圆桌论坛：音乐、影视、时尚、美术…洞察“体育+”文化共鸣力量

更新时间：2025-01-13 22:02  浏览量：1

文体融合发展成为当前中国体育行业的关键词。体育+影视、音乐、时尚、美术……文体融合已经进化为怎样的表现形式？

在人类文明的发展历程中，体育是其中一种最古老的文化形式。它脱胎于原始人所依赖的生活技能和生存需要，如跑、跳、攀、投、追踪、观察、隐匿、击杀等；随着社会进步，这些技能的运用逐渐从单纯的生存性质，向着体验性质、表演性质的方向扩展，以游戏性、竞技性、仪式性的形式来呈现；最终一系列非生存性质的人类身体技能运用，演变为体育，演变为体育赛事，演变为一种寄托人类强烈情感的独特文化载体。

文体融合的张力同样自古以来就有充分体现。其他文化形式积极记录体育创造的情绪震撼，例如伯罗奔尼撒诗人们为古代奥林匹克运动会冠军撰写颂歌；体育也反过来获得其他文化形式烘托氛围，例如在雕塑艺术家塑造的宙斯神像的注视下，古代奥运健儿更加豪情万丈。

近年来，文体融合发展成为中国体育行业的关键词。当今时代，文体融合究竟已经进化为怎样的表现形式？体育行业应该如何从跨文化互动中寻找新的发展契机？其他文化形式又能通过“体育+”吸收哪些红利？2025年1月7日，第十一届体育大生意年度大会设立了圆桌论坛《音乐、影视、时尚、美术……洞察“体育+”文化共鸣力量》，探讨体育与其他文化形式交互的成果。五位发言嘉宾中国电影家协会《大众电影》杂志社执行主编郑坤峰、体育画报出版人杨龙亮、《时尚芭莎》总监王晓白、摩登天空副总裁李帅、迈思传讯集团创办人兼CEO徐媛媛，分别作为音乐、时尚、影视、视觉、体育等文化领域的视角出发，参与了这次精彩的文化碰撞。本场讨论由著名体育媒体人颜强担任主持。

在关注社会的过程中

影视界加强关注体育界

颜强以体育主题电视剧《足球教练》的人气台词“Football is life”（足球就是生活），作为论坛的开场白。这部电视剧讲述一位美国的橄榄球教练误打误撞成为英超俱乐部的领队。英美体育界的文化差异令他闹了笑话，但他也促成了两种文化的对话和交流。体育承载文化内涵的功能，透过这部将“体育”与“影视”两种文化形式交互的作品充分显现。

中国电影家协会《大众电影》杂志社执行主编郑坤峰作为影视界代表，也率先分享他对“体育+影视”的观察。郑坤峰提到，2024年中国电影票房前十名的电影中，有两部可以算是体育电影，分别是涉及拳击元素的《热辣滚烫》与涉及赛车元素的《飞驰人生2》。这个数据首先折射出，当前体育市场的受众非常广，所以能造就两部体育主题的进入年度最卖座榜单。同时它也反映出，作为类型电影的体育电影，跟其他类型片能达成很好的融合，例如《热辣滚烫》具有“女性电影”的标签，《飞驰人生2》则同时属于“喜剧片”。这扩展了体育电影覆盖更多受众的可能。

郑坤峰

郑坤峰继而表达了对体育电影国内发展前景的看好。他指出，过去讨论中国体育电影，提及最多的都是《女篮五号》《冰上姐妹》这些20世纪50年代的作品。但近年来，引起热议的体育电影有《夺冠》《中国乒乓》《八角笼中》等作品，甚至纪录片《棒！少年》也引起热烈反响。再随着中国各项体育成就的发展，例如2024年中国运动健儿扬威巴黎奥运会，影视人会日益积极地从体育的领域发掘故事素材、人物素材。影视圈会在关注当下、关注社会的过程中，自然而然地将目光投放到体育界。

至于如何将来源于现实的体育事件素材转化为成功的体育影视作品，郑坤峰认为可遵循两个方向。一个寻求演员对原型的充分还原，也就是这位演员的气质、相貌以及对运动技巧的再现，都能让人比较好地将其与体育界的原型联系起来。另一个是怎样通过影视场景将观众带回相关体育事件发生的时期，例如一部反映20世纪80年代体育故事的电影，就要做好关于80年代场景的还原。

体育与时尚融合的美学价值

通过更多元媒介实现放大

在与体育画报出版人杨龙亮交流时，颜强提到，“画报”这种媒介让他联想到传统平媒的其中一种经典表现形式。但是杨龙亮所主理的《CHAMPION体育画报》，一直在通过更多元的媒介去传播。对此，杨龙亮表示，《CHAMPION体育画报》主要探索体育与时尚融合的可能。大众端的审美能力在提高，因为运动员拥有阳光、健康的美，所以市场上对体育与时尚的结合有了更大的需求。在这背景下，《CHAMPION体育画报》寻求将传统体育画报的美学价值重新梳理。目前无论是杂志形式的传统画报，还是在新媒体上视觉展示，乃至球星卡、图册以及现场搭建的影像展，它们都在发挥各自的美学功能。《CHAMPION体育画报》不断走进各种形式的呈现媒介，追求放大体育与时尚融合的美学价值。

同时杨龙亮提到，《CHAMPION体育画报》的命名中，“CHAMPION”（冠军）来源于每期杂志都力图以奥运冠军为封面人物。在体育与时尚融合的过程中，“冠军”赋予了一个独特的创作点，有助于显著增加创作成品的传播能力及主题特色。

杨龙亮

在与运动员合作创作的过程中，杨龙亮发现因为比赛压力巨大，不少运动员其实都有在赛场以外展示自己另外一面的想法。这就为体育与时尚结合带来更大的参与方主动性。例如《CHAMPION体育画报》的第一期封面人物是谷爱凌，相关作品将她的滑雪姿态加入了“少女感”的创作元素，最后呈现出综合展示谷爱凌多样形象的效果。汪顺则在与《CHAMPION体育画报》合作后，拿到了时尚品牌BOSS的代言机会。这种“体育+时尚”的创作给运动员带来专属的展示空间，继而提升其商业价值，对于国内体育产业、运动员经济的发展都有积极推动作用。

时尚是一种“捕捉热点”的艺术

运动员时尚的切入点在于运动员魅力

同样是探索体育与时尚的融合，《时尚芭莎》总监王晓白的出发点与杨龙亮恰成互为比照。后者是从运动员发展的眼光观察时尚，前者则是站在时尚的视角挖掘运动员的价值。用颜强的归纳来说，王晓白代表的是“跳出体育圈的角度”。

王晓白指出，从时尚行业的角度来说，“时尚”不仅仅停留在穿得好看、穿得潮流的概念上，而是广义来说是一种关于“捕捉热点”的艺术。《时尚芭莎》长期与不同的运动员合作，也是从关注体育这个热点作为出发点。大众对运动员的喜爱，形成了相关热点。时尚行业从业者虽然对体育的了解，不像体育行业从业者那么专业，但是他们能敏锐地通过数据呈现和体感感知，捕捉到运动员热点的浮现。这时候他们就会去抓住由此衍生的行业机遇。例如王晓白在郑钦文、谷爱凌刚崭露头角的时候就已经和她们合作过，最终见证到她们在市场上的价值完全释放。

王晓白

在王晓白看来，运动员时尚的切入点主要还是运动员本身竞技方面的魅力，形象的靓丽只是辅助性因素。例如孙颖莎粉丝量惊人，她给王晓白印象最深的是她对所从事的项目的专注，甚至合作拍摄的过程中也希望寻找间歇练球。王晓白还发现，在拍摄的镜头下孙颖莎有点拘谨，但拿起球拍的时候就进入到一个纯粹的运动员状态。孙颖莎个人并不关心这些时尚周边，也不关心近期甚嚣尘上的“饭圈”之辩，唯一关心的就是比赛成绩、训练效果。然而正是这种求胜状态、专注状态背后，包含着巨大的爆发力和感染力，成为孙颖莎最大的魅力源泉。运动员真正独特的时尚标签，其实也是随着他们的成就而来。

时尚潮流的底层逻辑，就是相关的参与者去追随大众喜爱的东西。王晓白分析，过去常常有“引领潮流”的理念，但是在当代的内容传播环境下，已经基本不存在某个单一人物、机构或平台去主张某种潮流的可能，而是大众根据自己的喜好去选择后，那些共同选择成为当下的潮流。体育是当代其中一个最受大众喜爱的领域，所以近年各类时尚品牌甚至高奢品牌都在推出体育运动相关的产品，例如拉夫劳伦推出网球系列。大众对某个项目的喜爱以及其背后的消费潜力，推动时尚界去跟进。这是当下时尚界关注体育的主要出发点。

追求同频共振

体育与音乐存在一致共性

郑坤峰、杨龙亮、王晓白专注的领域以视觉为主，摩登天空副总裁李帅则在体育跨文化交流方面，引入了以听觉为出发点的关注因素——音乐。颜强引用了一个小数据，传奇希腊音乐人范吉利斯为电影《烈火战车》创作的主题音乐，曾创造全球下载量最大的铃声的纪录。《烈火战车》讲述两名英国奥运跑步健将的故事，主题音乐的成功，反映出体育、影视、音乐多方互动的魅力。

李帅认为，体育与音乐之间存在着一种共性——对和谐频率的追求。在音乐行业，发行商、创作者与听众的频率能趋合到相近的水平时，就将形成“共振”，不同的市场参与者互相形成吸引力；高水平运动者要掌握好自己的肢体运动的频率，观看体育赛事也是一个将观众情绪与赛事进程同频共振的过程。这意味着体育与音乐乃至其他的文化形式，只是以不同的具体方式追求频率的共鸣。它们拥有本源性上一致的运作原理，继而存在互相融合、互相触动的天然条件。

李帅

李帅分享了一个他进入音乐行业前在体育场景下被音乐打动的例子。2005年推出的知名足球游戏《实况足球9》，在开场动画中使用英国乐队Kasabian的名曲《Club Foot》作为配乐。这首歌曲从歌词本身来看与足球或体育运动似乎没有关系，但它的节奏和旋律触动性，令当时求学中的李帅对游戏迅速产生好感。这证明视觉、听觉、肢体动作等感官体验达到一致的频率时，对人的影响将非常突出。这是体育与音乐融合能力的本质所在。

在实践上，体育与音乐的融合会经历一定的探索过程。摩登天空之前曾创立过运动主题的厂牌，而目前探索的焦点，在于怎样通过多维度呈现方式，去将体育、音乐、视觉设计等元素整合在一起，用更多文化形式的同频共振去释放影响力。例如2023年，国内的音乐节数量多达七八百场，但到2024年有明显回落。音乐节市场怎样提供更触动人的产品是业界亟待应对的问题。摩登天空考虑的其中一个破局点就是在国内体育赛事市场不断壮大的背景下，把音乐节嫁接到赛事场景中，从而基于体育与音乐本质上的一致，以体育场景激活音乐表演场景的新活力。

体育行业进入“参与性”时代

跨文化互动创造赛事新兴趣点

在一场云集多个文化领域的专业从业者的对话上，迈思传讯集团创办人兼CEO徐媛媛成为这场“体育+文化”讨论中唯一的核心体育行业从业者的代表。然而颜强敏锐地发现，从徐媛媛身上展示出的体育与时尚交汇的特性：五位发言嘉宾中，其他四位跨文化领域代表的打扮都带有一定的运动元素，而作为体育界代表的徐媛媛，反而是穿着时尚服饰和高跟鞋与会。这种比照戏剧性地增强了大家对体育与其他文化元素的互动力量的直接体会。

从赛事运营的角度入手，徐媛媛谈到一个实质性问题：体育的跨文化互动怎样形成最终的商业收益。徐媛媛认为，群众基础和流量池的建立是启动条件，即跨文化互动能引入新的受众或新的兴趣点。正如以徐媛媛专注的项目高尔夫为例，传统高尔夫可能节奏很慢、也存在一定的专业门槛，对开发新受众形成障碍。但高尔夫行业一直通过设置跨界名人配对赛、赛事综合娱乐互动区、打造休闲观赛文化——女子高尔夫还通过球员时尚化形象塑造——等方式，去增加高尔夫赛事在竞技以外的观赏性和话题性。这些其他文化元素的介入就逐渐支持高尔夫赛事生成在竞技卖点之外的营收点。

徐媛媛

徐媛媛继而指出，从高尔夫行业的发展思路可以看出，体育市场目前整体也向着给受众提供更大的参与性作为发展重点。各大赛事越来越重视提供除了观赛以外的周边体验，例如现场观赛过程中观众所能接触到的互动、展览、餐饮，以及围绕观赛展开的旅行、度假。

部分有关参与性的改革更加可能需要让某些项目跳出传统。例如高尔夫赛事本身对赛场的安静程度有极高要求，禁止观众在球员击球时发出声音。但当下一项新的国际性巡回赛LIV高尔夫就反其道而行之，赛场上一直在放音乐，观众看球的同时好像也在听音乐会。在这个例子中，高尔夫相当于从拒绝某种文化形式转变为拥抱某种文化形式，形成新的互动效果、吸引新的受众。体育与其他文化形式的互动，最终成为一种关于体育怎样通过其他文化形式吸引受众认同的探索。

体育与其他文化形式的

共鸣力量永存

通过近一小时的深度互动，体育与其他文化形式碰撞的“术”与“道”，得到十分充分的呈现：

正如李帅所说，体育与其他文化形式都追求同频共振，存在天然的互动基础；

正如王晓白所说，体育在大众领域日渐受欢迎，势必被与更多的文化形式产生共鸣；

正如杨龙亮所说，体育有其独特的美学价值，我们可以通过体育与其他文化形式的交流，感知不同的美学形式互相映衬；

颜强

正如郑坤峰所说，体育赛场中所产生的动人故事，会不断被各种文化形式所传颂；

正如徐媛媛所说，体育能通过与其他文化形式搭建桥梁，实现营收模式的升级。

正如颜强在论坛结尾的总结中所说，多视角观察创造灵感，跨文化思考引导实践。体育作为一种以人类肢体运动来表达情感的文化形式，它将始终是人类社会中的重要活动，也将通过与其他文化形式的紧密互动，不断迸发出更动人的感染力量。