由女性作曲家谱写的管风琴作品。此外，她还将古典音乐家的幕后练琴、学习和演出的日常作为短视频素材，让更多人了解管风琴演奏艺术。
而在社交媒体Instagram上，像拉普伍德这样具有网红效应的古典音乐家有很多：小提琴家陈锐有100万粉丝，女高音、作曲家兼时装设计师拉德米拉·洛莉（Radmila Lolly）有47万粉丝，钢琴家王羽佳的粉丝有40万……作为最早一批活跃于网络的古典音乐家，陈锐曾在YouTube上发布系列音乐创意视频，视奏广受粉丝喜爱的动漫、游戏或电影配乐，还尝试打印3D小提琴进行拉琴挑战，并以视频记录快闪演出时的路人反应。
NO.7
音乐机构合并重组寻求突破
2024年对许多海外音乐经纪公司而言，是变革与重组之年。9月，威尔士丑角经纪公司宣布与伦敦基调艺术家管理公司合并。丑角经纪公司由威尔士女中音多琳·奥尼尔于1986年创立，其旗下最著名的艺术家之一是威尔士男低音歌唱家布林·特费尔爵士，他曾在英国国王加冕典礼上亮相。该公司在宣布合并消息时写道：“这两大经纪公司均拥有超过45年的运营经验，而新公司将进一步大力支持不断扩张的艺人名单，并复兴歌手部门的往日盛况。”11月，两大波兰艺术经纪公司“索诺拉音乐”（SONORA Music）和“马尔克音乐”（Malke Music Management）宣布合并。“索诺拉音乐”以组织演出活动见长，“马尔克音乐”以培养古乐艺术家著称。此前，两大艺术经纪机构已有合作经验，二者在合并成立新公司后，公开发布联合声明称合作在于整合资源和扩大机遇，“通过合作，我们可以取得更大的成就，接触到更广泛的受众，并产生更大的影响。”12月，狄宁艺术经纪公司和爱泼斯坦福克斯表演经纪公司宣布正式建立新型合作伙伴关系。狄宁艺术经纪公司表示：“两大公司有着许多相似的价值观，均注重每位艺术家的个性化发展。有了这层合作关系，我很高兴双方能够协作，共同扩大旗下顶级演奏家们的影响力。”
NO.8
舞台上有谢幕也有重生
古典音乐的舞台之上，有落幕，也有重生。
6月，维也纳阿蒂斯四重奏宣布将在2025年解散。在成立四十余年后，他们在社交媒体上公布了这一消息：“在余下的时光中，我们期待着继续为观众演奏，直到乐曲的最后一个小节！”同月，希腊雅典卡梅拉塔交响乐团宣布，因严重财政危机而面临解散。该乐团由克里斯特斯·兰布拉克斯于1991年创建。如今，在多方努力下乐团获得拯救，将在2024-2025乐季更为频繁和定期地演出，并恢复其在欧洲国际演出。10月，美国明尼苏达小交响乐团（Minnesota Sinfonia）因财务危机宣布解散。该乐团成立于1989年，由来自世界各地的26名自由职业音乐家组成。每年该乐团均在资助金较为匮乏的情况下，保证高质量、高频次演出60至70场，以惠民形式为低收入人群提供免费票，其学校音乐项目更是惠及超过17.5万名学生。乐团创始人杰·费什曼解释道：“让观众免费入场意味着无法靠门票收入盈利，我们的规模也不足以发起大规模的基金活动，所以没有足够资金维系运营。”
杰·费什曼为明尼苏达小交响乐团排练
2023年9月，加拿大基奇纳-滑铁卢交响乐团（Kitchener-Waterloo Symphony）曾宣布破产。而在今年秋天，这支乐团宣布成立新董事会，聘请比尔·普尔（Bill Poole）担任董事会主席，延续其成立近80年的艺术传统，为观众带来丰富多样的现场音乐会和相关活动。
加拿大基奇纳-滑铁卢交响乐团
该乐团的复出，得益于当地政府的支持及乐团成员的不懈努力。在宣布破产后乐手们发起了“GoFundMe”募捐活动，成功筹集50万美元。这笔资金能支持他们在当地可容纳约450人的教堂继续举办音乐会，并为失业的演奏家们提供保障。随后，他们与乐团基金会和债权人合作为乐团复出探索路径，最终在安大略省高级法院的批准下，撤销了此前乐团的破产决议，也为其他乐团提供了一个优秀借鉴案例。