钢琴声乐“双栖”艺术家是怎样炼成的？

更新时间：2024-08-29 01:57  浏览量：44

文 | 张听雨

全球最大的网络古典音乐教育品牌Tonebase对00后华裔音乐家郭紫尧（Chelsea Guo）的采访中，主持人的一句话让人印象深刻：“郭紫尧是我见过的惟一一位既能参加肖邦钢琴比赛，又能登台唱普契尼《艺术家生涯》的人。”

8月4日，一场令人难忘的音乐会在纽约伍德斯托克音乐节上首演。本次夏季音乐节以“福雷和他的世界”为主题，纪念这位作曲家逝世100周年。作为这个专题系列的开幕演出，郭紫尧通过钢琴与声乐结合的个人音乐会形式，生动展现了19世纪巴黎沙龙的艺术氛围。音乐会上，她不仅演奏了李斯特、福雷和肖邦的经典钢琴曲目，还“自弹自唱”了罗伯特·舒曼的重要声乐套曲《妇女的爱情与生活》。近年来，郭紫尧以钢琴演奏家和女高音的双重艺术身份在国际舞台崭露头角，这位“黑白键上的夜莺”于2022年获评Classic FM“最值得关注的30位青年古典音乐家”，更是于2022年纽约“青年演奏家”国际选拔大赛中，分别在钢琴、声乐两个项目中获胜。

声乐与钢琴的双重修炼

历史上很多艺术家擅长不只一种乐器，比如莫扎特和贝多芬除了钢琴还会演奏中提琴，茱莉亚·费舍尔小提琴和钢琴都演奏得很好。但能同时驾驭两者并同台演出的，郭紫尧是极少数之一。

在网络上，郭紫尧自弹自唱的舒伯特艺术歌曲《纺车旁的格里卿》受到广泛的热议和好评。而谈及声乐与钢琴的有机融合，她认为艺术歌曲本身已将音乐与诗歌进行了融合，不仅具备艺术表达的丰富性，更是一种能激发多种创作形式的艺术沃土。在此基础上，钢琴的加入使得音乐、诗歌与演奏三种艺术形式得以在个人艺术领域中实现无缝结合，这在她看来，无疑具有独特的魅力和深远的意义。不过她也坦言，这种结合在技术上具备一定挑战性。弹奏与歌唱同时进行对注意力的分配提出了更高要求，使得两者的兼顾变得尤为困难。因此，充分的前期准备非常重要。

郭紫尧拥有一套独到的练习方法论。在初次接触作品时，她会细致分析歌词，逐句拆解，特别关注其中的元音，并精心设计呼吸的节奏。在练习过程中，气息控制是一大难题，为了克服这一问题，郭紫尧通过持续的练习力求达到稳定的气息输出，同时锻炼自己的声带肌肉，直至形成肌肉记忆。在此基础上，她再与钢琴声部配合，将元音精准地演绎出来。最后，她将所有歌词完整串联起来，形成一首完整的艺术歌曲，“弹琴时老师一直要我们有歌唱性，学习声乐后我才真正体悟到这一点。”

声乐与钢琴的结合对协调性提出较高要求。郭紫尧表示，钢琴作为一种打击乐器，其敲击性质要求演奏者在练习时必须让声音在手指动作之上保持连贯性和稳定性。为此，她特别强调了训练气息的重要性，即使在进行敲击动作时，也要保持气息的旋转和连贯，这需要有意识的心智训练。在练习过程中，郭紫尧会将歌词按照节奏朗诵出来，练习诗意的表达，并将这种朗诵与钢琴伴奏的节奏和旋律结合起来，通过逐步协调实现声音与钢琴的和谐统一。这无疑是一场“大脑训练”。

肖邦如歌，魂系东方

今年9月，郭紫尧将踏上一段横跨多地的“一个人的乐队”中国巡演之旅，她将在上海大剧院、星海音乐厅、深圳音乐厅、香港两依藏博物馆及香港俱乐部呈现五场以肖邦为主题的钢琴与声乐音乐会，演奏肖邦的经典前奏曲、夜曲和艺术歌曲，并融合罗西尼、贝利尼、多尼采蒂的声乐作品，展现肖邦音乐的多元影响。特别值得一提的是，郭紫尧将呈现与肖邦合作无间的宝琳·薇雅朵改编的《马祖卡舞曲》，以及深受肖邦启发的福雷的作品。

肖邦是郭紫尧钟爱的作曲家。2020年，她在美国肖邦钢琴比赛中获奖，Orchid Classics为她发行唱片《心咏肖邦》。她演绎的肖邦融合了优雅、激情与诗意。“肖邦的音乐非常讲究和声，听众听到的不仅是旋律，更是不同声部间的线条流动关系。肖邦作品不能浪费任何一个音符，每一个细节都应该被重视。”

郭紫尧在茱莉亚学院钢琴专业跟随陈宏宽深造，于今年5月毕业。郭紫尧表示，陈宏宽的教学对她的影响是全方位的。他鼓励学生深入探索音乐作品背后的戏剧性和意图，挑战传统演奏方式，将个人理解和感受融入音乐演绎之中，这也激发了郭紫尧对音乐的深入思考和个性化表达。她说：“陈老师常说，我们所做的是世界上最难的工作，因为作曲家将他们的生活、经历和内心世界转化为乐谱上的音符。我们的任务是把这些静止的音符重新赋予生命，让它们表达出作曲家的内在情感。”

郭紫尧在陈宏宽的课上演奏

2022年7月，华人指挥家张弦邀请郭紫尧与她执棒的新泽西交响乐团一同在纽约林肯中心演出陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》。这次合作，也让郭紫尧对中国音乐产生了兴趣。郭紫尧通过研究资料、观看京剧和老电影，精心揣摩并表现了作品中的传统旋律，展现了陈其钢对中西音乐融合的匠心独运。

和邦妮在裁缝店相遇

2019年，从茱莉亚学院预科钢琴和声乐双专业毕业的郭紫尧面临着一个难题：大学是读钢琴、声乐，还是双专业？“在茱莉亚大学部，只有作曲和指挥专业允许学生攻读双专业，其他任何乐器（包括声乐）只能读一个专业。当时的我，在英国皇家音乐学院的考场上从校长手中拿到双专业的全额奖学金，也在新英格兰音乐学院考取了全额校长荣誉奖学金，学校承诺为我破例制定五年双专业的课程进度。”那段时间，她和父母每天坐在客厅里纠结，因为实在不知如何选择。经过几个月的挣扎，她最终放下双专业的想法，选择本科专心攻读钢琴专业；声乐方面则跟随大都会歌剧的声乐指导和歌唱家大师继续学习，其中就有女高音歌唱家芭芭拉·邦妮。

和邦妮的相遇十分偶然。2017年夏，郭紫尧在萨尔茨堡上钢琴大师班，她的妈妈在莫扎特音乐学院音乐厅对面一家名为Bonney & Kleid的小店为女儿挑演出服——而这个服装店竟是女高音歌唱家芭芭拉·邦妮开的。邦妮的业余爱好是制衣，就这样一来二去，邦妮将郭紫尧收入门下。

邦妮给了郭紫尧很多切实指导，尤其是在艺术歌曲方面。郭紫尧表示，诗歌是歌曲的本质，有非常强的叙述欲与目的性。为音乐会选曲时，郭紫尧考虑到福雷是法国浪漫主义音乐非常经典的作曲家，并且与肖邦关系密切，作品上有较紧密的联系，因此选择他的作品与肖邦做对比。而选择宝琳·薇雅朵改编的《马祖卡舞曲》，则是为了致敬薇雅朵这位和她一样自弹自唱，并且同样热爱肖邦的音乐家。

今年7月，郭紫尧入选华盛顿特区的沃夫·特拉普歌剧院“青年艺术家”项目，在《艺术家生涯》中演出穆塞塔；明年3月还将正式开始以全职艺术家的身份登上欧洲歌剧舞台。2025年2月，郭紫尧将在纽约考夫曼音乐中心和华盛顿肯尼迪中心进行首演；10月，她将与佛罗里达交响乐团及指挥家迈克尔·佛朗西斯合作，演奏西班牙作曲家法雅的钢琴协奏曲《西班牙花园之夜》和巴西作曲家埃托尔·维拉-洛博斯的《巴西巴基亚纳斯》组曲之一。此外，她还计划与里士满交响乐团合作，演唱亨德尔的《弥赛亚》。

毫无疑问，这位才女已然翩翩展开丰满的羽翼，向世界展示她多面的才华、对音乐的深刻理解与无限热爱。