这不是一场预想中的独唱音乐会

发布时间：2026-03-29 10:59:12 浏览量：2

文 | 金毅妮

看过2024年巴黎奥运会开幕式的人，都对假声男高音雅各布·约瑟夫·奥尔林斯基的“超越巴洛克”世界巡演有着极高的期待。而3月19日，他与黄金苹果古乐团在凯迪拉克·上海音乐厅的演出远超出了我们的预期。当奥尔林斯基身披描金黑色长袍，以歌剧人物入场的方式缓缓步入舞台，即宣告了这不是一场预想中的独唱音乐会，而是一出精心构建的巴洛克音乐戏剧。

整场曲目集中于17世纪意大利早期巴洛克音乐，所有声乐作品围绕“爱情”展开。黄金苹果古乐团的器乐演奏不只为声乐伴奏，而是穿插其中，与奥尔林斯基的戏剧表演与肢体动作融为一体，使整场演出呈现出连续的戏剧结构：“双小提琴奏鸣曲”中，小提琴似女高音咏叹调，仿若对人声的回应；“序曲”中，他的现代舞、街舞动作与巴洛克音乐相融；“你坚定的信念”（选自《安东尼与庞培》）中，琉特琴与人声对话，节奏上具有舞蹈性，甚至带有即兴的热烈感；在“铃鼓”中，他拥着长袍似与情人共舞；最后一首“远离我们的心”中，他穿着带有宫廷风格的黑色衬衫，以带有芭蕾意味的步伐缓缓走到乐队前，动作克制而优雅，将巴洛克氛围烘托至极致。

在这样高度戏剧化的结构中，歌唱本身反而显得更加集中与纯粹。奥尔林斯基的声音具有鲜明的个人特征：音色清澈、发音明确，声线稳定而富有弹性。他的力度控制范围极大，从极弱的细腻抒情到具有穿透力的强音，都能够在不破坏音色的前提下完成转换。在抒情段落中，声音甚至带有一种近乎甜美的质感；而在戏剧性段落中，则展现出明确的力度与张力。他对巴洛克颤音的使用极为克制而精准，使那些装饰既服务于情感，又不破坏线条。

奥尔林斯基对卡奇尼单声部歌曲《阿玛丽莉，我的爱人》（选自《新音乐》，1602）的演绎，充分体现了他对巴洛克早期音乐风格的熟谙。他完美运用了作曲家在《新音乐》前言中提出的演唱方式：将声音收敛至接近说话的状态，线条平直而清晰，几乎不使用外在装饰；运用自由而不着痕迹的节奏处理，节拍并不严格平均，而是随着语言的长短与语气自然伸缩，使旋律呈现出接近口语的流动感；长音的处理极为细腻，让声音通过力度生长。可以说，他的演绎再现了巴洛克初期“新音乐”风格的演唱理念。

歌剧选段显然更能让这位年轻的演唱家展现他多维度的表现力。开场的“我仍归来”，奥尔林斯基清灵的音色呈现出年轻人陷入爱恋的欣喜状态，颤音朴素而灵动。当唱到“这是尼禄的卫兵吗”，情绪快速变化，短暂的强力度后克制收回，形成清晰的戏剧节点。评论界常提到他的声音“清澈”且充满“冷静的感性”，在这一首中体现得尤为明显。随后的“我心向死”呈现出清晰的两段结构：前段激动、短促，力度由语言触发；后段转入抒情，旋律拉长，通过长音中的渐强渐弱与持续颤音维持张力。整个对比并不依赖音色变化，完全建立在力度与时间的控制之上，使声音在同一质地中完成从冲动到哀叹的转变，体现了他对戏剧表达与张力的掌控。