当芬兰指挥掌舵英伦名团
发布时间:2026-03-29 10:56:21 浏览量:2
文 | 张听雨
3月21日,国家大剧院上演指挥名宿萨卡拉·奥拉莫执棒英国国家广播公司交响乐团(下称“BBC交响乐团”)的音乐会,让听众感受到芬兰与英格兰碰撞出的多彩风味。
音乐会的旅程自乐团所在地英格兰始——英国环保主义盛行,和大自然有关的作品总会受到青睐与支持。英国女作曲家朱迪思·威尔的《甘雨时至》以音色划分结构,以音响层次构建音乐框架。其乐思高度形象化,密集的上扬式音型扑面而来,带着一股破土而出的蓬勃生机;快速的音阶跑句连绵不绝,伴随着持续的拨弦,描绘着骤雨倾盆而下的灵动与急促,搭配上泛调性的和弦底色,使音乐充满幻想色彩。随着打击乐集体强势亮相,音乐的仪式感骤然提升。BBC交响乐团的打击乐声部表现堪称惊艳,各式打击乐器错落奏响,营造出浓郁的雨林氛围,节奏律动充满原始的生命力,仿佛一场古老而神秘的祈雨仪式,庄重而热烈。打击乐的节奏编排巧妙借鉴了斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》的经典节奏型,与音乐会最后的《火鸟组曲》形成奇妙的互文。
随着钢琴家夏玛尤登台,音乐之旅来到钢琴家的故乡法国,听众也从丛林中走出,被圣-桑的《F大调第五钢琴协奏曲“埃及”》带到尼罗河岸边。这部协奏曲是其晚年创作的经典之作,融合了东方异域情调与法式浪漫美学,旋律优美动听,织体轻盈灵动,既有着古典协奏曲的严谨结构,又充满了法国音乐的轻盈色彩。
夏玛尤采用法国钢琴学派著名的珍珠弹法,触键轻盈通透,音符颗粒感十足,清脆圆润,毫无拖沓之感。这种演奏技法摒弃了过度的炫技与厚重的共鸣,追求清晰、干净、利落的音响效果,让每一段旋律都流畅自然,将圣-桑音乐里纯粹、直接的情感毫无保留地传递给听众,第二乐章埃及风味随想性的音阶,在这样的弹法下更深化了音乐中华美的异国情调。这是钢琴家的代表作,他凭此作品的录音唱片获英国《留声机》年度最佳唱片与协奏曲大奖。但这样弹奏的风险是音量上容易被乐团掩盖,在某些时刻给人不平衡之感。好在奥拉莫对音乐的理解令人信服,他在钢琴家进入第一乐章副部主题之前,用极其曼妙的手势做出一个充满语气感的渐慢,这为随后在乐谱上标注“甜美”的主题做出了熨帖的铺垫。
下半场来到苏格兰,门德尔松的《赫布里底群岛序曲》(又名《芬格尔山洞序曲》)中的赫布里底群岛便属苏格兰。奥拉莫展现了出众的技术与控制力,海的辽阔、海风的清凉、海浪的翻涌,皆被他“玩弄于股掌间”。芬兰指挥学派的特点是运拍干脆利落,强调左手的音乐性。开篇的海浪主题,他以极为罕见的两拍子控制乐队,并且从容地用左手塑造出乐句的走向。中段展开部他则通过手腕清晰地抖出细密节奏的拍点,旨在让乐团强调那些短促的、动力性的节奏。这部带有音画性质的序曲在他的处理下速度多变、摇曳生姿。
BBC交响乐团作为英伦本土乐团,对这部带有英伦风情的作品有着天然的理解与把控,他们在演奏中克制的揉弦体现出对音乐风格的重视,木管独奏的高水准成为这幅音乐水彩画的高光之笔。
最后上演的斯特拉文斯基《火鸟组曲》少见地采用了1945版,这个版本基于1919版有大幅修改,加入原芭蕾哑剧段落、增加了长度,配器更为节约,体现出作曲家新古典主义风格时期的审美变化。组曲以神秘的引子开篇,低音弦乐奏出幽暗、朦胧的古怪旋律,英国乐团弦乐声部擅长制造的“光晕感”在此营造出奇妙的妖冶氛围。魔王卡茨主题登场,铜管声部发出咆哮般的声响,凌厉清脆,将狂乱、炽热的氛围推向极致。紧接着,音乐画风骤转,摇篮曲段落温柔静谧,弦乐奏出舒缓柔和的旋律,木管点缀出温柔的音符,节奏缓慢轻盈,如同温柔的呢喃抚平了此前的狂躁与紧张。
终曲的凯旋乐章,更是全曲的华彩顶点,乐团齐力奏响,所有声部汇聚成一股磅礴的音响洪流。奥拉莫全程以清晰直接的情感表达为主,这也是芬兰指挥的一大特质。火鸟重生的喜悦、正义战胜邪恶的辉煌在音乐里完美呈现,但另一方面,音乐的深度在有些和声复杂的时刻显得有些缺乏考虑,这也是下半场略显不足之处。
王小京/摄
