新民艺评丨茅亦铭：英伦老牌名团的“年轻心跳”

发布时间：2026-03-21 12:27:13  浏览量：1

创办于1930年的英国BBC交响乐团，即将在四年后迎来它的百年团庆。时隔近七年，乐团再度启程访华，以纪念首次来华演出四十五周年，同时也为造访上海东方艺术中心首演二十周年添上浓墨重彩的一笔。这也是上海之春新增延展期的首场演出。尤为引人注目的是，此次率团到访的正是与乐团携手走过十三载、现任首席指挥萨卡里·奥拉莫，这位深耕乐团多年的指挥家，曾屡次斩获诸多古典音乐大奖。

当晚的BBC交响乐团上海音乐会，堪称一次音乐空间的“时空穿梭”：听众既穿越回19世纪的自然诗意（门德尔松《赫布里底群岛序曲》），也直面20世纪的音乐创新与冲突（斯特拉文斯基《火鸟组曲》）。作为伦敦逍遥音乐节的东道主乐团，BBC交响乐团自带一种让观众卸下负担的松弛亲和力，同时，其精准细腻、富有张力的演奏水准又绝不容小觑。首席指挥萨卡里·奥拉莫以敏锐的乐感与精确的掌控力，展现了乐团在现代与传统作品间游刃有余的高超技艺。

音乐会以当代英国作曲家朱迪思·韦尔的作品《甘雨时至》拉开序幕。这位作曲家于2014至2024年间担任英国国王音乐总监，也是该职位首位女性担任者。尽管对国内爱乐者而言，《甘雨时至》尚属陌生，但其音乐接纳度极高——单乐章结构内，容纳了丰富的叙事层次：雅纳切克式的铜管副歌反复出现，鼓点在中途逐渐加剧，模拟季风由远及近；笨拙的巴松管三重奏、飘向天空的长笛、耀眼的单簧管……一切元素以意想不到的方式交织融合。韦尔运用全音阶和声营造出朦胧光晕，碎片在光辉中逐步凝聚成形，与有节奏的动人乐句相呼应，创造出近乎狂喜的情绪，音乐在秩序的瓦解与重建中循环往复。此次乐团在奥拉莫的指挥下，展现了极高的合奏精度。尤其在门德尔松《赫布里底群岛序曲》中，对汹涌海浪的描绘与宁静山谷的抒情处理，既保留了德奥交响传统的深度，又注入了现代演绎的鲜活。

法国当红钢琴家贝特朗·夏玛尤的演奏则是当晚另一大亮点。他的风格兼具细腻音色与强烈张力，充满丰富的音乐想象力，既能演绎19世纪的浪漫主义，又能挑战20世纪的复杂性与多变性。在与乐团合作圣-桑《第五钢琴协奏曲》时，夏玛尤的处理既保留了作曲家对自然原声的细腻感知，又注入了个人的热情与力量。他在钢琴独奏段落中展现出极高的技术难度。颇具巧合的是，2019年夏玛尤正是凭借相关专辑斩获当年留声机奖“年度最佳唱片”及“协奏曲类”大奖。令人感到惊喜的是，夏玛尤返场特别加演了另一位法国作曲家福雷的名作《悼念公主的帕凡舞曲》，这部作品已经许久未在现场聆听，倍感亲切和温暖。

本场音乐会的高潮，无疑归于斯特拉文斯基的《火鸟组曲（1945年版）》。相较于1919年版或原始的1910年版，1945年版更加简约、节奏更快。在BBC交响乐团的演绎下，这部作品充满了原始的力量感。乐团展现了惊人的节奏爆发力，弦乐的顿弓充满棱角，铜管的咆哮极具侵略性，打击乐的敲击精准而锋利，营造出一种原始、狂野且略带邪恶的力量感。管弦乐的色彩处理极具画面感，钢琴虽非主角，但与管弦乐的互动张力十足，精准展现了奥拉莫对音乐节奏的掌控力与感染力。辉煌的铜管声部展现出典型的“英国声”——圆润而不刺耳，明亮且富有光泽。竖琴的滑奏与弦乐的铺陈层层递进，最终将音乐推向凯旋般的结尾。

从德奥的静谧山海，到法兰西的异国情调，再到20世纪原始力量的喷薄——这场音乐会以极富野心的曲目编排，见证了BBC交响乐团横跨古典与现代的深厚功力。值此访华四十五周年、访沪二十周年之际，这支历久弥新的英伦名团不仅为上海观众打开了一条穿梭时空的音河流脉，更在这个春天，留下了一场关于狂想与奇幻的双重邂逅，令人回味无穷。

栏目编辑：华心怡 文字编辑：沈毓烨