王丽雅夺冠背后……
发布时间：2025-10-26 17:33:14 浏览量：2
文 | 纪晨
在今年的第74届德国ARD国际音乐大赛中，中央音乐学院研究生王丽雅荣获钢琴组冠军，成为首位斩获该赛事钢琴组最高荣誉的中国大陆选手（详见此前报道：）。
赛后交流中，评委与选手们对她的学习经历充满好奇，而当得知她自9岁考入中央音乐学院附小至今，始终师从同一位导师——陈曼春，无不感到惊讶。这段跨越十六载的师生情谊，引发了业内对陈曼春教学成果的深入思考。
王丽雅与导师陈曼春
作为中央音乐学院钢琴系教授、附小校长，陈曼春素有“能从幼儿教到博士的全阶段导师”之称。她的教学之所以能精准适配从启蒙入门到专业深造的各阶段学生，核心正在于因材施教的智慧与温柔坚守的定力。
附小附中阶段
科学筑基与审美启蒙
对陈曼春而言，跨年龄段教学需要教师思维、语言表述方式的灵活切换。“像小学四年级的孩子，即便比业余琴童有一定基础，本质上还是需要老师耐心引导的；但面对本科生、研究生，我可以以同行者的姿态，和他们一起探讨、交流。”她强调，不能用15岁前的标准评判成年学生，也不能用对研究生的要求苛责孩童。
在陈曼春看来，10岁至18岁（附小至附中阶段）是学生成长的可塑性黄金期，变化幅度远超人生其他任何时期。这个阶段的培养，直接决定学生未来的艺术高度——既要打牢专业基础，更要建立对音乐的敬畏心、思考能力与审美趣味，尽早培养学生的自我判断力。
在打基础阶段，她注重科学教学，“科学的演奏方式，是符合人体工学的，能避免肌肉劳损，不会透支身体，影响艺术生命。”
在音乐理解培养上，她反对揠苗助长。“如同孩童读《红楼梦》只能看懂情节，附中学生不宜强求深度解读。”她会建议学生广泛聆听，例如演奏莫扎特作品前，先沉浸于作曲家的各类作品，“听得多了，就像认识了作曲家本人，演奏自然有了底色。”这种浸润式教育，为学生构建起立体的音乐认知。
陈曼春的教学始终践行“授人以渔”的理念，拒绝“喂饭式”灌输，着力培养学生的自主思考能力。这一理念的形成，与她的成长经历密不可分。4岁起，陈曼春便跟随母亲学琴。她的母亲不仅是钢琴老师，同时也是一位心理学教授。在学琴过程中，母亲引导她用心感受音乐的呼吸韵律与情感流动，这对她后来的发展至关重要。启发式教学，也在陈曼春日后的教学中占据了主要位置。
她认为，不同阶段的学生，自主探索能力各有不同，“拿到全新作品时，低年级学生最初或许只能独立完成6成内容，剩下的部分需要在老师的引导下逐步完善。”随着学生年龄增长与能力提升，自主完成的比例也随之提高，“到了附中高年级或本科阶段，很多学生已能独自完成作品的8成，此时老师的角色不再是解决基础问题，而是带领他们向更高的艺术高峰迈进。”
大学研究生阶段
在规范中追求个性
当学生进入高等教育阶段，陈曼春的教学理念实现重要转变——从“基础引导”迈向“高阶启发”。
她给予成熟学生充分的演奏自由，“只要音乐处理合乎逻辑、符合作曲家的风格，即便与我的见解相左，也能获得我的支持。”在她看来，音乐没有惟一答案，合理的个性表达才是艺术生命力。这种开放态度，激励着学生建立独立的艺术判断。
然而，自由绝非无边界。她坚决反对炫技式表演，“演奏者是传达者，不该凌驾于作品之上。好的演奏让听众记住音乐，而非演奏者。”这一理念贯穿她的高阶教学，在尊重原作与个性表达间寻求精妙平衡。
在中央音乐学院打破学段壁垒的改革后，陈曼春持续被各年龄段学生选为授课老师。她将这份信任归因于自身从未间断的舞台实践——多年来，她在教学之余始终兼顾演出与唱片录制，在与音乐的实时对话中不断捕捉新的感受，再将这些新鲜的艺术思考传递给学生。“教师需要不断地自我成长，才能带给学生新鲜的养分。”陈曼春直言，不少学生进入大学后仍不愿更换老师，正是因为依然能从老师身上持续获得新的内容。她坚信，教师唯有不停思考、持续进步，才能跟上学生成长的脚步，为不同学段的教学注入活力。
同时，她也保持着开明与真诚：“并非所有学生都适合一贯而终的陪伴，最终还是要从学生的切身需求出发考量，这才是对他们艺术道路真正负责。”
育人与教琴
做学生的“手电筒”
在陈曼春的教育理念里，“育人”与“教琴”同等重要。她始终以对待自己孩子般的耐心与心意对待每一位学生，尊重、平和与友善的价值观悄悄融入教学日常，让学生在愉快的氛围中既扎实精进琴艺，也收获温暖成长。
面对所有学生，陈曼春从无偏爱，唯有鼓励。她的方式是“夸态度，不夸天赋”：从不夸学生“你真有才华”，而是赞一句“你这次练琴特别认真”“你对音乐的执着很打动人”——她深知，这些是每个人努力就能做到的，能让其他学生真切感受到“只要我努力，也能被认可”。她从不对学生说贬损的话，始终给人希望；即便遇到弹得不好的学生，也会先找出优点，再谈及不足。在她看来，真诚的鼓励从不会让人“飘”，反而能让学生在自信中稳步提升。
钢琴领域作品繁多、赛事密集，可陈曼春常对学生们说：“音乐不用打败别人，而是分享美好。让音乐回归真诚表达。”她总在强调，练琴从不是为了参加比赛、赢得奖项，而是引导学生把自己当钢琴家，不是选手。就像此次王丽雅参加国际比赛前，陈曼春特意发微信叮嘱她：“你是钢琴家。”这句话，她接连发送了三遍。对待附小、附中的低年级学生，她同样用心：“我会告诉他们，比赛要按拿第一名的标准准备，但要做好第一轮被刷掉的准备——每一轮都做到最好，就是进步。至于结果，那是别人的判断，不是你的能力。”
“教育最珍贵的地方，在于它无法重来。”陈曼春说，“我从不奢求把每个学生都培养成钢琴家，但特别希望他们能在学习中，感受到音乐的美好、老师的认可、集体的温暖。我带的所有主课学生，彼此就像一个大家庭成员：学生们在比赛里互相帮忙，有人获奖时真心祝福；家长们也能融洽相处。在这样的氛围里，学生上主课时不会紧张，才能在我面前，把心底最温暖的音乐演奏给我听。”
当然，她也理解教育理念的多样性：有的孩子适配“高压激励”，有的则需要“温和引导”。“我从不强迫家长接受我的方式，毕竟每个孩子都是独特的，家长和学生才是教育选择的最终决策者。但我会一直坚持自己的教育方式——陪孩子们在音乐的路上慢慢走，让他们既能学好钢琴，也能拥有丰富、精彩的人生。”
陈曼春说：“我更愿意做学生的‘手电筒’——尽力把光打远，照亮他们前行的路；当光照不到更远的地方时，他们也会带着这份光亮自己继续走下去。而我能做的，就是在他们需要的时刻，始终做那个递光的人。”
