音乐戏剧《关于谎言的全部真相》亚洲首演 施韦青根音乐节联合制作
更新时间：2025-04-17 21:41 浏览量：6
凯迪拉克·上海音乐厅
2025“数字缪斯”音乐科技融创节
特邀展演作品
德国“尼可和领航者们”剧团
&施韦青根音乐节 联合制作
音乐戏剧
《关于谎言的全部真相》
施韦青根音乐节
Schwetzingen SWR Festival
德国顶尖的古典音乐节之一，由西南德广播公司（SWR）主办，以高水准的古典音乐会、歌剧和当代音乐演出闻名。
其委约作品含金量极高，通常由世界知名作曲家创作，并由顶级音乐家和乐团首演，作品兼具艺术创新性和学术价值，常成为当代古典音乐领域的重要文献，受到国际乐坛的广泛关注和认可。
音乐戏剧
《关于谎言的全部真相》
The whole Truth about Lies
音乐戏剧《关于谎言的全部真相》由德国“尼可和领航者们”剧团&施韦青根音乐节联合制作，是一部融合了舞蹈、戏剧、视觉艺术的实验性作品，探讨了谎言与真相的复杂关系。
作品没有传统的情节，而是通过肢体语言、音乐和视觉元素，引导观众反思谎言与真相的界限，挑战他们对现实的认知。
演出剧照
幻象技术+AI科技
舞台上的虚实边界在哪里？
音乐戏剧《关于谎言的全部真相》将挑战观众的感知——视觉习惯的极限。
演出剧照
1862年约翰·亨利·佩珀尔（John Henry Pepper）发明的一种幻象技术，名为“佩珀尔幻象”（Pepper's Ghost）。
该技术通过巧妙放置一面半透明的镜子，将躺在地面上进行的活动反射，呈现出仿佛在空间中自由漂浮的效果，同时还能与镜子后面的人进行互动。这种古老的幻象技术通过异化的视频投影而得到了现代的拓展，舞台上发生的一切几乎都可以在视频图像中看到。
《关于谎言的全部真相》的舞台布景通过“佩珀尔幻象”与现代视频投影，模糊了真实与虚假的界限。演出过程中，真实的身体与虚假的图像之间的界限变得模糊，不同艺术类型之间的界限也是如此。眼前的是表象还是现实？
当巴洛克音乐遇上摇滚
舞蹈也能穿梭多维宇宙
在这场充满张力的演出中，观众将经历一场音乐万花筒之旅，二十首音乐作品从亨德尔跨越到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到英国轻摇滚乐队弗利伍德·麦克乐队，直至约翰·列侬，跨越古典与流行的音乐作品编织成一场听觉的盛宴。
小提琴、小号、钢琴、电吉他、鼓声交织，时而巴洛克优雅，时而摇滚狂放，演出似是以“领航者”的方式，在巴洛克风格和流行风格之间穿梭，在歌曲、舞蹈和文字之间游走。
演出剧照
真实观众反馈
口碑在线保障
2024“数字缪斯”音乐科技融创节中，凯迪拉克·上海音乐厅特邀展演作品，由“尼可和领航者们”带来的《寂静之声》《力量与自由》已给许多音乐艺术、戏剧舞台爱好者留下了难忘的回忆：
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《关于谎言的全部真相》这部不拘一格、让人欣喜若狂的音乐戏剧之夜中，谎言占据了舞台的中心位置——具有广泛的文化历史焦点范围，但始终与当下相关……这是一个巧妙、多层次的夜晚，非常值得一看。
——费利克斯·米勒/柏林晨邮报
以“虚假”的诱惑力和致命魅力为基础，剧团在古典音乐遗产的黑暗深处和当代音乐的闪耀表面之间寻找自我欺骗和他人操控、善意谎言和错误推断的证据。这部引人入胜的制作的导演和艺术指导由尼古拉-胡姆佩尔（Nicola Hümpel）担任。
——编辑室/今日古典
音乐戏剧《关于谎言的全部真相》已在国际舞台收获了无数赞誉，现场的氛围、演员的张力、舞台的沉浸感，只有在现场才能真正体会。
“尼可和领航者们”再次展示了一场高超的感官杰作。在他们的新作品中，他们将幻觉、讽刺和后现代叙事艺术编织成一个整体艺术作品，探索欺骗和真相的边界。在令人叹为观止的（舞蹈）杂技、声音拼贴和哲学对话之间，剧团让观众开怀大笑、惊叹不已——并停下来思考。然而，表象在哪里结束，谎言又从哪里开始呢？这是一个令人难忘的夜晚，它吸引了观众，也并引发思考。
——阿尔班-尼古拉-赫布斯特/浮士德文化
尼可和她的团队在广袤的复杂幻境中穿梭......所使用的艺术手段往往是高超的，尤其是在舞蹈部分。其中包括精彩的慢动作序列。在背景中，半透明的镜面装置营造出一种克服重力的错觉。此外，舞台向数字空间的延伸也产生了迷人的效果。在音乐方面，精选的流行歌曲以极富创意的演绎方式尤其令人印象深刻。
——汉斯-京特-菲舍尔/曼海姆早报
当晚，整个剧团以其高超的艺术成就、情感张力和奔放的热情，将剧团导演尼科拉-胡姆佩尔以丰富的场景想象力为特点的理念搬上了舞台。
——克里斯托夫-瓦格纳/莱茵内卡日报
演出剧照
4月25日、26日，音乐戏剧《关于谎言的全部真相》将在凯迪拉克·上海音乐厅亚洲首演！无论你是追逐新鲜事物的探索者，还是古典乐的忠实粉丝，亦或是戏剧舞台的狂热爱好者，亲身体验这场颠覆感官的艺术之旅吧！
音乐戏剧
《关于谎言的全部真相》
日期:
2025年4月25日 星期五 19:30
2025年4月26日 星期六 19:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
时长:
约105分钟（无中场休息）
票价:
￥80/￥180/￥280/￥380/￥480/￥580
演出
制作:
德国“尼可和领航者们”剧团
施韦青根音乐节
演艺大世界补贴
该演出280/380元票档可享“演艺大世界补贴”，限时限量，后续补贴票开票后需持本人身份证至演艺大世界服务中心线下开放站点实名购买，更多详情请见公众号“演艺大世界”相应推文及公告。会员优惠信息
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已购门票概不退换。
曲 目
乔治-弗里德里希-亨德尔
《守护天使都在保护我》
（时间与真理的胜利）
Georg Friedrich Händel
“Guardian angels all protect me”
(“Triumph of Time and Truth”)
莱昂纳德-科恩
《颂歌》
Leonard Cohen
“Anthem”
毛里西奥-卡赫尔
《错过胜利的10首进行曲·第四号》
Mauricio Kagel
Marsch Nr. 4 aus “10 Marches to Miss the Victory”
海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯
《第二小提琴奏鸣曲第六乐章》
Heinrich Ignaz Franz Biber
6. Satz aus Violinsonate Nr. 2
德米特里-肖斯塔科维奇
《米开朗基罗诗歌组曲，真理》
Dmitri D. Schostakowitsch
“Truth”, Sonett von Michelangelo Buonarroti
谢尔盖-拉赫玛尼诺夫
《圆舞曲与浪漫曲》（为钢琴六手联弹而作）
Sergej Rachmaninoff
“Valse and Romance” (for piano 6 hands)
弗利特伍德-麦克
《小小谎言》
Fleetwood Mac
“Little Lies”
茱莉亚-斯通
《爱情魔角》
Julia Stone
“By the Horns”
乔阿基诺-罗西尼
《谣言，诽谤》
（《塞维利亚的理发师》）
Gioachino Rossini
“La calunnia è un venticello”
( “Der Barbier von Sevilla”)
弗里德里克-肖邦
《降B小调第二钢琴奏鸣曲，作品 35》
Frédéric Chopin
Klaviersonate Nr. 2
(B-Moll, op. 35 - 1. Ernst - Doppelte Bewegung)
约翰-塞巴斯蒂安-巴赫
《赋格的艺术》
Johann Sebstian Bach
Kunst der Fuge
罗伯特-舒曼
《我不怨恨》
Robert Schumann
“Ich grolle nicht”
捷尔吉-利盖蒂
《小提琴、圆号和钢琴三重奏》
György Ligeti
“Trio für Violine, Horn und Klavier”
雅克-奥芬巴赫
《林间小鸟》
（《霍夫曼的故事》）
Jacques Offenbach
“Les oiseaux dans la charmille”
( “Hoffmanns Erzählungen”)
安东尼奥-维瓦尔第
《我心喜悦》
Antonio Vivaldi
“Vedrò con mio diletto”
德米特里-肖斯塔科维奇
《厌倦了这一切》
威廉-莎士比亚十四行诗第 66 首
Dmitri D. Schostakowitsch
“Tired of all these”,
Sonett 66 von William Shakespeare
拉尔夫-沃恩-威廉斯
《清晨》
Ralph Vaughan Williams
“In the morning”
巴里-麦奎尔
《毁灭前夕》
Barry McGuire
“Eve Of Destruction”
弗里德里克-肖邦
《葬礼进行曲》
（第二钢琴奏鸣曲第三乐章）
Frédéric Chopin
“Trauermarsch-Sonate”
(3. Satz aus Klaviersonate Nr. 2)
约翰-列侬
《给我一些真相》
John Lennon
“Gimme Some Truth”
* 曲目以现场为准
剧团介绍
德国“尼可和领航者们”剧团
NICO AND THE NAVIGATORS
“尼可与领航者们”剧团由尼科拉·胡姆佩尔（Nicola Hümpel）和奥利弗·普罗斯克（Oliver Proske）于1998年在包豪斯德绍（Bauhaus Dessau）创立。1999年起，作为柏林索菲恩剧院（Sophiensæle）的“驻院艺术家”，剧团开始创作“人物画像”（Menschenbilder）系列作品。这一系列作品以强烈的视觉风格和独特的叙事手法著称，包括：1999年《幸运的日子，陌生人！》（Lucky Days, Fremder!）、2000年《地球上的鸡蛋》（Eggs on Earth）、2001年《莉莉在花园里》（Lilli in putgarden）、2002年：《家庭会议》（Der Familienrat）、2003年《该隐，如果与但是！》（Kain, Wenn & Aber!）、2004年《英雄与小勇气》（HELden & KleinMUT）。其中，2000年的作品《地球上的鸡蛋》获柏林戏剧节（Berliner Theatertreffen）提名，这也标志着剧团在国际上取得了突破。
2006年，以舒伯特的音乐为基础的作品《你不在的地方》（Wo Du nicht bist）在柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper Berlin）首演，这标志着剧团正式进入音乐戏剧和歌剧领域。此后，剧团又陆续创作了与亨德尔、J.S.巴赫、普塞尔和罗西尼相关的音乐戏剧项目。2012年，剧团在柏林德意志歌剧院为“木工坊”（Tischlerei）开幕创作了《马勒狂热》（Mahlermania），这是一部以古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的音乐为灵感的作品。2014年，剧团与作曲家德特莱夫·格拉内特（Detlev Glanert）合作，在慕尼黑双年展（Münchener Biennale）上推出了音乐戏剧《有限期的人》（Die Befristeten），该剧改编自埃利亚斯·卡内蒂（Elias Canetti）的同名作品，演出地点为慕尼黑王宫剧院（Residenztheater）。
《我们彼此知道得太多的时候》（Die Stunde da wir zu viel voneinander wussten）带领剧团回归其艺术根源，并于2015年5月在汉堡坎普纳格尔作为独立制作进行了首演。2016年4月，尼科拉·胡姆佩尔与“尼可与领航者们”剧团合作，在斯图加特歌剧院执导了菲利普·博斯曼斯（Philippe Boesmans）的《圆舞曲》（Reigen）。这部作品因此成为“几乎无人能敌的首演系列”的一部分，该系列在2015/16乐季获得了“年度歌剧院”的称号。
2017年2月，以舒伯特音乐为基础的舞台音乐会《寂静之歌：荒野之旅》（SILENT SONGS into the wild）在布鲁塞尔艺术宫（Palais des Beaux-Arts）首演，并在柏林音乐厅（Konzerthaus Berlin）、柏林Radialsystem以及汉堡易北爱乐音乐厅（Hamburger Elbphilharmonie）演出，赢得了媒体和观众的热烈反响。同年6月，由剧团成员泰德·施密茨（Ted Schmitz）创作的歌曲在新克尔恩的“家乡港”（Heimathafen Neukölln）以独立民谣音乐会《与你相反》（Im Gegensatz zu dir）的形式搬上舞台。2017年是“尼可与领航者们”剧团成立20周年，他们重返柏林索菲恩剧院（Sophiensæle），以《昨日的未来》（Die Zukunft von gestern）为题，将过去与现在联系起来。
2019年4月，作品《无人在生命的中途死去》（Niemand stirbt in der Mitte seines Lebens）在柏林音乐厅（Konzerthaus Berlin）首演。通过增强现实眼镜，剧团在德绍大师之家（Meisterhäuser in Dessau）、柏林乔治·科勒博物馆（Georg-Kolbe Museum Berlin）以及布鲁塞尔的萨克森-安哈尔特州驻欧盟代表处，将建筑、戏剧、舞蹈、雕塑和虚拟图像融合在一起，创造了一个多层次的美学空间体验，作品名为《图像的背叛》（Verrat der Bilder）。2020年2月，在柏林爱乐音乐厅（Berliner Philharmonie），由基里尔-彼得连科（Kirill Petrenko）担任音乐总监、尼科拉·胡姆佩尔（Nicola Hümpel）担任导演的《FAITH TO FACE——普契尼的修女安杰莉卡》（FAITH TO FACE – Puccinis Suor Angelica）举行了首演。这是一场与柏林爱乐乐团卡拉扬学院的奖学金获得者、柏林音乐学院的声乐独唱家和学生、“Vokalhelden”合唱团与“尼可与领航者们”剧团的合作演出。
在《力量与自由》音乐与影像呈现贝多芬作品（Force & Freedom）中，尼科拉·胡姆佩尔（Nicola Hümpel）及其剧团与库斯四重奏（Kuss Quartett）合作。该作品的首演由于疫情不得不多次推迟，最终于2020年12月作为音乐电影与欧洲艺术协会（EuroArts）和德国电视二台（ZDF/ATE）合作制作并播出。该作品的舞台首演于2021年11月在多特蒙德音乐厅（Konzerthaus Dortmund）举行。
“尼可与领航者们”剧团的艺术家们通过音乐视频系列《Present》，利用社交媒体满足了在疫情中人们的音乐愿望。通过这个项目，他们在不同平台上吸引了超过11.5万名观众。
尽管受到疫情的影响，“尼可与领航者们”剧团的音乐舞台剧《同情恶魔》（Empathy for the Devil）还是于2021年12月在柏林的Radialsystem成功举行了首演。该剧以邪恶的矛盾心理为主题，探讨了善与恶之间的复杂关系，其独特的舞台表现形式和深刻的主题引发了观众和评论界的广泛好评。该剧在2022年12月重新上演，再次吸引了大量观众。
与此同时，“尼可与领航者们”剧团在其数字化板块继续探索新的演出形式。2022年首演的增强现实舞蹈表演《你必须渲染你的人生！》（Du musst Dein Leben rendern!）是剧团在表演艺术中应用增强现实技术的成功典范，也体现了剧团在该领域的领先地位。该剧团还将这些经验应用于多个项目中——首个增强现实舞蹈工作坊于2022年11月在DOCK 11 EDEN举办。奥利弗·普罗斯克开发的AR-Loopmachine（增强现实循环机器）入围了2022年的奥雷亚奖（Aurea Award）。
与之形成鲜明对比的是，2022年秋季，剧团创作了完全“非数字化”的舞台项目《肉体与精神》（Fleisch & Geist）。该剧是为了纪念早期巴洛克作曲家亨利希·舒茨（Heinrich Schütz）逝世350周年而创作，并作为纪念活动的一部分，在亨利希·舒茨音乐节（Heinrich Schütz Musikfest）上首次亮相，演出地点包括阿尔滕堡/格尔劳剧院（Theater Altenburg/Gera）、卡塞尔音乐日（Kasseler Musiktagen）以及柏林的圣伊丽莎白教堂（St. Elisabethkirche）。
为纪念T.S.艾略特的长诗《荒原》（The Waste Land）发表100周年，剧团创作了舞台音乐剧《荒原之地》（Wasted Land）。2022年9月，该剧团在柏林文学馆（Literaturhaus Berlin）首次以“说唱表演”（Spoken-Word-Performance）的形式呈现了该剧的部分片段。2023年4月，该剧在Radialsystem正式上演，加入了舞蹈和视频元素。
为庆祝剧团成立25周年，剧团于2023年2月携手柏林音乐厅交响乐团（Konzerthausorchester），在柏林音乐厅（Konzerthaus Berlin）举行了舞台音乐会《迷失在循环中》（Lost in Loops）的首演。与此同时，剧团与柏林潘科区的1号学校（Schule Eins）的学生们合作，开展了为期三个月的系列工作坊，并制作了一部视频短片。
剧团已在世界各地超过60个城市进行了超过360场演出。他们曾在多个知名艺术节和剧院演出，包括维也纳艺术节（Wiener Festwochen）、布雷根茨艺术节（Bregenzer Festspiele）、哈勒亨德尔艺术节（Händel-Festspiele Halle）、韩国乌山音乐戏剧节（koreanischen UIMT Festival）、施韦青根音乐节（Schwetzinger SWR Festspiele）、巴黎喜歌剧院（Pariser Opéra-Comique）、魏玛艺术节（Kunstfest Weimar）、鲁昂歌剧院（Opéra de Rouen）以及卢森堡大剧院（Grand Théâtre de Luxembourg）。此外，自柏林Radialsystem成立以来，该剧团一直是其网络的重要组成部分，并定期在此演出。
自2007年起，剧团便得到了柏林州政府的结构性支持。2013年，为庆祝剧团成立15周年，由《时代戏剧》出版社出版了画册《人悬于大地，而天悬于人》。2011年，剧团获得了德国表演艺术基金颁发的乔治·塔博里奖。2016年，尼科拉·胡姆佩尔获得了柏林艺术学院颁发的康拉德·沃尔夫奖。
除剧团工作外，尼古拉-胡姆佩尔还在德国和国外的许多戏剧和音乐学院教授她的“引导式即兴创作”方法，并且作为评审委员会成员活跃于德国学术基金会的“音乐戏剧导演”领域。奥利弗·普罗斯克也积极参与工作坊和研讨会的组织，并为众多教育和文化机构提供数字化方面的咨询。
主创介绍
尼科拉·胡姆佩尔
导演、艺术指导、服装设计
Nicola Hümpel
Direction, artistic direction, costume design
1998年，她与搭档奥利弗·普罗斯克（Oliver Proske）在包豪斯德绍（Bauhaus Dessau）创立了“尼可与领航者们”剧团（Nico and the Navigators）。1999年至2005年期间，作为柏林索菲恩剧院（Sophiensælen）的“驻院艺术家”，他们与自己的剧团共同创作了“人物画像”（Menschenbilder）系列剧目。剧团在2000年凭借作品《地球上的鸡蛋》（Eggs on Earth）获柏林戏剧节（Berliner Theatertreffen）和弗里德里希·吕特奖（Friedrich-Luft-Preis）提名，从而获得了国际声誉。
从那时起，剧团就以其在不断变化的组合形式中表现出的富有表现力的，极具视觉冲击力的语言，屡次在国际上引起轰动。自2006年以来，“尼可和领航者们”剧团一直是国际上各大音乐剧院的代表，演出项目包括弗朗茨·舒伯特、乔治·弗里德里希·亨德尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔阿基诺·罗西尼、古斯塔夫·马勒、路德维希·范·贝多芬以及当代作曲家的作品。他们活跃在世界各地的知名剧院和歌剧院以及音乐节，如维也纳音乐节（Wiener Festwochen）、巴黎喜歌剧院（Opéra-Comique）、柏林爱乐音乐厅（Philharmonie Berlin）、柏林音乐厅（Konzerthaus Berlin）、布鲁塞尔美术宫（Palais des Beaux-Arts de Bruxelles）、柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper Berlin）、布雷根茨艺术节（Bregenzer Festspiele）、汉德堡音乐节等、 布雷根茨艺术节、哈勒亨德尔艺术节（Händel-Festspiele Halle）、魏玛艺术节（Kunstfest Weimar）、斯图加特歌剧院（Oper Stuttgart）、斯图加特罗恩歌剧院（Opéra de Rouen）、汉堡坎普纳格尔歌剧院（Kampnagel Hamburg）、慕尼黑双年展（Münchener Biennale）、慕尼黑王宫剧院（Residenztheater München）以及卢森堡市大剧院（Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg）等。
为庆祝2019年包豪斯百年庆典，“尼可与领航者们”通过增强现实眼镜（AR眼镜），将建筑、戏剧、舞蹈、雕塑和虚拟图像融为一体，创作了作品《图像的背叛》（Verrat der Bilder）。
在贝多芬项目《力量与自由》（Force & Freedom）中，尼科拉·胡姆佩尔及其剧团与库斯四重奏（Kuss Quartet）合作。这部作品的首演因为疫情不得不多次推迟，最终与欧洲艺术中心和阿尔特电视台合作制作于2020年12月作为一部音乐电影播出。
2013年，剧团的画册《人悬于大地，而天悬于人》（An der Erde hängt der Mensch und an ihm der Himmel）由《时代戏剧》出版社出版。2011年，剧团获得了德国表演艺术基金颁发的乔治·塔博里奖（George-Tabori-Preis）。2016年，尼科拉·胡姆佩尔获得了柏林艺术学院颁发的康拉德·沃尔夫奖（Konrad-Wolf-Preis）。
除了剧团的工作外，尼科拉·胡姆佩尔还在多所教育机构教授她的“引导式即兴创作”方法，例如慕尼黑的奥托·法尔肯贝格学校（Otto-Falckenberg-Schule）、巴伐利亚戏剧学院（Bayerische Theaterakademie August Everding）、斯图加特歌剧工作室（Opernstudio Stuttgart）以及位于瓦特卢的伊丽莎白女王音乐学院（Queen Elisabeth Music Chapel）。此外，她还作为评审委员会成员，参与德国学术基金会（Studienstiftung des deutschen Volkes）在“音乐戏剧导演”领域的评审工作。
奥利弗·普罗斯克
舞美设计、技术管理
Oliver Proske
Stage, technical management
奥利弗·普罗斯克是一位舞美设计师、工业设计师、制作人和总经理。他曾在汉堡美术学院（Hochschule für bildende Künste Hamburg）师从迪特·拉姆斯（Dieter Rams）学习工业设计，并在柏林艺术大学（Hochschule der Künste Berlin）深造。1998年，他与尼科拉·胡姆佩尔共同在包豪斯德绍创立了“尼可与领航者们”剧团，并为剧团设计了30个作品的全套舞台布景。此外，奥利弗·普罗斯克还是剧团的总经理，并负责剧团在全球50多个城市超过220场演出的技术指导工作。
剧团通过与不同的音乐家、演员、舞蹈家和歌手合作，已经成为国际戏剧和艺术节舞台上的重要组成部分。他们的工作重点如今主要集中在音乐剧场领域。“尼可与领航们”剧团曾在多个知名艺术节和剧院演出，例如维也纳艺术节、布雷根茨艺术节、魏玛艺术节、莫斯科多姆·穆济基音乐厅、韩国乌山音乐戏剧节、巴黎喜歌剧院、里昂的四维埃尔之夜艺术节、第戎歌剧院、鲁昂歌剧院、卢森堡大剧院、柏林音乐厅以及汉堡易北爱乐音乐厅等。剧团的剧目曾由维也纳艺术节、下萨克森音乐节、哈勒亨德尔艺术节、魏玛艺术节、布鲁塞尔艺术中心以及施韦青格音乐节等联合制作或邀请演出。
此外，奥利弗·普罗斯克还为安哈尔特剧院（《主角——小丑》，2011年）（Der Protagonist - Bajazzo，2011 年）和哈勒木偶剧院（《为一只聋子的灵魂而作的音乐会》，2012年）（Konzert für eine taube Seele，2012 年）设计了舞台布景。2008年，他为“世界剧院”策划了展览“世界之物”（“Dinge der Welt”），并在2012年创作了声音艺术装置《蝉》（“Cicadas”）。他还举办舞台设计工作坊和讲座。自2017年以来，他一直是德国舞台设计师协会的董事会成员。2011年，奥利弗·普罗斯克与尼科拉·胡姆佩尔共同获得了“乔治·塔博里奖”（George Tabori Prize）。
奥利弗·普罗斯克近年来的重要成果包括：2017年在斯图加特歌剧院的《轮舞》（Reigen），2018年的《昨日的世界》（Die Zukunft von gestern），以及2019年的《图像的背叛》（Verrat der Bilder））——这是一场增强现实表演，在欧洲首次将Magic Leap的24副增强现实眼镜用于艺术创作。此外，他还参与了“无人在生命的中途死去”（Niemand stirbt in der Mitte seines Lebens）的“死亡之舞”项目，该项目曾在柏林音乐厅和布鲁塞尔艺术中心上演。2020年，他与柏林爱乐乐团新任首席指挥基里尔·别特连科（Kirill Petrenko）合作。
此外，他还负责汉诺威歌剧院新制作的《塞维利亚的理发师》（Il barbiere di Siviglia）的舞台设计。
演出团队
Nicola Hümpel | Direction, Artistic direction, Costume design
尼科拉·胡姆佩尔 | 导演、艺术指导、服装设计
Oliver Proske | Stage, Technical management
奥利弗·普罗斯克 | 舞美设计、技术管理
Paul Hübner | Musical direction
保罗·胡伯纳 | 音乐指导
Tobias Weber | Musical counselling
托比亚斯·韦伯 | 音乐指导
Andreas Hillger | Dramaturgy
安德烈斯·西尔格 | 戏剧创作
Yui Kawaguchi | Dance, Choreographic direction
川口唯 | 舞蹈、编舞指导
Peyee Chen | Sopran
陈佩仪 | 女高音
Andrew Munn | Bass-baritone
安德鲁·蒙恩 | 男低音
Annedore Kleist | Actress
安内多尔·克莱斯特 | 女演员
Patric Schott | Actor
派特里克·修特 | 男演员
Martin Buczko | Dance, choreography
马丁·布茨科 | 舞蹈、编舞
Florian Graul | Dance, choreography
弗洛里安-格劳尔 | 舞蹈、编舞
Mathis Bereuter | Piano
马西斯·贝鲁特 | 钢琴
Anne-Sophie Bereuter | Violin
安妮-索菲·贝鲁特 | 小提琴
Lucas Johnson | Percussion
卢卡斯·约翰逊 | 打击乐
Jo Ambros | Guitar, electric guitar
乔·安布罗斯 | 吉他、电吉他
Paul Hübner | Trumpet
保罗·胡伯纳 | 小号
Sebastian Reuter | Sound
塞巴斯蒂安·鲁特 | 音响
Diego Muhr | Live video editing
迪亚戈·穆尔 | 实时影像编辑
Torsten Podraza | Light
托尔斯滕·波德拉扎 | 灯光
Victor Ernesto Gutiérrez Cuiza | Video
维克托·埃内斯托·古铁雷斯·奎萨 | 视频
Nova Krause | Video
诺瓦·克劳斯 | 视频
Robin Plenio | Video
罗宾-普莱尼奥 | 视频
数字缪斯
2025音乐科技融创节
数字激发音乐灵感，音乐科技共创未来。上海音乐厅推出“数字缪斯——音乐科技融创节”支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展，为音乐家与音乐科技研发者搭建共创平台，融合创新、融资创业、探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来数字化音乐演艺新形态。 “数字缪斯——2025音乐科技融创节” 将于2025年3月至4月在上海音乐厅举行，包括作品展演、创意工作坊、展览、研讨会等板块。
