从《双城之战》音乐秀，看全球顶尖IP的中国进化
发布时间：2026-02-06 18:31:02 浏览量：1
“你可以自由探索双城的各个空间。”这是浸入式音乐秀《双城之战》开始前收到的温馨提示。无需对号入座，没有固定区域，你将成为其中的一份子，去寻找属于自己视角的故事。
即便市面上已经有很多成熟的沉浸式演出，但看过的人都知道，剧场里没有绝对的自由，大部分舞台与观众之间，都有被划定好的那条线。《双城之战》会有什么不同吗？
带着好奇的心情，博客作者在演出内测阶段走进上海宾馆辅楼，这座传统的地标建筑已经被《双城之战》的元素所包围，推开大门，如同任意门打破现实和奇幻的边界，一切变得不一样了。
检票的过程像是在验证你的“双城”身份，被允许进入后，手机会被封锁在一个斜挎的密码袋里，背包、大衣等身外之物也需要寄存。接下来，你需要佩戴一个渡鸦面具，这是居民身份的象征，另一个世界的生存模式已经开启。
在视线尚未适应昏暗时，嗅觉和听觉已经先一步给出反应——一股混合着机油、铁锈与微弱电流味的空气扑面而来，有节奏的音乐节拍制造出浓厚的氛围，红色的激光切割着弥漫的白色蒸汽，显示出下城混沌的生存环境，街头墙上的涂鸦和告示栏的失踪人口启示，仿佛在透露出某种信息。
穿过这片区域，一个巨大的类似于广场的双层空间在眼前出现，在接下来的120分钟里，这是属于所有人的舞台。
当你任意游走于秩序井然的皮尔特沃夫（上城）与充满混沌活力的祖安（下城）之间，“自由探索”并非噱头，而是真正从屏幕上走到线下的可感可知。音乐剧、戏剧、特技表演、立体机械装置、多媒体科技融合提供了多维度的感官体验，戴着渡鸦面具的你自己，就是那个在双城世界里生活的人，然后目睹着一切的发生。
2026年1月22日，由《英雄联盟》IP衍生、融合动画叙事与沉浸式演艺的浸入式音乐秀《双城之战》完成首场内测。随着首轮6场内测结束和二轮内测接近尾声，越来越多的人渴望浸入这场《双城之战》。
在上海静安区这个历史文化与现代艺术交融的区域，全球顶级IP的线下首秀显得格外精彩和夺目，一分钟售罄的票房、社交平台上的刷屏讨论、跨圈层观众的涌入，共同印证了一个事实：世界级IP正在中国市场上完成一场从“内容消费”到“体验共创”的深刻进阶。
戴着渡鸦面具的人们广场上逐渐聚拢，大家正在适应眼前的这一切。
演出比预想中开始得更早。没有繁复的铺垫，直接进入开场秀，有蓝色头发的女孩，还有一位红头发的女孩，那个大块头又是谁？
如果你没有玩过《英雄联盟》，也没看过动漫《双城之战》，这个时候可能会有点不知所措，但请不要焦虑和担心，因为很快便有一个巨大的LED屏随着音乐节奏亮起，交待人物的基本身份。
蓝头发的是爆爆，后来她成为金克丝，红头发的是她的姐姐蔚，大块头是她们的养父范德尔……当然还有很多其他的角色，希尔科、辛吉德、杰斯、维克托、凯特琳……总之，他们之间的关系会随着剧情自然展开，而你更想了解谁，就可以主动去追寻谁。
当你以为这场表演更像是一次环境音乐剧时，猛然间，一场注定载入双城史册的“爆炸”发生了。它不是一声遥远的闷响或一段激昂的配乐，而是听觉和身体上感受到的双重震动。与你一样戴着面具的人们开始呼叫、闪躲和移动，有一瞬间，你以为爆炸真的发生了。
当然不是，这场戏像是一个信号，揭开了人物命运的走向。蔚从你身边挤过，能清晰地听到她急促的喘息声，一个高大的背影向楼上走去，他是谁？你环顾四周，也必须立刻做出选择，是停在原地，还是踏上又一个未知的征程？
“真的可以上楼吗？”“我们能往哪里走？”人群中的低语与你内心的想法相呼应，不能再犹豫了。
于是，顺着狭窄的螺旋楼梯，穿过堆满杂物的通道，进入到一个房间后，看到穿着研究员制服的维克托正在书桌前思索。他脸庞削瘦、眉头紧锁，像是沉浸在某个科学问题之中，过了一会，他拄着手杖，一瘸一拐地走出房间，往另一个方向走去。
这个时候，你才忽然意识到，刚刚的经历，其实是在观看一次近在咫尺的小剧场演出，如果想知道下一幕，就要继续跟他走。而如果你想去其他地方转转，也完全没有问题，因为这就是《双城之战》最特别的地方，让观众从旁观者变为参与者，去跟随不同的演员完成不同故事线的主动叙事。
有人紧跟金克丝，目睹她变得疯狂后的每一个颤抖；有人追随蔚，体验她在执法官职责与姐妹亲情间的挣扎。这些故事线会衍生出不同的组合，能意外地解锁出人意料的剧情。比如凯特琳与蔚的互诉衷肠，比如蔚与范德尔激动的争论，有人继续跟上了维克托，看到的是他与杰斯之间，理想主义与实用主义的分歧和友谊的破裂。
这一切，都不是隔着屏幕的戏剧情节，而是发生在你眼前一米处的真实。观众的存在不再是被允许的观看的规则，而是场景中自然的组成部分。
值得注意的是，当你观看一个小剧场时，并不知道另外的主舞台和其他空间在发生着什么，每个区域之间都做了很好的隔音，让人能马上沉浸到当下的环境中。
戏剧中“第四面墙”的概念，在《双城之战》中像是一个随时可以被建立和被打破的东西，前一秒还在为人物命运走向捏一把汗，后一秒就有演员来到身边邀你一起跳舞，或者你刚刚停留的一片空地，转眼间变成了两个半圆组成的舞台，而舞台的上方，正有人吊着威亚开始新的战斗。
不过，这种沉浸并非以牺牲主线叙事的完整性为代价，无论你是不停地在楼上和楼下之间游走的体能充沛者，还是走累了就到福根酒馆坐着歇一会的低能量人群，都不会错过整场演出精彩的起承转合。制作团队通过精巧的空间调度与时间管理，确保所有人都能在120分钟内将主线的故事体验得有头有尾。
至于其他同时发生的未被选择的故事支线，只能等到“复刷”时再去探索。可转念一想，这不就像我们真实的生活吗？我们只能沿着一条自己选择的路往前走，无法窥见和预知其他的路会发生什么。
传统的演出，观众正襟危坐以上帝视角审视一切，而真正的浸入式演出，发生在所有感官的共振与呼吸的共频中，靠你自己去发掘那些未知的线索，原来这就是《双城之战》。
音乐秀《双城之战》以《英雄联盟》世界观中的皮尔特沃夫与祖安双城地标场景为核心舞台，以动画《英雄联盟：双城之战》的故事为基础，对于演出爱好者来说，这是一定是要“N刷”的剧目，而对于游戏和动漫的粉丝来说，这场音乐秀可谓处处都是彩蛋。
首先，演出场景复刻极为真实，只要置身其中，就可以全方位代入，感受动漫的世界照进现实。上海宾馆辅楼被改造为上下两层、数十个场景联动的立体剧场：下城祖安以红色灯光、蒸汽烟雾、铁锈质感营造工业朋克的混乱活力；上城皮尔特沃夫则以蓝色主调、大理石材质、青铜栅格、亮闪的玻璃以及海克斯科技模型，都展现出精致冷冽的秩序感。
在下城，无法忽视的祖安之眼一直夺目，仿佛见证着祖安人在这里的遭遇和抗争。而那个占据着巨大空间的螺旋桨，并非仅是装饰，它会在某个时刻成为演出舞台的一部分。
连接上城与上城的楼梯，其实不止一个。如果你不吝惜脚步和好奇心，在二楼频繁探索的话，会发现它的结构像是一个环形，如果在围栏处向下看去，祖安尽收眼底，以冷蓝色调为主，这里代表着上城皮尔特沃夫，装饰风格也与下城祖安有所不同，大理石台、和成了不同的空间，里面亦上演着不同的故事。
这样的空间设计，不仅能让观众通过楼梯自由穿行，更是让人亲身体验阶级分化的物理隔阂，将动画中的世界观和抽象的社会隐喻，转化为可感知的身体经验。
而打通多重次元壁的万能钥匙则是音乐。当《Warriors》那熟悉的旋律响起，记忆仿佛被拉回到2014年。作为《英雄联盟》首支全球总决赛主题曲，歌曲讲述的是从怀揣梦想的童年到成为建造城市的战士的成长历程，舞台上代表祖安精神的演员们将它再度唱响时，就是那个感觉。
《Enemy》《Playground》《What could have been》《Get Jinxed》等30余首动画及游戏赛事热门单曲在音乐秀中被巧妙地编织进叙事的不同节点，被解构、重现，再融入戏剧动作与场景转换之中。当熟悉的音乐旋律响起，“打开”的既是观众的记忆点，也是一种与剧情有关的提示。每一次旋律的响起，都是对观众情感的一次精准叩问，唤醒特定群体的一段独家记忆。
音乐秀《双城之战》的卡司有很多专业的音乐剧演员，他们演绎了这些经过中文改编的经典曲目，而细心的观众却发现，这些中文唱词并非英文的直接翻译，而是与剧情、人物相结合的再创作。
过去十余年，《英雄联盟》这个超级IP于全球范围内通过游戏、动画等多种媒介已经沉淀了海量的记忆、热血与情感，它的线下衍生娱乐产品在中国落地，需要的远不止“翻译”或“复制”那么简单，而是既要保留IP的核心基因，又要针对中国市场进行深度重构，同时完成一个精密的、充满活力的情感延伸。
而音乐秀《双城之战》正在扮演一个情绪共振放大器的作用，以可触摸、可参与、可共鸣的方式，将《英雄联盟》这个IP有关的情感一次性激活、串联并放大。
所以，在内容选择上，制作团队没有照搬动画的全部情节，而是以“双重性”为叙事主轴，聚焦上城皮尔特沃夫与下城祖安的阶级对立，以及蔚与金克丝的姐妹羁绊、杰斯与维克托的理想分歧等多组人物对照。一些在原作主线中可能被一笔带过或仅作为背景存在的“叙事缝隙”，也因为沉浸式空间里的多线叙事被填充上了丰满细节，群像变得更为精彩。
由于没有人能一次性知道演出的全部信息，社交媒体上开始出现“多刷攻略”，很多贴子的评论区你是一个“情报交换”社区，大家互相讲述自己的发现，不仅补全了故事拼图，更在不断加深的情感连接中，强化了对IP的归属感和忠诚度。
作为《英雄联盟》宇宙的重要衍生作品，现象级动画《英雄联盟：双城之战》首季于2021年11月7日全球首播，在腾讯视频上线首月播放量即突破4亿次，之后横扫全球60多个国家Netflix榜首，并两度斩获艾美奖最佳动画节目。第二季上映后热度持续，两季动画共狂揽安妮奖16项大奖。
《双城之战》动画本身已经是跨媒体开发的全球典范，而浸入式音乐秀《双城之战》的诞生，则宣告着英雄联盟IP开发进入全新阶段。从游戏到动画，完成的是角色“从符号到人物”的跃迁；而从动画到沉浸式演出，完成的则是故事“从观看到体验”的转化。
对于腾讯视频来说，浸入式音乐秀《双城之战》在上海的成功落地，展现了平台在运营全球顶级IP时遵循的长期主义，即：在内容上的长远布局和跨媒体开发的战略。
比如：《斗罗大陆》的IP开发已规划至2035年，《仙逆》《斩神》等IP均以十年为周期布局。这种长期主义思维，在《双城之战》音乐秀中得到延续：它不是IP热度的短期、快速的变现，而是基于对“英雄联盟”IP的长远规划，进行了战略性的纵深推进，通过沉浸式体验深化用户情感连接，为未来的游戏更新、动画续集、衍生开发积累更忠实的受众基础。
随着内测场次的结束，从2026年3月起，浸入式音乐秀《双城之战》将进入正式运营阶段，这也意味着一个以“双城”故事为核心，集演出、衍生消费、粉丝社交于一体的复合型娱乐生态，正在为上海这座城市写下新故事。
作为一个诞生并成长于西方文化体系的全球顶尖IP，《英雄联盟》将其最具创新性、最复杂、也最重资产的线下体验形式，选择在中国上海进行全球首演与长期驻演，这背后其实是一场关于市场、能力与趋势的深刻变革。
一方面，它证明中国市场已不仅是全球化IP的消费终端，更是创新实验的前沿阵地。
中国不仅是《英雄联盟》全球最大、最活跃的市场之一，其玩家与动画观众所展现出的情感投入深度、文化认同强度以及为优质体验付费的意愿，均位居世界前列。与此同时，中国正日益成为新形态、新体验、新模式的创新策源地与成功范本的输出者。
在原创领域，泡泡玛特旗下的LABUBU等IP，已经凭借独特的视觉设计和情感连接风靡全球；在内容层面，去年腾讯视频推出的《诡秘之主》《龙族2》等动画作品，以其电影级的制作水准、深邃的世界观构建和融合东西方叙事美学的独特气质，在海外流媒体平台引发广泛关注与热议。这些都在说明，中国不仅能够消化国际流行元素，更能以极高的完成度实现文化的反向输出。
《双城之战》音乐秀正是这一趋势在“IP运营与体验升级”维度的一个高阶案例。它借用了一个全球通行的IP“语言”和世界观，却注入了来自中国市场的敏锐洞察、中国的制作智慧与工程能力、以及中国观众特有的澎湃情感表达方式，
另一方面，近几年沉浸式演艺迅速崛起，成为现代文化产业的重要力量，特别是上海，已具备了承接并实现《双城之战》这类世界级项目的全链条创作与工业化落地能力。
2019年，上海发布《上海市演艺新空间运营标准》，提出可将非标准剧场转换为“演艺新空间”。2020年8月，沉浸式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦首演，开启了上海演艺新空间的新模式。而截至2026年1月底，在上海驻演9年的浸入式戏剧《不眠之夜》迎来了第2500场里程碑，上海麦金侬酒店早已是标志性的存在。
9年前，《不眠之夜》将亚洲首站落户上海时，还被视作一次“冒险”；9年后，当同样是由英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk联合制作的《双城之战》在上海宾馆开启时，已经没有人怀疑它未来的发展。而从内测版的演出效果来看，《双城之战》音乐秀已经证明了中国团队在理解本土受众、整合国际资源、探索新型态方面的能力。
回到演出本身，当接近尾声时，所有演员们汇集在主舞台劲歌热舞，仿佛被割裂的双战再次合在一起。谢幕曲是那首熟悉而激昂的《孤勇者》，现场的声音汇聚成同一种情感的洪流，无论是谁都会加入这场大合唱。这首因《双城之战》动画在爆红的歌曲，已成为《英雄联盟》IP本土化情感连接的重要符号，亦成为某种注脚，代表着世界级IP的“中国选择”。
