专业科普：离婚归来，王力宏新歌可拯救华语乐坛吗？是什么水平
更新时间：2025-01-04 11:20 浏览量：1
2025年华语乐坛六大卫视，以及无数网络平台的音乐跨年夜上，所有的歌手都在演唱自己十年前、二十年前的老旧歌曲时，有一位歌手成功将舞台作为了自己的新歌发布会——王力宏在跨年当天发布了新歌《I‘m Live（我还活着）》，宣布了自己的王者回归。
龙年春晚缺乏了《天地龙鳞》是永远的遗憾。王力宏出道30周年的日子，他新发布音乐，引发了许多的华语音乐讨论，那么今天我们从音乐的专业视角对王力宏新歌做出具体的专业解析：
王力宏经历离婚造谣风波之后的新歌《I’m Alive》，就是目前华语音乐的顶级天花板水准，是2025年级别的新时代音乐质量：真诚、旋律、人歌合一，流行工业级别天花板。这首歌曲的质量非常高，高在三个地方：
1：华语天花板一体机，创造了作曲、作词、编曲、混声、音乐制作、延长的专业一体化。2：华语音乐的工业天花板，完美的流行旋律+完美的编曲+完美的市场定位。好听才是一切的关键所在。3：华语歌手的精神意义和流行音乐艺术的方向，这是王力宏身上巨大的人格魅力，也是音乐的意义。我们基于这三点一个一个来说：
这首歌而且秉承了王力宏一贯的华语音乐顶级一体机，一个人完成了所有的音乐制作，这首的音乐团队制作：王力宏一人肩扛六个岗位，而且最重要的编曲竟然是他本人。这里我们就不得不说，这样的意义非常大：歌手将具有音乐艺术的高度情感统一，听众会将他歌手自身的遭遇和选择当做一种音乐之外的信息弥补。
比如说离婚风波和小作文造谣，在这种生活的巨大变故下，王力宏选择了最硬刚的做法：直面惨痛，开始全新生活，没有逃离。可以说，在这首歌之中，王力宏的选择会具有天然的音乐力量，告诉每一个听众：生活就应该往前看，面对一些无法避免的苦痛的时候，音乐可以慰藉和帮助我们走出低谷。
从音乐专业上讲，歌手是作曲、作词、编曲这样的好处是非常大：因为音乐的底层作曲、中层的旋律，以及高层艺术审美，都是会因为歌手是创作者，而具有更完整的情绪表达，而音乐就为了表达情绪。所以这种唱作人的音乐会让人觉得非常完整，非常丰富，可以经过时间的考验。会在未来长远的日子里诞生出完美的情绪和音乐的使用场景。这就是一个顶级音乐才具有的思维。
在华语音乐发展历程之中，我们常常说到四个人：周杰伦、王力宏、林俊杰、陶喆。这四个开创了华语音乐全盛原创时代和音乐工业时代，因为他们将歌手的水准，从单纯的港乐演唱明星，转变为具有音乐专业能力和专业审美的：乐器人、音乐人以及作曲家和更复杂的编曲师。那么从这里开始，音乐工业的专业性从周杰伦王力宏他们身上诞生。歌手可以独立明星化而活。
那么周杰伦、林俊杰、陶喆他们三人成名之后，有钱了都不会再去做具体的细节分配。而王力宏不同，他依旧在创作，这种作曲、作词、编曲、演唱、混音、音乐制作人是同一个参与的顶级一体机，上一次出现已经是2005年的周杰伦才具有。
作为一首商业流行音乐，我们判断一首歌是否具有较高的音乐品质，是通过三个方面：
是否具有现象级的流行性，这是一首歌的商业影响，这要求歌曲拥有非常完美的流行旋律。是否具有作曲编曲层次的音乐性，这是一首歌的生命力，能否在未来依旧具有较高的音乐美感和被挖掘的音乐内容。这要求歌曲拥有非常顶级的工业化制作。是否具有歌曲的长期完美应用场景。一首歌能否不断的流传，很重要的关键他是否可以在特定的场景下，换发出巨大的情绪力量。这要求歌曲做到一个情绪极端化场景的第一。以上三点，王力宏的新歌《I'm Alive》都完美做到了。首先在流行性上，旋律整体非常丝滑，其中的副歌一直在重复一个Hook：7、2、3旋律，这是一旋律小调的常用音程，非常好听。这里的思维就是一个典型的流行性旋律思维。因为流行歌曲的曲目比较短，那么一首歌能否给大众产生记忆点，就取决于旋律上是否在不断的重复强化记忆，又要在这种基础上完成情绪和旋律的美感。
说人话就是：洗脑，听两三遍之后你就能跟着唱，而且具有一种非常强烈的传播性。这就确保音乐的传播力，会快速表达出现象级的影响力。而这首《I‘m alive》的副歌是完美契合这种商业性，唯一的小缺点就是：副歌不是中文，但是都是非常简单的英文单词，对于大部分的90后，或者具有大学教育经历的广大青年来说，这不是问题。
在音乐工业的制作上，王力宏从这里，我们可以看到和同样是编曲混词曲一体机的李荣浩差别。在作词上，王力宏是有一定短板的，所以他找人合作，两个人的力量在具有主次之分的情况下一定比一个人的强。同样在音乐制作上，单人的思维可能会导致音乐的反向偏离，所以在音乐制作人上，王力宏也寻找到了一位合作伙伴。
而在音乐定位上，这就是一首非常励志的从低谷攀爬的曲目，可以用于任何晚会和个人情绪的宣泄。在应用场景上做到了非常普遍，他不是单纯的抒情和娱乐，而是具有较高的音乐救赎意义，尤其是对于那些已经步入社会，开始经历各种生活打击的早期听众而言，这样的音乐更具有情绪价值。
这是《I’m alive》是王力宏在面对人生的重大抉择和激变之后，做出的人生回应。在遭遇打击后，真正可以获得内心平静的方式，反而是具有内容和自我体系的技术和音乐器乐、声乐、作曲学、编曲学、和声学这些承载了音乐艺术的陶冶作用的知识和价值。那么已经到了王力宏这个档次的歌声，他依旧在学习，不断更新自己的编曲技术，和不断检查及创作。
我们要知道，编曲这个东西，他的宿主软件迭代速度非常快，你想具有较高的音乐品质，你必须时时刻刻去关注与编曲宿主软件的全新学习，所以大部分情况，周杰伦也好、林俊杰也罢，乃至于陶喆他们，都很少再做编曲工作了。因为费力不讨好，不是对于音乐有极高要求的顶级歌手，是不愿意把时间消耗在编曲上的。而只要在编曲，就意味着王力宏依旧在更新自身的工业专业能力。
他已经49岁，但是他所表达出来的伯克利音乐学院的科班生专业性，一直在发光。这恰恰周杰伦身上所欠缺，音乐对于王力宏而言，本身就是具有生活意义的根本。也是王力宏身上最闪耀的地方。他不断的校对自身，确保自身在情绪激荡的时候，永远是由情绪作品可以承载和纪录自己的生活。
那么，到底什么是华语音乐歌手？王力宏给了很好的答案：不断进步，不断学习，不断通过编曲、作曲、演唱的专业性，去共鸣共情那些和他具有一样体验的听众，这就是华语歌手的精神意义，流行音乐艺术经久不衰的根本。