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这位叔圈天菜,如何在20年前就把钢琴带出圈?

更新时间:2024-10-18 09:15  浏览量:15

作者 | 朋朋、范志辉

“一直觉得他是80岁的老头”、“以为《克罗地亚狂狂想曲》与《命运交响曲》是一个时代的”。

没错,贝多芬和马克西姆两位隔着近150年的两位古典音乐家,就这么被网友奇妙地连接在了一起。

十几年前,马克西姆让大众见证了钢琴家的另一种可能。

那时,短视频尚未普及,他的《克罗地亚狂想曲》演奏视频便悄然席卷各个视频网站。一头银发,邪魅不羁,玩世不恭,一身朋克风格的装扮搭配耳环、项链、纹身,马克西姆与印象中那些身着燕尾服的钢琴家们大相径庭,倒像个反叛的摇滚歌手。

或许大众尚不知克罗地亚是何处,但早已为他的演奏深深震撼、倾倒。

国庆假期前,我从北京飞往杭州,并于当天下午三点左右,在杭州西溪的一家酒店,见到了少年时代曾惊艳过我的青春的音乐偶像。当时,他已经接受了一天的媒体访问,经过十几分钟的休息后,才走进会客厅。不同于舞台上的张扬恣肆,台下的马克西姆却明显有几分i人属性,再加上他近2米的身高,甚至有些压迫感。

面对中文提问,他会随时面带微笑、态度优雅,安静地等待工作人员的翻译转述,举手投足间,无不透露出一股老艺术家的“架子”。但是,他的回答几乎都很言简意赅,能看出他不喜欢聊私人生活,也不喜欢自媒体时代的碎片化传播,但是作为公众人物又不得不配合,有些矛盾感。

但在这个过程中,我也能感受到马克西姆的真诚和自如,进行了一场愉快的只属于音乐的对谈。在他低沉磁性的嗓音中,我们缓缓地讲起了他与钢琴、音乐和中国的故事。

叔圈天菜

马克西姆始终是最受中国年轻人关注的钢琴家之一。

借由马克西姆,克罗地亚这个由众多小岛组成的座地中海国家,也被更多国人所知晓。

1991年,克罗地亚战争爆发 ,外面的世界充满动荡和未知,作为音乐学院的一名学生,马克西姆只能将自己埋在琴键之间,以音乐的热爱来对抗一切。他每天弹琴七八个小时,直到炮火成为他的和声,直到恐惧成为他习以为常的伴侣,而战火竟意外淬炼出钢琴天才。

2001年,他发行了首张个人专辑《手势》,转年他又发行了专辑《钢琴玩家》,随即艳惊四座,斩获柏林音乐颁奖典礼上的4项大奖。年轻时的他,以每秒16键的钢琴纪录、迷人不羁的外貌,成为了无数乐迷心中的音乐偶像。

在访谈中,马克西姆回忆起二十多年前《克罗地亚狂想曲》的走红之路。他表示,“这首曲子原本并没有特别的推广,而是凭借着听众们的口口相传,逐渐在全球范围内走红。”这让他感到既惊喜又感慨,因为这首曲子不仅代表了他的音乐风格,更承载了他对家乡克罗地亚的感情。

2021年,马克西姆在B站的跨年夜晚会上弹奏了《野蜂飞舞》,时隔多年,大家仍折服于他在钢琴前的魅力,相关片段播放量超500万;2024年,音游《节奏大师》回归,马克西姆的《克罗地亚狂想曲》《野蜂飞舞》等曲目再次重回年轻人的视野,网友纷纷调侃,“被马克西姆支配的恐惧感”又回来了。

然而,相较于音乐区,他在颜值区的出镜率更高,是多年霸榜的“叔圈天菜”。当他坐在钢琴前肆意演奏时,网友则会为他的魅力所折服,大家聚集在评论区调侃“说来惭愧,我刚开始喜欢马克西姆纯粹是因为他长得帅”。

从青春步入成熟,马克西姆那份独特的魅力丝毫未减,反而更添了几分沉稳与内敛。如今的马克西姆,似乎更贴合了网友们对于热梗“Daddy”的想象,“老了更有味道”。

他表示,他自己并不焦虑年龄,而是选择优雅地与时光共处。

多年来,他极其自律的生活方式近乎严苛,对日常习惯进行严格的把控。据了解,他几乎每天都会预留出几乎8小时的时间,保证足够时长的专业训练。除此之外,他还有雷打不动的运动日程,慢跑、瑜伽、健身,即便是在巡演路上,也不会中断。

而在每个演出日,从早上9点开始起床直至晚上7点半正式演出,他都会遵循日程表从外向内、从身体到大脑全方位地存储能量。比如,他不吃早饭,午饭也十分清淡(有时候也会被跳过),10点到12点则属于不容打扰的沉浸式的钢琴练习。

可以看到,为了保持状态,留有一段完整的时间来冥想。毕竟,在巡演的路上,休息时间经常被压缩,而冥想就是他找到的最高效的恢复状态的方式。

“声波、三角波、阿尔法波佐以柔和的人声,引导着我的呼吸,”马克西姆讲述到,“呼吸是最重要的,它让我放松大脑,不再那么紧张。”此外,马克西姆还提到了一个小细节,自己会用一种特质的面霜按摩双手,让手部肌肉尽可能地放松,为演出做好准备。

自2012年12月结束与前妻安娜近20年的婚姻后,马克西姆一直没有绯闻,而是用音乐、家人和朋友填满了自己的世界。巡演之余,他会选择抛开城市的钢筋水泥、灯红酒绿,花大量的时间跟与家人、朋友待在一起。有时,他也会远离人群,一个人到大自然中去,享受独处的时光。

马克西姆提到,自己会尽可能地抽出时间陪伴女儿,甚至会带着她去各地巡演。多年前,他曾带着女儿巡演到了上海,她一下子就爱上了这个城市,总想要再来中国一次。

“此前她在读高中,没有时间去。现在她上大学,有更多空闲时间可以准备去中国了。”谈及女儿,马克西姆总难掩喜悦,“她总是催我到中国去演出。”

巡演之王

“敢问姑娘芳名?”

在杭州站的演出中,马克西姆携手陈丽君共同演绎了作品《Glorietta》(《荣耀》),这一场跨界合作的演出,无疑成为了整场音乐会的最大亮点。在小红书上,网友们纷纷称之为“神级舞台”,对这场梦幻联动赞不绝口。

钢琴与戏曲的碰撞,不仅是一次艺术的创新,更是一次文化的交融。马克西姆以其精湛的钢琴技艺,将《Glorietta》(《荣耀》)的旋律演绎得如梦如幻,每一个音符都仿佛在诉说着动人的故事。而陈丽君则以其深厚的戏曲功底,将传统戏曲的韵味与现代音乐的节奏完美融合,为这首作品增添了独特的东方韵味。

值得一提的是,这首作品也是由《克罗地亚狂想曲》作曲家Tonci Huljic创作。

采访中,马克西姆也向中国听众力荐了作品《Glorietta》(《荣耀》)。在这首作品中,他和Huljic试着融入二胡、琵琶等中国传统乐器,呈现出更加东方的韵味。事实上,早在上一张专辑中,Huljic就曾为马克西姆创作了一首极具东方韵味的作品《新丝绸之路》,尝试过“中国传统乐器以及东方的曲调”。

于是,在筹备新专辑时,马克西姆就再次找到Tonci Huljic表示,“我想要一首(与《新丝绸之路》)相似的作品,要有中国与中国传统乐器的感受与氛围“,这首《Glorietta》(《荣耀》)便应运而生。

“来听了马克西姆的现场演奏会,才知道原来一个人什么都不做,仅仅往那里一坐,就可以惊艳整个时光!”正如网友评论所言,马克西姆的演奏会现场打破了传统古典钢琴的界限,以其无门槛的钢琴现场和更强的流行性,让每一位观众都能沉浸其中,感受到前所未有的音乐震撼,进而了解更多的古典音乐。

没有复杂的乐理知识,没有晦涩难懂的古典曲目,只有跳跃的音符和震撼的旋律。《克罗地亚狂想曲》《野蜂飞舞》《权力的游戏》等经典曲目演绎得淋漓尽致,让优雅的古典钢琴也能随之燃起来。

简单来说,无论是古典音乐的爱好者还是流行音乐的粉丝,都能在他的演奏会中找到属于自己的音乐共鸣。

在今年5月,他才刚刚完成自己的“THE COLLECTION(臻选)”巡演。他走进四大洲的22个国家,举办了超百场钢琴演奏会,场场反响热烈,被无数乐迷称之为“感受震撼,看过体验最好的一场演奏会”。那一轮巡演,他将收官之夜留在了中国,为历时一年多的钢琴跨界狂想之旅划下了句点。

所以,在完成“THE COLLECTION”巡演后,马克西姆将新一轮的“SEGMENTI”巡演的首站选在了杭州。在他看来,在中国收官,再由中国启程,是对中国乐迷长久以来支持的感恩与回馈。

一直以来,马克西姆与中国的合作频繁且深入。

从2019年央视中秋晚会与欧阳娜娜同台合奏《胜利》,到B站2021跨年晚会的《变形金刚》主题音乐演奏,再到2023年央视端午特别节目中与古筝演奏家赵洁楠精彩合奏的《岸起云回》,以及这一次巡演中与陈丽君的跨界演出,马克西姆始终奔赴着中国观众对他的热爱,并将热爱燃烧成一场场演出的震撼体验。

他还提到,这么多年的中国巡演,也让他喜欢上了中国文化,尤其爱去长城等名胜古迹,在这些地方感受到平静和治愈,甚至每到一个城市,如果有古城墙都会去走走。

采访中,马克西姆回忆起从20多年前第一次来中国演出的情景,说中国的观众就给他留下了深刻的印象,脸上显露出喜悦的神情。

当时,他受邀在一个购物中心演出,当时中国的乐迷便呈现出了极大热情。“作为一个古典钢琴家,我在别的国家演出时,观众们往往都很安静,到了中国,大家为我欢呼、尖叫,我第一次体验到这样的氛围,我感受到我与中国、与中国的乐迷朋友们之间的爱,直截了当。”

多年过去,马克西姆的事业始终在稳步前进,但每次在中国演出,他总能感受到观众带给他的能量感。

“我知道乐迷中有许多人喜欢我很多年了,当我走上舞台时,他们就会带给我热烈的反应,”马克西姆告诉音乐先声,“那些知道我、了解我、喜爱我的乐迷,总能带给我巨大的能量,让我深受鼓舞,全情投入演出。”

正是音乐的缘分,才让跨越不同大洲、举距离上万公里的人们有了这样的美妙连接。

从边界到无界

毫无疑问,马克西姆是古典钢琴流行化道路上最为重要的探路者。

他的名字常常紧随在“跨界鼻祖”的头衔之后,提及马克西姆,乐迷的脑海中便浮现出激情四溢的演奏画面,以及融合古典与流行元素的跨界佳作。从《克罗地亚狂想曲》到《出埃及记》,再到无数电音、摇滚金曲的古典管弦乐版本,他凭叛逆、帅气的样貌吸引关注,再用惊为天人的钢琴记忆征服他们。

“跨界意味着自由。”马克西姆在采访中表示。

在21岁时,马克西姆便开始尝试跨界,那时,古典音乐界鲜少有人会做此番尝试。如今,马克西姆已经49岁,见证了跨界音乐的诞生与发展,看到了越来越多的音乐家开始尝试跨界,将不同类型音乐进行碰撞与融合。

在马克西姆看来,他沉迷于跨界尝试,是因为“音乐风格之间的边界被打破,我们有足够的自由,试着将完全不同风格的音乐与古典音乐融合。”

此而次巡演的主题“SEGMENTI”与他的新专辑同名,寓意着边界,标志着每一首曲目的风格都大不相同。在这张专辑中,他巧妙地将ABBA乐队、Queen乐队(皇后乐队)等经典作品改编成交响乐的大编制中,为这些经典旋律赋予了全新的生命。

比如专辑《SEGMENTI》中的第一首作品,马克西姆选择改编Queen乐队的《The Show must go on》。这首歌是摇滚乐史上里程碑式的作品,创作时主唱Freddie的病情急剧恶化,在完成这首杰作后,他也始终没有机会在现场演出中表演这首歌。也许,马克西姆的诠释在为他的乐迷带来惊喜的同时,某种程度上也能弥补Queen乐迷们心中的遗憾。

同时,马克西姆选择改编ABBA乐队的作品《Dancing Queen》。作为一首经典的Disco歌曲,它因为著名音乐剧《妈妈咪呀》而广为人知。在马克西姆的全新演绎中,宏大的交响乐碰撞上轻快动感的舞曲,给人一种颇为奇妙的听感。

正如网友评论:“既有夏的热烈,又有秋的诗意,应时景的音乐史诗”。

马克西姆正在空降新专辑网易云音乐评论区

可以看到,马克西姆并不满足于仅仅停留在跨界的层面上,而是一直在探索如何将不同音乐风格更加深入地融合在一起。“年轻时,我曾尝试将电子音乐融合到钢琴里,但最终呈现的作品太有攻击性了,现在并不适合我。所以,我尝试不同的跨界可能,用交响乐团的方式来呈现流行音乐。”

随着年龄增长,他的人和对音乐的体悟,也变得温暖又柔和。换个角度来看,他也将自己对于人生的感悟融入在音乐里,悉数传递给每一位听众。从跌宕到平和,从炸裂到融合,他的音乐足够广阔,能容下一整段人生、一整个世界。

正如网友所评论的,“那朵花又开在地上,地下深埋着腐烂的根,旁边战火在此纷飞。火焰之中,花被染成血一般的红色,犹如克罗地亚大地上怒放的生命之曲。当一个音符敲下,都有着一个在此可以霓裳绽放;当一曲终了,你看到的是无数的灵魂,他们在绽放。”

作为钢琴家,他将音乐之间的区隔和边界,一次又一次地推倒。更重要的是,他还能让那些经典到不能再经典的作品,打上马克西姆的烙印,也正源于此,大众每每听到他的新作品时,总能感受到一次又一次的惊喜。

从边界到无界,这正是马克西姆最迷人的地方,而颜值也变成了他最不值一提的标签。

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