吕嘉、张昊辰、宋元明，共谱李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾的浪漫主义诗篇！
更新时间：2025-03-10 18:27 浏览量：2
春分将至，万物萌发，尽显勃勃生机。在春意盎然的季节，国家大剧院管弦乐团将在音乐总监吕嘉的带领下，携手女高音宋元明、钢琴家张昊辰，于3月16日北京艺术中心为大家带来李斯特、瓦格纳与斯克里亚宾的经典作品。3月22日至3月29日期间，他们还将共同踏上巡演之路，先后到访南京、武汉、成都、广州、香港五地，为乐迷们带来四部极具浪漫主义情怀的精彩大作，用极致的音乐，为2025年春天注入一份感性的力量。
作为浪漫主义音乐的代表人物，李斯特、瓦格纳和斯克里亚宾的作品恰好体现出浪漫主义音乐的一些典型特征。比如，李斯特善于利用“主导动机”的象征意义，将抽象的音符与文学性的情节彼此相连。在李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》中，作曲家除向听众展示了绚烂的钢琴技巧外，也将一个未做具体说明故事，通过主导动机的方式布置在音乐之中，供后人解读。这种纯粹浪漫主义的写作手法，对瓦格纳也产生了颇多影响。瓦格纳的前奏曲及“爱之死”出自于他的“乐剧”《特里斯坦与伊索尔德》。在这部歌剧中，瓦格纳不仅利用“主导动机”和“无终旋律”来带动戏剧情节，还在音乐的结尾，安排了一个用传统作曲理论难以解释的“特里斯坦和弦”，用来象征主人公永远不得解脱的命运，同时也宣告西方音乐的调性框架即将解体，感性终将战胜教条。斯克里亚宾是一位信奉神秘主义的作曲家，他的音乐常常流露出强烈的主观色彩。他创作的《狂喜之诗》无论从题材还是从配器上，都称得上是一部近乎疯狂的作品，任何语言都无法加以概括，需要通过聆听来感受。
撰稿：李小庚
“狂人匠心”
吕嘉、张昊辰、宋元明与国家大剧院管弦乐团
2025.3.16 14:30
北京艺术中心·音乐厅
指挥 吕嘉
钢琴 张昊辰
女高音 宋元明
李斯特
A大调第二号钢琴协奏曲，S. 125
李斯特
降E大调第一号钢琴协奏曲，S. 124
瓦格纳
前奏曲及“爱之死”
（选自《特里斯坦与伊索尔德》，WWV 90）
斯克里亚宾
第四号交响曲“狂喜之诗”，Op. 54
曲 目 介 绍
李斯特
1839至1840年，李斯特写下了《A大调第二号钢琴协奏曲》的草稿。十年之后，李斯特又对此曲重新进行修改，在1857年的首演后，李斯特又于1861年进行再次修订，并把这部作品献给了他的学生布隆萨特（Hans von Bronsart）。这部协奏曲在结构上并不传统，有着更多的独创性，采用连续、不间断的四个乐章。四个乐章不仅具有交响套曲的特征，主题间的有机统一又类似于一首大型的交响诗。
第一乐章主题以木管略带伤感的旋律拉开帷幕，弦乐和钢琴的琶音呼应，创造出了诗意的氛围。第二主题钢琴如旋风般席卷，低音反复模拟钟声。随后，钢琴通过主题变奏和急剧下行的音阶跑动展现出情感的剧烈波动。
第二乐章的情感更为深邃，注重细腻的内心刻画而非外在的炫技。大提琴与钢琴进行着温暖、亲密的对话。钢琴在与管弦乐的互动中，以柔和的触键展现了细腻的音色对比。
第三乐章充满紧张感，弦乐和管乐激烈嘶吼，钢琴以不可遏制的势头向前发展。接着，钢琴与圆号、长笛的呼应形成抒情、幻想性的段落。随着乐章的推进，主题在变奏中逐渐雄壮激昂。
第四乐章以诙谐、充满活力的跳跃性节奏开始，立即展现出钢琴令人惊叹的技巧。快速的音符跳跃，华丽的装饰音以及极具戏剧性的华彩段（Cadenza），使这一乐章成为钢琴技巧的巅峰。在号角声般的铜管吹奏的主题中，钢琴与乐队以一种胜利且充满活力的尾奏结束。
李斯特
在李斯特数量极为庞大的钢琴作品里，钢琴与乐队作品却只占了很小的一部分比重，其中最重要的就是两部钢琴协奏曲（另有一部未完成）。这两部协奏曲都是李斯特的职业钢琴家生涯宣告结束之后才完成创作的，在以巨星的身份走遍欧洲几乎每个角落之后，36岁的李斯特决定过更加安定的生活，专注于作曲、教育和魏玛音乐总监的工作中。第一钢琴协奏曲是他构思已久的一部作品，主题素材早在1830年就出现在笔记本里，全曲完成却要到1849年了。
这部作品并不像传统的协奏曲那样钢琴独奏与乐队交替出现，而是在大部分时间里以钢琴和乐队融为一体的方式进行进，乐队中许多乐器也都有各自的独奏段落。乐曲的结构非常新颖，它本质上只有一个乐章，但包含四个段落，主题素材在这四个段落里以不同的方式被演绎和变奏，这种形式叫做“套曲曲式”或者“循环曲式”。20世纪作曲家巴托克指出，李斯特的第一钢琴协奏曲是套曲奏鸣曲式被首次以完美的形式呈现。四个段落相互连接，共享音乐素材，宛如一个有机循环的整体，既有李斯特标志性的技巧段落，又展现了高超的写作技法，是一部杰出的浪漫主义钢琴协奏曲。
瓦格纳
前奏曲及“爱之死”
（选自《特里斯坦与伊索尔德》, WWV 90）
在瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》里，前奏曲与 “爱之死”，两段音乐分别位于这部长达数个小时歌剧头尾，却以遥相呼应的方式完成了 “特里斯坦和弦” 的提出与解决，是作曲家的神来之笔，也在不经意间为音乐史打开了通向现代的大门。
歌剧的灵感源于作曲家与玛蒂尔德·魏森冬克之间的爱情。如瓦格纳的传记作者德吕纳所说，“在他遇到玛蒂尔德・魏森冬克之前，爱情就已经成为一种强大的艺术力量。但是，有很多迹象表明，他直到体验了玛蒂尔德相当有魔力的出现之后才意识到这一点。”这样一种求而不得、违背世俗伦理的爱情，成为了他创作时的巨大动力与灵感源泉。在这种催化剂的作用下，瓦格纳以极快的创作速度完成了《特里斯坦与伊索尔德》，正如他自己说的那样，“虽然我一生从未品尝过爱的甘美，我却要为这个所有的梦中最美的梦树立一座纪念碑。在这个梦中，爱得到了永恒的满足。” 瓦格纳用悬而未决的“特里斯坦和弦”作为整部歌剧的开头，而随着它在“爱之死”里终得解决，正如德国浪漫主义诗人诺瓦利斯所写的那样：“爱得到了自由，永远不再有分离。
斯克里亚宾
狂喜之诗 是亚历山大·斯克里亚宾在1904至1907年间创作的一部交响诗，他运用了“神秘和弦”全面体现了他的哲学思想，这也是晚期浪漫主义音乐向现代主义音乐转型的体现。斯克里亚宾将《狂喜之诗》称作他的“第四交响曲”，但在任何官方场合从未使用过这一标题，且一直避免对这部作品进行传统的乐章划分。尽管它一直被作为单乐章作品，但在其中仍可察觉到斯克里亚宾从前惯用的古典奏鸣曲基调的痕迹，只是它不再具备重要的结构意义。正如伯纳德·雅各布森所言:“这种形式转而依托于多个短小的主旋律单元之间不断的相互贯通与影响，这些主旋律单元大部分是错综复杂的半音，使得人们对音调的感觉被完全颠覆，仿佛被不断变换的和谐色彩冲撞得眼花缭乱。
撰稿：霄汉、李格格
艺 术 家 介 绍
指挥 吕嘉
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派交响乐作品和法国印象派交响乐作品的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《贼鹊》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，澳门乐团音乐总监兼首席指挥，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
钢琴 张昊辰
“他的音色范围和表现力如万花筒般广阔……比张昊辰的精湛技艺更令人印象深刻的是他敏捷的想象力……为了呈现如此精彩的演绎，他愿意冒险探索音乐深处人迹罕至之处——这是张昊辰最值得赞赏的地方。”
——彼得·拉比诺维茨，《留声机》
“这位才华横溢的年轻人将以荣誉捍卫古典音乐的尊严！”
——洛林·马泽尔
继2009年获范·克莱本国际钢琴比赛金奖，成为这一世界顶级赛事史上夺冠的首位亚洲人之后，张昊辰以他超凡的想象力、华丽的技巧、深刻的音乐感触感染了世界各地的听众。2022年，其音乐随笔集《演奏之外》在中国内地出版。
2023年8月，BIS唱片公司发行了张昊辰的全新专辑《李斯特：十二首超技练习曲》。因其所获的广泛好评，张昊辰在同年9月登上国际权威钢琴杂志《国际钢琴》封面；次月获《留声机》杂志月度最佳唱片。他的另外三张录音室专辑同样由BIS发行，分别为2022年10月发行的与娜塔丽·施图茨曼、费城交响乐团合作录制的《贝多芬钢琴协奏曲全集》；2019年7月与迪玛·斯洛博登尼克、拉蒂交响乐团合作录制的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》与柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》；以及2017年2月发行的首张个人录音室独奏专辑。
2024-25 乐季，张昊辰的演出将包括与慕尼黑爱乐乐团、费城交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、墨尔本交响乐团的再度合作，于巴黎香榭丽舍剧院的独奏会首秀，以及作为国家大剧院乐季驻院艺术家，演奏李斯特与拉赫玛尼诺夫的全部钢琴协奏曲等。
张昊辰常年在世界各地举办独奏会以及与交响乐团的协奏曲巡演。近年来合作过的指挥包括洛林·马泽尔、里卡多·夏伊、瓦莱里·捷杰耶夫、迈克尔·蒂尔森·托马斯、郑明勋、雅尼克·涅杰-瑟贡、图冈·索契耶夫、吉安德里亚·诺赛达、瓦西里·彼得连科、大卫·罗伯森、马琳·阿尔索普、余隆等。与之合作的著名乐团有琉森音乐节管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦交响乐团、柏林国家歌剧院管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、北德广播易北爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、法国广播爱乐乐团、图卢兹国立管弦乐团、巴黎室内乐团、斯卡拉大剧院管弦乐团、圣切契利亚交响乐团、卢森堡爱乐乐团、华沙爱乐乐团、马林斯基交响乐团、以色列爱乐乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、亚特兰大交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、NHK交响乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团、香港管弦乐团等。其演奏足迹遍及世界众多知名音乐场地，包括柏林爱乐大厅、纽约卡内基大厅、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、斯卡拉大剧院、洛杉矶迪士尼音乐厅、东京三得利音乐厅等。
张昊辰曾在BBC逍遥音乐节、琉森音乐节、韦尔比耶音乐节、阿斯本音乐节、拉罗克·当泰龙国际钢琴节、蒙彼利埃音乐节、圣塔菲音乐节、拉霍亚音乐节等世界顶尖音乐节中亮相。作为一名活跃的室内乐音乐家，他也曾与多弗四重奏、塔卡什四重奏、东京四重奏、上海四重奏、布伦塔诺四重奏等知名室内乐团体合作。
张昊辰1990年生于上海。5岁即在上海音乐厅举办个人独奏会。幼时师从林恒、吴子杰、王建中，2001年起师从著名钢琴教育家但昭义。2005年进入费城柯蒂斯音乐学院，师从著名钢琴家加里·格拉夫曼，后曾跟随钢琴家安德里斯·汉弗里格在维也纳进修。2009年，张昊辰在范·克莱本钢琴大赛的部分实况录音由乐满地唱片公司发行，并在彼得·罗森执导的关于那届赛事的纪录片《德州惊喜》中担任重要角色。
女高音 宋元明
旅奥女高音歌唱家宋元明是中央音乐学院声歌系教授、博士研究生导师。她以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”专业，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时她也以优异成绩毕业于维也纳布莱纳音乐学院长笛演奏硕士学位。
宋元明曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名、奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖、捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。她在包括萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、纽约卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、国家大剧院等顶级舞台登台演出，并与维也纳爱乐乐团、费城交响乐团以及里卡多·穆蒂、巴伦博伊姆、捷杰耶夫和雅尼克·涅杰-瑟贡等著名指挥家有过令人印象深刻的合作。在歌剧舞台上，宋元明主演了《唐·璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《骆驼祥子》《日出》《游吟诗人》《茶花女》《唐帕斯夸莱》《风流寡妇》《爱之甘醇》《青春之歌》等歌剧剧目。2024年宋元明首次演唱瓦格纳歌剧全剧，出演了国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，饰演女主角森塔，《音乐周报》称赞她的演出“声音甜美，穿透力强，德语发音吐字清晰标准，再加上姣好的舞台形象与生动的表演，使得森塔的一袭蓝衣成为当晚演出里令人瞩目的一抹亮色。”2024年9月，宋元明受邀在维也纳勋伯格艺术中心上演了艺术歌曲音乐会。
凭借着对声乐作品风格鲜明而又精准演绎，宋元明与许多交响乐团都有着密切的合作，她曾担任杭州爱乐乐团2022/2023音乐季驻团艺术家、青岛交响乐团2023音乐季年度驻团艺术家，并担任贵阳交响乐团2024/2025音乐季驻团艺术家。
宋元明曾作为独唱与雅尼克·涅杰-瑟贡指挥的费城交响乐团演出贝多芬第九交响曲“合唱”，现场实况由DG录制并发行唱片。2021年宋元明的首张个人专辑《理查·施特劳斯艺术歌曲精选》由NAXOS出版发行，2022年她的另一张专辑《马勒：少年的魔号》出版发行。2024年6月，NAXOS唱片发行了宋元明与国际著名声乐艺术歌曲指导、钢琴家查尔斯·斯宾塞（Charles Spencer）在维也纳联合录制的《漫步奇幻之境--奥地利十九至二十世纪艺术歌曲选集》唱片，这也是继2021年之后NAXOS为宋元明出版发行的第二张个人专辑。宋元明的声音被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 她的声音可塑性极强，统一有磁性，柔美而具有力量，在高声区有非常漂亮的弱音处理。”
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。
历经十五年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动中国音乐生活不断的探索和突破。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、丹尼尔·加蒂、法比奥·路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨、维京格尔·奥拉夫松等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，中提琴家梅第扬，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。
将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划，他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作，推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年，已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行，被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。在歌剧舞台上，他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来，他们演绎了近70部歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演，并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2026年，乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。
他们经常以丰富的艺术活动，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约，参加世界青年管弦乐团周，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们开始推出线上演出，场均浏览量近3000万。2021年和2023年，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）、“引领观众和行业的格局和勇气”（《北京日报》）两度完成中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。
吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥，并从2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。
国家大剧院管弦乐团2025中国巡演
2025.3.22-3.29
南京·武汉·成都·广州·香港
具体安排近期发布，敬请期待！
近期音乐会
“遥远的世界” 赖嘉静、扬·沃格勒
与国家大剧院管弦乐团
2025.4.10/11
19:30 国家大剧院·音乐厅
赖嘉静指挥
扬·沃格勒大提琴
黄若
《峰回路转》 *中国首演
海顿
C大调第一号大提琴协奏曲，Hob. VIIb:1
（4月10日演出）
迪蒂耶
“遥远的世界” 为大提琴与管弦乐队而作
肖斯塔科维奇
降E大调第九号交响曲，Op. 70
《牛虻组曲》选段, Op. 97a
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