写自己真心想写、真心感动的音乐 | 人物
发布时间：2026-04-06 08:47:31 浏览量：1
文 | 孟绮
3月20日晚，西安音乐学院艺术中心交响大厅灯火璀璨，掌声经久不息。“执教四十载·韩兰魁交响乐作品音乐会”在此举行。当指挥家黄屹放下指挥棒，最后一个音符余韵绕梁……在观众的掌声与欢呼声中，韩兰魁这位从西北走来的作曲家，站在舞台中央，目光温润而坚定。
他依旧保持着标志性的搭配：牛仔裤、白衬衣、毛背心、西装外套。站在舞台上的他，质朴得像一位邻家长辈。当音乐响起，那些藏在音符里的深情、力量与辽阔，瞬间打动每一位听众。质朴的外表下，藏着最丰富、最炽热的音乐灵魂。
40年春风化雨，40年笔耕不辍，他以讲台为根、以音符为笔，把青春与热爱，尽数写进西北大地的山河岁月里，写进一代又一代音乐学子的成长途中。这一晚，不仅是一场音乐会，更是一位西北娃的音乐梦，从萌芽到参天，从少年到白头，整整40年的深情回望与郑重告白。
黄河岸边，
少年心里种下音乐的种子
韩兰魁的音乐梦，起于黄河穿城而过的兰州。黄土、戈壁、风沙、秦腔与民歌，构成他最初的生命底色，也悄悄埋下了音乐的种子。
在那个物质与精神都不算丰裕的年代，音乐是照亮少年生活的光。哥哥姐姐爱唱歌、爱乐器，邻里间时常飘出琴声与歌声；兰州二十七中那所重点中学里，有一个让他魂牵梦绕的音乐班。他凭着一腔热爱，一头扎进音乐世界——学小提琴、练琵琶，后来又专攻钢琴，指尖磨出薄茧，心里却愈发清亮。他学琴，从不是为了消遣，而是希望在更广阔的天地间奏响乐章。
高中毕业后，韩兰魁进入甘肃省京剧团，一待就是四年，整日与板式、唱腔、锣鼓经为伴。京剧的节奏张力、板腔变化、程式美感，一点点渗入他的骨血，成为后来创作里最扎实、最鲜活的民族基因。韩兰魁总说：“那4年，是我音乐生命里最踏实的底色。”正是这段在剧团耳濡目染的时光，让他懂得：音乐不是空中楼阁，而是扎根在土地里、生长在烟火中的艺术。
1981年，命运的大门向他敞开。韩兰魁带着自己创作的管弦乐《草原音诗》，毅然报考了西安音乐学院作曲系。这部交响作品，成了他最有分量的“敲门砖”，也让他在一众考生中脱颖而出。接到录取通知书的那一刻，这个西北少年知道，自己人生的航向，从此与音乐紧紧绑在了一起。
米缸岁月，
“西音”40年筑牢一生根基
考入西安音乐学院（下称“西音”）对韩兰魁而言，是“老鼠掉进了米缸”。
上世纪80年代的西音作曲系名师云集、学风醇厚。屠冶九、饶余燕等一批骨干教师功底深厚、治学严谨。韩兰魁清楚地记得自己第一次观摩西音交响乐团排练，本想悄悄潜入排练厅，没想到“吱……”的推门声引来台上众人的目光。指挥家刘大冬问韩兰魁：“你来干吗？”“看一下排练……”抱着总谱的韩兰魁既紧张又胆怯。“那你坐第一排来。”刘大冬老师的厚爱仿佛为韩兰魁敞开了通往音乐世界的大门。“西安音乐学院有太多无私的老教授，他们永远将学生放在心尖上。”韩兰魁说，美好的回忆是前进的助推剂，时刻提醒你，你不是一个人在奔跑。
大学5年，他笔耕不辍，《幻想舞曲》等作品崭露头角，技法新颖、乐思清晰，早早展现出过人天赋。
1986年，韩兰魁以优异成绩毕业，留校任教。这一留，便是40年。从青年教师到作曲系主任，再到西安音乐学院副院长，他始终站在教学一线，把自己学到的扎实功底，毫无保留地传给一届又一届学生。他常对学生说：基础不牢，一切都是空中楼阁。和声、复调、配器、曲式，四大件必须过硬，专业创作与业余写作的分野，往往就藏在这些“笨功夫”里。
韩兰魁教作曲，从不把学生框进单一风格，更不强迫学生模仿自己。他的课堂宽松而自由，允许探索、允许试错，但有一条底线雷打不动：无论用什么技法，写什么风格，一定要有感而发，一定要形象鲜明。“音乐要有形象，主题一出来，就要让人知道你在写什么、表达什么。”这是韩兰魁挂在嘴边的话，也是他40年教学与创作的共同坚守。
破茧之路，
从技法先锋到大地之歌
40年间，韩兰魁的创作历经了两次关键蜕变。青年时期的他，是不折不扣的技法先锋。1987年，刚留校的他创作了《两乐章交响曲》。该作品技法新颖、结构严谨，和声语言大胆，追求现代音乐的张力与深度。这部作品获得业内专家高度评价，入选中国百年交响乐手稿展，成为中国当代音乐创作的重要代表作。
真正的转折，发生在1992年的作品《绿色的呼唤》。为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年，韩兰魁受命创作一部带合唱的乐队作品。他深入陕北采风，眼前的景象深深刺痛了他：漫天黄沙、满目荒芜，曾经的森林变成煤田，肥沃的土地沦为荒漠。大自然的沧桑变迁、治沙人的坚韧不屈撞击着他的心灵。那一刻，他突然醒悟：音乐不该只是技法的游戏，更应成为情感的出口、时代的声音、生命的呐喊。
创作《绿色的呼唤》时，他放下对新潮技法的执念，不再为了先锋而先锋。他像一位厨师，冷静取舍、因地取材，让音乐回归可听性、回归情感本身。从此，韩兰魁的音乐，从“写给技法”，变成了“写给土地、写给人民、写给生命”。
他把目光投向河西走廊，投向养育他的西北大地。《丝路断想》《河西走廊》等一系列力作相继问世，苍茫戈壁、祁连雪峰、裕固歌谣、胡杨风骨，都被他写进交响篇章。
这背后，是他多年的坚持与自律——从不熬夜，保持稳定创作节奏，即便年过六旬，依然才思敏捷、笔力充沛，甚至可以同时推进两部不同题材的作品。每当被问到创作灵感会不会枯竭？他笑着摇头：只要心里装着土地与生活，音乐就永远写不完。
此次音乐会，韩兰魁特意邀请了指挥家黄屹执棒。排练现场，黄屹严谨高效、精准把控，对作品的深度诠释，让韩兰魁格外欣慰。他愿意起用年轻指挥，愿意拥抱新的诠释，因为他深知：好的音乐，永远在传承中生长。
面对外界对作品的不同评价，他心态平和、通透豁达：这个世界越来越多元，大众不再是铁板一块，小众也自有其价值。有一部分人真正懂你、喜欢你，就足够了。他不追求人人喝彩，只坚持写自己真心想写、真心感动的音乐。
亦师亦友，
一生难忘赵季平知遇情
韩兰魁的艺术道路，从来不是孤军奋战。40年里，他始终心怀感恩，把每一份帮助与提携，都牢牢记在心里。音乐会上，上台致辞的他，特意用很重的笔墨，感谢亦师亦友的赵季平先生。
上世纪80年代末，两人相识。赵季平欣赏他的才华，一次次把歌剧、舞剧、电影、电视剧的创作机会推荐给他，为他搭建平台、铺路搭桥。没有前辈的宽广胸怀与鼎力扶持，就没有韩兰魁后来那么多重要的创作实践。在他心里，知遇之恩，永生难忘。
他也深深感恩西音。从求学到任教，近半个世纪，学校给予他平台、培养与信任：送他去中央音乐学院进修，派他赴德国做访问学者，支持他举办音乐会、出版作品。他常说：没有西音，就没有今天的韩兰魁。这份感恩，也化作他对学生的赤诚。
他的学生们悄悄来到音乐会现场，不敢打扰，只默默买票聆听。“我不知道他们会来，之前都说要来，我不让。他们都要忙工作、忙家庭，有这份心我就很高兴了。”当学生们出现在眼前，韩兰魁还是湿了眼眶。40年讲台，他用真心与匠心，守一方书香，育万千桃李。他从不强迫学生模仿自己，只鼓励他们打好基础、找到自我、真诚表达。学生有所成就，他比谁都高兴；学生遇到困惑，他耐心指引、全力支持。教学相长，彼此成就，40年时光，他既是严师，亦是慈父，用真心温暖着一届又一届年轻的音乐追梦人。
如今，韩兰魁已届退休之年，却依然没有停下创作的脚步。他的案头，一部以“七一勋章”获得者石光银为原型的歌剧《光阴》正在稳步推进。为了这部作品，他大量研读，深入采风，在现实主义基础上融入魔幻表达，力求写出一部有筋骨、有温度、有艺术高度的中国歌剧。
从黄河边的音乐少年，到西音的三尺讲台；从执着技法探索的青年作曲家，到扎根西北的音乐名家；从京剧团的懵懂学徒，到桃李满园的资深教授，韩兰魁的人生，简单而纯粹：一辈子，只做一件事——爱音乐、教音乐、写音乐。
