交响，音响，大战！

更新时间：2025-03-25 00:33  浏览量：2

3月21日晚，一场以“交响大战音响”为主题的音乐会，在厦门国际会议中心音乐厅落下帷幕。这场“先锋性实验”是厦门爱乐乐团精心策划的一次创新尝试。在驻团指挥蔡敏超执棒及导赏下，乐团发起了一场关于音乐本质的深度探讨：在数字技术高度发达的今天，现场演奏是否还具有不可替代性？我们是否还有必要走进音乐厅？

现场体验：

身临其境的视听奇观

本场音乐会采用了“对比实验”的形式：每首曲目均以播放世界顶级交响乐团的经典录音版本为开场，随后由乐团现场演奏相同片段，或通过乐团与音响交替演奏完成全曲。而每一位置身于音乐厅的观众，都是这次“交响”与“音响”实时对决的“裁判”。

当晚的曲目设计也为这场“对决”提供了丰富的素材。以雷斯庇基《罗马的松树》第二乐章“古墓旁的松树”为例，当厦门爱乐乐团小号演奏家的小号声从舞台后方门外传来，这一刻，音乐厅现场所具有的深邃物理空间感，以最直观的形式呈现在所有观众的耳畔。

对于交响乐团而言，音乐厅不仅是演出场所，更是其艺术创作不可或缺的“重要伙伴”。一座具有专业声学设计的音乐厅，能够最大限度地展现交响乐团的专业水平和艺术表现力，将乐团的演奏效果提升到最佳状态。厦门国际会议中心音乐厅——这座斥资数以亿计、具有顶级声学构造和音响效果的殿堂，不仅为这场“对决”提供了绝佳舞台，也促成了一次建筑声学与数字技术的对话。

为了呈现出极致的视听效果，在第四乐章“阿皮亚大道的松树”，乐团特意让铜管演奏家分布于舞台之上及观众席四周，生动再现了古罗马军队的脚步声和号角声从四面八方涌来并响彻整个阿皮亚大道的磅礴气势。一位观众在聆听后发出感叹：“当指挥回头向二层乐手示意时，三百六十度混响带来的震撼感是无与伦比的。我并非音乐专业，最直观的感受就是头皮发麻。”这种亲临音乐会现场才能感受到的视听奇观，正是家用音响无法企及的体验。

即兴与未知：

现场演奏的不可预测性

中场休息后，乐团与音响轮流呈现了德彪西《大海》第一乐章“从黎明到正午的大海”。与音乐厅内专业音响播放的录音版本相比，音响中的作品如同一幅完美的复制品，而在指挥的引导与诠释下，借助音乐厅声学环境的加持，乐团现场演奏所展现出的层次感、对细节的实时把控，以及声音在空间中的流动效果，这些都是音响设备无法模拟的灵魂所在。

随后的“对决”还有理查・施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》。这部荒诞幽默且充满戏剧性音乐语言的作品，为现场演奏注入了大量不可预测的色彩。“唱片是艺术的传播者，而现场是艺术的诞生地。”蔡敏超对观众说道，“我们向每一张唱片、每一位录音师致敬，是他们让艺术得以传播。但麦克风能收录冰川断裂的轰鸣，却录不进扑面而来的凛冽，就像再好的相机也留不住阿尔卑斯山脉每分钟的变化。”

与录音棚中精雕细琢的“完美版本”不同，录音一经完成便定格为永恒，而现场演奏却能让同一部作品在每一次演绎中焕发新的生机。无论是指挥与演奏家之间的眼神交汇，还是他们充满能量与激情的现场感染力，抑或是即兴延长的一个休止符、突然加快的某个乐句，都赋予了音乐鲜活的生命力。这些稍纵即逝的未知火花，正是录音技术难以复刻的艺术密码，更是现场音乐会留给我们最珍贵的馈赠。

观众参与：

共同完成的“神圣典礼”

作曲家约翰・凯奇曾创作一首惊世骇俗的无声乐曲《4分33秒》，这首没有音符的作品告诉我们：音乐不仅存在于乐器之中，更存在于聆听者的感知。当我们在音乐厅相聚，无论是演奏家还是观众，每一个人的存在都是音乐作品的一部分。

一位乐迷在观演后写下了这样的评论：

“乐团是普通人走进交响乐最经济、最可触及的方式。蓝牙耳机这些低成本音响是没办法达到现场的标准的。一个能精确还原所有频段声音的音响系统成本不菲，对于普通人而言也可望不可即。从声学表现来说，没有声学设计安置的音响也比不了音乐厅加交响乐团的共鸣。现场的低音部分是实打实砸在心头的，是有振动感的，是乐器自然的声音而非电信号还原的轰头。

乐团在现场是有表演属性的。且不论指挥的风采和激情对观众的影响，所有乐手、各个声部的配合，本身就是一种视觉上的享受。这些可以当作是乐手与观众之间的一种互动和交流，我们能从肢体语言和演奏状态体会到乐曲本身的意义。而且从演奏者的角度，他们日夜苦练，现场表现正是他们的‘总结和高潮’，每一场独一无二，音响每一次播放永远不会有变化，你永远不会收获到最好的那一场。

音乐会这个载体本身是有文化属性的，是一代代作曲家、演奏家和观众们共同的传承。好比大家正装出席就是为了有仪式感。这种文化意义和价值，音响怎么给得了呢？”

当然，作为一次具有实验性的创新尝试，本场音乐会也并非全无遗憾。有观众提出，在偌大的音乐厅现场，仅凭一个中央吊置的阵列式音响以及台唇五组补声音响与现场音乐会“对战”，稍显单薄。期待在未来的“回合”中，能够看到厦门爱乐乐团与更先进的音响系统进行“对话”的音乐会。

厦门爱乐乐团相关负责人介绍，本次“对战”并非为了在“交响”与“音响”之间决出胜负。在流媒体与智能音响设备日益普及的当下，乐团发起这场“交响大战音响”音乐会，是试图引发人们思考：我们为何仍需走进音乐厅？

答案或许就藏在那未被科技驯服的真实瞬间中——空间的震颤、即兴的表达、人与人的共情。这些无法被数字化的瞬间，正是现场音乐会无法被替代的魅力所在。

除了视听体验，现场音乐会还为每一位在都市中忙碌的现代人提供了一个超然的“精神庇护所”。在这里，人们不仅可以摆脱日常生活的压力与喧嚣，沉浸在音乐的纯粹世界，还能够为所有音乐爱好者提供一个以音乐为纽带的社交场合。走进音乐厅，有时不仅仅是为了听“好的音乐”，也是为了完成一次共同的“神圣典礼”。

厦门爱乐乐团忠实乐友杨先生在观演后感叹：“本场音乐会创意爆棚，不夸张地说，在各大乐团都在迅猛发展的中国乐坛应为首创。年轻指挥家蔡敏超激情澎湃的讲解极富感染力，乐团演奏水准也很高，把音乐作品的感染力和现场音效充分表现出来，的确是任何音响设备所难以企及的。非常感谢厦门爱乐乐团如此创意满满的精彩呈现，让爱乐者永远驻足音乐厅现场。”

正如蔡敏超在谢幕时所言：“今晚的掌声不仅属于乐团，更属于每一位选择走进音乐厅的观众——因为你们的存在，音乐才更有温度。”当最后一个音符消散，留下的不仅是余音绕梁的震撼，还有对艺术永恒价值的思考。它提醒我们：技术可以是桥梁，但绝不是终点；音乐的灵魂，始终会存在于那些让我们心灵栖息的瞬间，存在于人与人之间的真实相遇中。