《波姬与贝丝》，在文化碰撞中再现经典 | 乐评

更新时间：2024-10-24 14:36  浏览量：15

文 | 张潇雨

10月12日至13日，在北京国际音乐节闭幕演出上，南非开普敦歌剧院的艺术家们呈现了全新制作的半舞台版《波姬与贝丝》。这部世纪经典歌剧由乔治·格什温作曲，埃德温·杜博斯·海沃德、多萝西·海沃德和艾拉·格什温共同创作。观众不仅领略了作品深厚的艺术魅力，也见证了北京国际音乐节在推动全球文化多样性与跨文化交流中的重要贡献。此次演出汇聚了全编制管弦乐队和国际化的主创团队，包括来自以色列的导演、美国的指挥和英国的联合制作机构，展现了跨国合作的艺术高度。

《波姬与贝丝》作为美国音乐史上的经典之作，融合了爵士、布鲁斯和灵歌等多种音乐元素，生动展现了美国南方黑人社区的生活与挣扎。南非开普敦歌剧院的演绎在忠实原作的基础上，结合南非音乐文化的独特视角，赋予这部作品新的表现力。

开普敦歌剧院的歌唱家对南非传统音乐中复杂节奏和结构的深刻理解，为《波姬与贝丝》中的合唱段落注入了新的活力。例如，在合唱段落“哦，火车到站了”中，歌唱家们通过富有层次的声音交织，增强了这段音乐的情感张力与紧迫感，进一步凸显了黑人社区的团结精神，使整个合唱段落更加饱满、生动。

此外，开普敦歌剧院的歌唱家们独特的节奏感与《波姬与贝丝》中布鲁斯和爵士的节奏特点高度契合，尤其在节奏驱动的段落中，他们精准掌控复杂的节奏，使音乐充满动态张力与感染力。即兴作为南非音乐的核心元素，与《波姬与贝丝》中的爵士自由表达相得益彰。歌唱家们灵活运用即兴的节奏变化和旋律处理，为“未必如此”等段落增添了独创性与地域特色，进一步彰显了南非音乐的韵味与生命力。

开普敦歌剧院的歌唱家们以独特的声乐音色，细腻而层次分明地呈现了《波姬与贝丝》中抒情段落的情感表达。在角色内心独白的段落中，他们不仅传达了个体的情感困境，还通过声音展现了集体信仰的力量。他们对宗教和集体音乐传统的深刻理解，显著增强了灵歌和祷告场景的共鸣。

此次《波姬与贝丝》采用半舞台版的形式，强调了音乐作为情感传递和剧情推动的核心。相比全舞台版的演出，这种简约的形式将观众的注意力更集中于音乐和演员的表演，凸显了音乐在作品中的重要性。虽然舞台布景和道具简化，但音乐本身通过精湛的演绎，成为情感的主要载体。特别是在此次演出中，演员围绕着乐队进行表演，形成了独特的声场和视觉环绕效果。巨幕投影不仅展示了角色背景和场景氛围，还通过与音乐的同步配合，进一步增强了观众对剧情的理解。这种演员、乐队和巨幕背景的三方互动，不仅扩展了舞台的空间感，还通过音乐与视觉效果的交融，使观众更加沉浸于剧情和情感的波动中。

演员在不同空间位置的演唱造成了独特的声场变化，使声音环绕效果更加立体、多层次。现代化的灯光设计随剧情与情感变化不断调整，进一步增强了音乐和戏剧的表现力。无论是细腻的情感流动，还是戏剧冲突中的情感爆发，灯光与音乐的互动精确传递出角色的情感起伏。

开普敦歌剧院的歌唱家们在这种简约的舞台环境中展现了出色的表演技巧。他们在自由与规范之间游走，既具备音乐的技术精确性，又通过对复杂节奏和声部的细腻处理，传递出极具生命力和律动感的表演。指挥卡泽姆·阿卜杜拉与上海交响乐团的合作尤为精彩，乐队的演奏恰到好处，与演员的表演相辅相成。班卓琴的适时加入，为音乐增添了浓厚的美国南方风情。乐队通过与舞台的互动，进一步提升了演出的整体流动性和音乐表现力。

此次开普敦歌剧院的亮相，不仅是《波姬与贝丝》在中国的成功演出，更是一次中非文化交流的重要体现。艺术家们通过这部美国经典歌剧为中国观众带来了全新的艺术体验，同时也通过他们独特的文化视角让观众重新思考音乐与文化的多重关系。舞台上，三方的互动、现代灯光的配合以及文化的碰撞，促使观众不仅领略到了美国黑人文化，也体会到了南非歌唱家对音乐的独特表达。

南非开普敦歌剧院对《波姬与贝丝》的半舞台版演绎，是一次大胆而富有创造力的尝试。通过这种简约而集中的演绎方式，艺术家们赋予了这部经典作品新的生命力。音乐的表现力在此次演出中成为核心，演员与乐队的默契互动则使整场表演更加具有感染力。这不仅展示了非洲音乐文化的深厚底蕴，也为未来更多跨文化音乐交流项目提供了新的思路与启发。