铜管“冒泡”咋办？这位首席认为……
更新时间：2025-03-10 18:34 浏览量：2
埃斯塔班·巴特兰
文 | 李锐
在交响乐的璀璨星空中，小号的激昂旋律总能直击人心。当人们热议着不同乐团的独特风格时，有一位小号演奏家备受瞩目。他就是埃斯塔班·巴特兰（Esteban Batallán），曾先后担任芝加哥交响乐团、费城交响乐团小号首席。在与他的深度对话中，我们将探寻他对音乐的炽热追求，追溯他受“芝加哥学派”影响的音乐之路，以及他作为首席的舞台哲学与传承理念。
生命中的“二八”法则
锐：我们上次见面时，您刚刚赢得芝加哥的首席，而这次是费城。在您考取费城交响乐团首席的那一刻，时任乐团音乐总监的雅尼克（Yannick）如是评价：这一具有历史意义的任命将对费城交响乐团产生深远的代际影响。费城交响乐团的首席长号，您的好友尼璨先生更是大胆地断言：埃斯塔班将会是现在，乃至未来20年间最棒的，最具不可替代的小号首席。您在舞台上无尽的能量和感染力究竟从何而来？音乐对于您来说意味着什么？
埃：谢谢！对于我来讲，音乐就是一切。这听起来也许很怪，但我对音乐之外的东西向来没有太多热情，一切基本上都是围绕着小号、围绕着音乐。简单来算，如果把生命作二八分，百分之八十的热情我都投入到了音乐中，而另外的百分之二十才开始关心生计、家庭以及其他。
锐：能否具体谈一谈这百分之八十的部分？我想，这绝不仅仅是练习、听音乐、排练、演出吧？
埃：的确，到了不同的人生阶段，就会发现，奉献给音乐的不该只是日常的工作。诚然，作为一名首席，我分内的事涵盖了准备好某场音乐会里的某个独奏，在某个交响乐片段中如何带领好整个声部，巡演过程中找到最适合某个音乐厅的音响处理，甚至委约富有挑战性的新作品……更深层面，该考虑：如何做好传承，如何留下自己的印记，以及把什么留给下一代。具体到每一件与音乐相关的小事上，都要问自己：你的心在哪里？音乐家是属于舞台的，我既然身处这个角色，就要努力让传统延续下去，用热情感染下一代，就像赫尔塞斯、菲利普·史密斯、阿图罗·桑德瓦、哈坎·哈登伯格等感染你我一样。
从未谋面的老师
锐：上世纪80年代，您出生在西班牙的加利西亚，却“芝加哥范儿”十足，能否讲讲您的求学之路？芝加哥学派是如何跨越山海塑造了您的？
埃：哈哈！你知道，许多音乐家走上这条道路都是因着父母的执念。我的父亲是音乐的狂热爱好者，尽管没能成为音乐家，但他整日哼歌、吹口哨，乐此不疲。我有两个哥哥，都“辜负”了父亲的期望，所以到7岁的时候，我知道自己是逃不掉的！父亲拽着我去了家附近的乐器店，跟老板说：嘿，给我家老三试试乐器！于是，我试了长笛、黑管……总之，试了店里几乎所有乐器。老板看了看我的嘴唇、牙齿和手，将一把小号递到我手里，说：“这孩子像是个吹号的。”拿着小号，我有种很强烈的“舒适”感，随便吹吹竟然吹出三个音！父亲激动万分，不久后，就带我拜师贾维尔·维切罗（Javier Viceiro）。
然而，我的早期训练几乎是“法国学派”的，用了皮埃尔·迪博尔的系统。这些方法也非常有效，不久后，我的演奏技术就已经很全面了。而芝加哥学派对我的影响，始于一张唱片。
锐：赫尔塞斯时期的唱片？
埃：是的，人生中最难以忘怀的魔法时刻！那是一张芝加哥交响乐团1990年在EMI录制并发行的“马勒一”，伟大的克劳斯·滕斯泰德（Klaus Tennstedt）执棒。这张唱片正是赫尔塞斯所在的“芝加哥铜管”黄金期的杰作，也最终开启了我交响乐号手的生涯。对交响乐的狂热逐渐改变了我内心对独奏的态度，我将吹独奏的欲望和激情更多地释放在交响乐的演奏中。时至今日，我热爱布鲁克纳交响乐胜于胡梅尔小号协奏曲，尽管我依然享受演奏胡梅尔。
至今我都无法想象当时自己是如何痴迷于那张“马勒一”的，更无法估量自己从那张唱片中学到了多少……芝加哥的铜管何以成为传奇？我必须尽自己所能发掘所有的细节。于是，我找来分谱，开始逐句精听，并逐一标记：音色是什么样的？音头是什么样的？不同演奏法是怎么处理的？不同情形下音的时值是怎样的，多长为宜？每一个音的形状如何？用了什么样的颤音，渐强渐弱，还是保持？
后来，为了更全面地学习，我买了更多的芝加哥交响乐团的唱片，日复一日积累了颇多心得，而这些东西是我的老师未曾提及的。虽从未与赫尔塞斯先生谋面，但芝加哥的声音却默默改变着那个生在加利西亚的孩子。我视赫尔塞斯为我的交响乐老师。视频资料开始在网上流传的时候，我开始关注更多的细节，甚至包括赫尔塞斯按活塞的动作，天啊，如此轻巧高效。
锐：赫尔塞斯有相当多的学生和数不清的粉丝，而得到“真传”的却寥寥无几。当今的网络如此发达，资源丰富，想听芝加哥交响乐团，想听费城交响乐团，想找赫尔塞斯“上课”，想听巴塔兰（Batallan）讲“马勒五”，只要点一点手机即可。但艺术，终究只可学而不可教。
埃：长久不变的热情和对声音细节的追求是我希望能够让学生明白的，当然，像你所说，这需要自身由内而外的力量。此外，任何人在学习任何事的过程中，保持百分之百的好奇心，去追求那些易被忽略的“小事”，往往会有意想不到的效果。
对“冒泡”的态度
锐：作为一名小号首席呢？您的舞台哲学又是怎样的？
埃：在台上，我是一位非常传统，非常自律的演奏者。坐在首席的位置上，我所关注的已经不仅仅是如何吹好自己的分谱，自己的独奏部分，而是在大局观下时刻警醒。我需要高度专注，以便知晓每一个瞬间舞台上发生着什么：指挥想要什么？乐队大首席正给整个乐团什么信号？铜管时刻到来的时候，如何带领所有小号声部乃至铜管声部完成片段。甚至，当乐团出现混乱的场面时，如何勇敢地冲出来解决问题，你知道这样的情形下，注定是小号来挽救局面。为此，我敢于承担全部责任！
此外，我要分享对“冒泡”的态度：如果艺术家在全身心地诠释音乐，那就不要在意偶尔的错音！铜管演奏就是这样，冒一个泡，最懊恼的是我们自己，也许会难过很久。是人就无法避免失误，但只要是以“音乐为核心”地去演奏，错音真的无所谓。观众席总会有人跳出来对你“冒泡”大做文章，但我相信会有更多的人欣赏你勇于在舞台上表达的态度，以及这种无畏精神下产生的音乐力量。
尽管如此，也不要把困难片段都交给运气，尽可能把准备工作作充分。
锐：能否请您分享一下工作日常？以及如何平衡练习与排练、演出？
埃：首先，我不是属于那类“疯狂”练习的人，这也是深深受到赫尔塞斯的“练习信条”影响：平衡！永远不要在马勒周、布鲁克纳周使自己有疲劳感。而在较为轻松的音乐会周，通常每月会有一周进行大量系统的练习。
我的工作日常很简单，一般的排练日，提前半小时到排练厅，花十分钟做暖身练习，然后等待排练开始。我真心觉得大可不必无休止地练习将要排练的内容。常规曲库里的片段，尤其是比较有挑战性的那些，我们很早以前其实就练好了，不是吗？
如果有新作品，我会尽量早地开始准备，无论是练习音乐，还是选择合适的乐器、弱音器，并且会尽可能多地预判排练中会发生的情况。这样，第一个排练到来的时候，我已经很有底了，哪怕有些意料之外的情形，也能从容应对。
锐：先后作为两团首席，与同事们相处您有怎样的心得？
埃：在交响乐团工作，首席的任务绝不该仅限于吹好自己的声部，以自我表现为中心，而要有全局观，并且很敏感地感受声部里每一位的状态。我会常常征求声部里其他同事的意见，尤其在一些极富挑战的片段，大家充分讨论、协商，最终达成共识，以“我们”的身份一同完成演奏，声部才会整齐，音乐才会有“我们”的性格。纵观世界上所有伟大的铜管声部，成功的秘诀都在这里。
保持传统就是保有个性
锐：能否请您结合自己的演奏和教学，再谈一谈“芝加哥学派”？
埃：我的教学百分之一百遵循“芝加哥学派”的教导，因为它简单、实用、高效。“芝加哥学派”在舞台上集中体现为：干净的音头、纯粹的音色、极强的穿透力，以及对声响的保持，尤其是在芝加哥的音乐厅。
芝加哥的音乐厅吹起来是非常恐怖的，坐在台上会感到极端的“暴露”、极度的“干”。吹短还算容易，但吹长，并保持音色和音准，太难了。尤其是当你要在许多很“长”的音之间加上干净的吐音，哦！不容易！所以，正是在这样的厅里，赫尔塞斯、雅各布斯、弗里德曼和克莱文杰摒弃了繁琐的理论，将成功的密钥归为“松弛的呼吸以及歌唱的特质”。
锐：您的下一个挑战是什么？如何规划自己未来的五年、十年？
埃：尊重并保持传统！我们常有这样的感叹：在全球化进程如此之快的当下，全世界的交响乐团有着明显的趋同化，所有的乐团都越来越一样……所以，当我有幸加入一个还保持着传统，还保有个性的乐团，如芝加哥、纽约、维也纳、费城的时候，我最重要的使命就是把传统延续下去。