岭南展讯丨“粤胡百年——高胡与广东民间音乐文化展”

发布时间：2025-08-27 03:33:16 浏览量：1

“粤胡百年——高胡与广东民间音乐文化展”

展览时间：2025年8月26日-11月16日

展览地点：广东省博物馆三楼展厅一

主办单位：广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）

协办单位：红线女艺术中心、中山市博物馆等单位

“粤胡百年——高胡与广东民间音乐文化展”展览于2025年8月26日在广东省博物馆三楼展厅一开幕，展期至11月16日。展览由广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）主办，红线女艺术中心、中山市博物馆等单位协办。

高胡，即“高音二胡”，又称“粤胡”。20世纪20年代，在中西音乐文化激烈碰撞的时代潮流下，高胡融合了传统民族弓弦乐器与西洋弓弦乐器的特点，应运而生。它的音色与调式完美演绎了广东音乐的明朗与积极，引领广东民间音乐的崭新发展，更是中国民族音乐海纳百川、兼收并蓄的生动例证。近百年来，高胡影响下的广东民间音乐，深受粤港澳三地人民，甚至是全国人民、海外华人华侨的喜爱，成为广东音乐艺术一张“响亮的名片”。

本次展览聚焦广东地区代表性民族乐器——高胡，汇集粤剧与粤乐等国家级非物质文化遗产相关的音乐藏品、民俗风物，分为“丝路弦音”“粤调自成”“粤韵和鸣”“粤艺长歌”四大篇章，讲述胡琴的历史源流、高胡的创制由来、音乐艺术与文化影响，借助多媒体互动、沉浸式展演、多感官体验等方式，为观众全方位展示高胡与广东民间音乐的艺术魅力，让广东故事、湾区故事、中国故事，以音符乐韵继续奏响世界舞台。

展厅之外，广东省博物馆更首次跨界联动星海音乐厅，推出“乐动岭南——广东音乐主题活动”，为观众带来“展览+研学+音乐会”三重探索新体验，展现岭南音乐艺术从历史到当下的鲜活传承。

重点展品

粤胡百年——高胡与广东民间音乐文化展

吕文成使用过的高胡

民国

中山市博物馆藏

吕文成（1898—1981），广东中山人，擅长二胡、扬琴的演奏。结识小提琴家司徒梦岩后，两人相互启发，结合中西弓弦乐器的特色，改二胡丝弦为小提琴钢弦，采用双腿夹奏的方式，创制了独具岭南乐调的高胡。

绿釉浮雕伎乐纹胡瓶

唐代

广东省博物馆藏

该壶两面有伎乐⼈物，左为演唱者，右者胸前横抱一琵琶演奏。唐代胡乐文化盛行，“胡琴”一词在当时多指琵琶。琵琶早期被称为“批把”（或“枇杷”），推测为两种弹奏手法的合称，向前推曰“批”，向后挑曰“把”。

泉州南音二弦

星海音乐学院音乐博物馆提供

福建泉州南音二弦与《乐书》中奚琴的形制相似，轴头与板面同向，没有现代二胡的“千斤”。泉州南音作为中国现存最古老的传统古乐之一，兴于唐宋时期。至今，泉州南音仍保留2000余⾸曲目。

广彩仕女奏乐图大碗

清乾隆

广东省博物馆藏

《广东通志稿·礼乐》记载：“（广州）惟俗乐，胡乐则有之。民间多奏月琴、胡琴与琵琶、三弦之属……”图中女乐师们正在演奏云锣、胡琴、三弦、碰铃、钹、琵琶、拍板、鼓、笛、笙等乐器。当时欧洲人曾从景德镇和广州大量定制这类大碗，用于装盛果汁和烈酒调制而成的潘趣酒，因此也被称为“潘趣碗”。

象牙镂雕花卉人物纹花舫

19世纪

广东省博物馆藏

美国商人亨特的《旧中国杂记》中记载：“靠近岸边一只挨一只排成长长横列的，是那些装饰华丽的花舫……艇内不时传出弹琴或琵琶的音乐。”

花舫，一般分上下两层，上层除储物、住宿外，只够容纳两桌，下层可容纳四到五桌，艇头容纳一二桌。艇内画栋珠帘，家具精巧，设有小厅堂和观景台，雇有乐队奏乐，席间觥筹交错，热闹非凡。

广州“金声老馆制”扬琴

清代

广东省博物馆藏

明末，一名黄姓艺人在濠畔街开设了乐器作坊“金声馆”，取意“金声玉振”。金声扬琴以曲线和波浪线代替了原来梯形的直边，形似蝴蝶。此琴盖与琴体髹有大漆保护，琴盖中间有“粤东濠畔金声老馆”字样。

银雕舞龙舟摆件

19世纪

广东省博物馆藏

此龙舟舟身外遍刻龙鳞纹，前部“三军司命”旗有统帅之意，中部立有罗伞，后部有三角形“七星旗”。舟上有20人，包括划桨的船手、护旗的旗手、控制节奏的锣鼓手和掌握方向的舵手。广东音乐《赛龙夺锦》为番禺沙湾何柳堂创作，经过时代的改编，现常用高胡为主奏乐器，高胡音色清亮，辅以多种打击乐器，表现出竞渡的气势。

佛山衬色剪纸“小鸟天堂”

当代

广东省博物馆藏

这幅剪纸作品反映了广东江门新会“小鸟天堂”的景色。小鸟天堂的主体实为一株巨大的古榕树，独木成林，栖息着大量的鸟类。《鸟投林》是广东音乐演奏家易剑泉创作于20世纪30年代初的作品，描绘了夕阳余辉未尽、百鸟归巢的景象。此曲原用灌水陶瓷小鸟吹奏模仿鸟叫声，后经高胡演奏家刘天一改用高胡高音区的滑音，发出生动逼真的鸟叫声，呈现出百鸟争鸣的意境。这一技巧使该曲成为高胡模仿鸟鸣的创始之作，经久不衰。